Træd ind i et musikalsk vanvidsrum, når Jeppe Zeeberg and the Absolute Pinnacle of Human Achievement leverer deres eksplosive miks af punkjazz, art-rock og konceptuel absurdisme! 🎹⚡️ Det er kompromisløs energi, skæv humor og virtuositet i verdensklasse – denne gang med japanske saxofonist Ryoko Ono som gæst.
Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2025
“En slags eksperimenterende, funky post-postmodernistisk punkjazz-hybrid med rock’n’roll-attitude og lidt konceptkomposition strøet ovenpå”. Sådan beskriver Jeppe Zeeberg and the Absolute Pinnacle of Human Achievement selv deres musik.
The Absolute Pinnacle of Human Achievement er pianist/komponist Jeppe Zeebergs kompromisløse og helt idiosynkratiske gruppe af musikere hentet fra den jazz- og art-rock-scene. Bandet tager udgangspunkt i Zeebergs karakteristiske, grænseløse mix af musikalske stilarter, med udgangspunkt i overdreven energi og underspillet humor. Jeppe Zeeberg er en af den danske musikscenes mest originale og egenrådige skikkelser. Hans musik er blevet kaldt “A beautiful, convincing proposal for how modern jazz or contemporary music may sound” af All About Jazz.
Til denne koncert har gruppen inviteret den japanske saxofonist Ryoko Ono (kendt fra Sax Ruins og Plastic Dogs).
Ono medvirkede også på gruppens Japan-turné i 2024.
Jeppe Zeeberg and the Absolute Pinnacle of Human Achievement er en vederkvægende, frygtløst og fænomenalt velspillende gruppe, der bryder nyt land med et forsorent smil og enormt overskud – Politiken
ENG
“An experimental, funky, post-postmodern punk-jazz hybrid with a rock’n’roll attitude and a bit of conceptual composition on top”. This is how Danish enfant terrible composer/pianist Jeppe Zeeberg describes the style of his band The Absolute Pinnacle of Human Achievement.
The Absolute Pinnacle of Human Achievement is Zeeberg’s uncompromising and fully idiosyncratic group of musicians from Copenhagen’s jazz and prog rock scenes, representing the composer’s characteristically borderless mix of musical styles, grounded in over-the-top energy and tongue-in-cheek sensibilities. Zeeberg’s music has been called “A beautiful, convincing proposal for how modern jazz or contemporary music may sound” by All About Jazz.
This concert is a unique opportunity to hear the group teaming up with Japanese prog saxophonist Ryoko Ono (Sax Ruins, Plastic Dogs). Ono performed with the band on their 2024 tour of Japan, and this is their first collaboration on Danish soil.
Oplev den rå energi fra Brass Riot – en saxofon-drevet trio, der forvandler gaden til dansegulv og klubben til kamplads! 🎷🥁⚡ Med en vild blanding af punk, jazz og elektroniske beats fyrer de op under både klimakampen og festen!
Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2025
Uanset om det er i klubber, til demonstrationer eller på gaden – Brass Riot leverer altid et element af overraskelse: Med den usædvanlige kombination af to saxofoner og et trommesæt spiller de kreative sæt i en minimalistisk opstilling, der får alle til at danse.
Med energiske saxofonsoloer, fængende trommerytmer og velvalgte synthesizere tilbyder de en usædvanlig blanding af punk, jazz og elektronisk musik, som har skaffet dem en fanskare langt ud over genrernes grænser.
Brass Riot har spillet adskillige gade- og klubturnéer og har etableret sig som et protestband og en fast del af klimabevægelsen.
Gruppens debutalbum „The Never Acting Story“ blev udgivet via Staatsakt / Fun In The Church den 30. juni 2023.
Eng:
Whether in clubs, at demonstrations or on the street – Brass Riot always deliver the element of surprise: With the exceptional combination of two saxophones and a drum kit, they perform creative sets in a minimal line-up that makes everyone dance.
