Efter et halvt liv i USA vendte Naja Rosa tilbage til rødderne, hjem til Sydhavnen. Nu gæster sangerinden Sydhavnens lokale spillested KLEIN med sit velspillende band til en koncert, vi lover, bliver både meget personlig og fyldt med kærlighed.
Der er gået 7 år siden Naja Rosa udgav sit seneste kritikerroste og prisvindende album ’These Are The Times’. I 2022 vendte hun tilbage med et nyt personligt og sjælfuldt album, ’Closer To The Sun’. En række yderst helstøbte sange i en hel unik stemning der med skæv og dragende tusmørke pop tager lytteren med på en hypnotiserende rejse. Sangene er skrevet og indspillet sammen med Najas kæreste, trommeslageren Anders Holm (The Savage Rose, Balstyrko etc), gennem de seneste syv år, rundt omkring i verden, og med den internationalt anerkendte producer/musiker Brian Batz (Sleep Party People, Trentemøller, Luster etc).
Udover Naja Rosas eget musiske virke, har sangerinden de seneste mange år turneret intensivt i Danmark og udland med sit andet band The Savage Rose, på scener som Roskilde Festivals Orange Scene, KB Hallen, Det Kgl. Teater og Operaen. Hun har desuden komponeret, indspillet og produceret, og modtog sammen med bandet i 2020 DMAs ærespris.
Vi glæder os som små får på Tippen til at byde vores