With energetic saxophone solos, catchy drum beats and well-chosen synthesizers, they offer an unusual mix of punk, jazz and electronic music that has won them a fan base far beyond genre boundaries.
Brass Riot have played several street music and club tours and established themselves as a protest band as an ever-present part of the climate movement.
The group’s debut album „The Never Acting Story“ has been released via Staatsakt / Fun In The Church on June 30, 2023
Oplev en koncert som ingen anden, når Marcela Lucatelli slipper COISA MÁ løs – et nyt, dybt kropsligt og grænsesprængende album sunget på brasiliansk portugisisk. 🔥 Med en kraftfuld kvartet og enestående vokalperformance smelter avantgarde, latinamerikanske rytmer og rå energi sammen i en sonisk ritualforestilling.
Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2025
Marcela Lucatelli er en af sin generations mest innovative vokalister og komponister. Født i Brasilien og bosat i Danmark, har hun opnået international anerkendelse for sine grænsebrydende optrædener – sanselige, politisk ladede og kompromisløst originale. The Wire har beskrevet hende som en komponist af “partiturer for kroppens og stemmens grænser”, og Lucatelli udfordrer konventionerne med frygtløse vokale eksperimenter og dristige kompositioner. Hendes værker er blevet opført af toneangivende ensembler som DR Symfoniorkestret, DR Vokalensemblet og Neue Vocalsolisten Stuttgart, såvel som af nogle af verdens mest eksperimenterende ny musikkollektiver. Hun har optrådt på store festivaler og scener såsom Theatro Municipal de São Paulo, Donaueschinger Musiktage, Darmstadt Ferienkurse, DR Koncerthuset, A L’ARME!, Cafe Oto, Copenhagen Jazz Festival, Copenhagen Opera Festival, DMA Jazz – Danish Music Awards, Ultima Festival, Borealis Festival, WOMEX og mange flere. Lucatellis banebrydende virke har indbragt hende flere prestigefyldte priser, herunder Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen Talentpris (2019), Pelle-prisen (2021) og DMA Jazz for Årets Vokaljazzudgivelse i 2023.
Efter mere end et årti i frontlinjen af Europas eksperimenterende musikscene — med priser, bestillingsværker og optrædener på anerkendte festivaler og institutioner — præsenterer komponist og performer Marcela Lucatelli COISA MÁ, hendes første fuldlængdealbum sunget udelukkende på brasiliansk portugisisk, hvor hun omfavner den rige puls af latinamerikanske diasporiske rytmer. Albummet afslører hendes nyeste æstetiske landvinding: åbenlyst dansabelt, ritualistisk og dybt forankret i mødet mellem pop, performance og soniske eksperimenter. Releasekoncerten på Copenhagen Jazz Festival byder på Lucatelli i en elektrificerende kvartet med Lars Bech Pilgaard (guitar & keys), Anders Vestergaard (trommer) og en særlig gæst: den København-bosatte estiske saxofonist Maria Faust. Produceret af Lucatelli selv er COISA MÁ mere end blot en plade — det er en stærk erklæring om kunstnerisk autonomi. Dens visuelle og musikalske univers kredser om cyklusser af intimitet, begær, vertigo og transformation, og foreslår en ny måde at være i musikken på — én der bryder med dikotomierne mellem det kommercielle og det avantgardistiske, mellem instinkt og form. Gør dig klar til en performance, der vibrerer af intensitet, sårbarhed og styrke — en koncert, du mærker med hele kroppen.
ENG:
Marcela Lucatelli is one of the most innovative vocalists and composers of her generation. Born in Brazil and based in Denmark, she has gained international recognition for her boundary-pushing performances—sensuous, politically charged, and uncompromisingly original. Described by The Wire as a composer of “scores for the limits of bodies and voice,” Lucatelli challenges conventions with her fearless vocal experimentation and bold compositions. Her works have been performed by leading ensembles such as the Danish National Symphony Orchestra, Danish National Vocal Ensemble, and Neue Vocalsolisten Stuttgart, alongside some of the world’s most daring contemporary music collectives. She has appeared at major festivals and venues, including Theatro Municipal de São Paulo, Donaueschinger Musiktage, Darmstadt Ferienkurse, DR Koncerthuset, A L’ARME!, Cafe Oto, Copenhagen Jazz Festival, Copenhagen Opera Festival, DMA Jazz – Danish Music Awards, Ultima Festival, Borealis Festival, WOMEX, and many more. Lucatelli’s groundbreaking work has earned her several prestigious awards, including the Carl Nielsen and Anne Marie Carl-Nielsen Talent Prize (2019), Pelle Prize (2021), and the Danish Music Awards’ 2023 Vocal Jazz Release of the Year.
After more than a decade on the forefront of Europe’s experimental music scene — with awards, commissions, and performances at renowned festivals and institutions — composer and performer Marcela Lucatelli presents COISA MÁ, her first full album sung entirely in Brazilian Portuguese, embracing the rich pulse of Latin American diasporic rhythms. The album reveals her newest aesthetic achievement: overtly danceable, ritualistic, and deeply rooted in the meeting point between pop, performance, and sonic experimentation. The release concert at Copenhagen Jazz Festival features Lucatelli in an electrifying quartet with Lars Bech Pilgaard (guitar & keys), Anders Vestergaard (drums), and a special guest, the Copenhagen-based Estonian saxophonist Maria Faust. Produced by Lucatelli herself, COISA MÁ is more than just a record — it’s a bold declaration of creative autonomy. Its visual and musical world touches on cycles of intimacy, desire, vertigo, and transformation, proposing a new way of being in music — one that escapes the binary between mainstream and avant-garde, instinct and form. Get ready for a performance that vibrates with urgency, vulnerability, and power — a concert to feel with your whole body.
Oplev den dybtfølte puls af roots og reggae, når Guiding Star Orchestra indtager scenen med en meditativ, groovy og soulfyldt lyd, der svæver mellem dub, jazz og spirituel roots. 🎷🌿 Med varme horn, tunge basgange og hypnotiske rytmer skaber det storslåede kollektiv et sonisk univers, der både bevæger kroppen og åbner sindet.
Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2025
Guiding Star Orchestra er et kollektiv af musikere fra de danske scener for dub, jazz, roots og reggae. Med en fælles passion for at spille instrumentel roots/reggae-musik med en dyb, meditativ og samtidig udadvendt vibration, leverer det store orkester en musikalsk helhed, som fuldstændig omfavner krop og sind. Kollektivet består af følgende musikere, hvoraf flere af dem allerede har bidraget med magiske øjeblikke på landets scener: Morten McCoy (Bremer/McCoy), Malthe Kaptain (Total Hip Replacement), Zigge Kreutzmann (Wafande), Steve Borth the 2nd (Chllngr), Laurits Qwist Bilén, Endurance (Jah Viisdom/Ras Adam), Tobias Elof, Jonas Jahgoubi (Dub Healers) og Mikael “Flenseren” Flensborg (Hess is More/AV AV AV).
Eng:
Guiding Star Orchestra is a collective of musicians from the Danish dub, jazz, roots, and reggae scenes. United by a shared passion for playing instrumental roots/reggae music with a deep, meditative, yet outwardly expressive vibe, this large orchestra delivers a musical experience that completely embraces both body and mind. The collective consists of the following musicians, several of whom have already contributed magical moments on stages across the country: Morten McCoy (Bremer/McCoy), Malthe Kaptain (Total Hip Replacement), Zigge Kreutzmann (Wafande), Steve Borth the 2nd (Chllngr), Laurits Qwist Bilén, Endurance (Jah Viisdom/Ras Adam), Tobias Elof, Jonas Jahgoubi (Dub Healers), and Mikael “Flenseren” Flensborg (Hess is More/AV AV AV).
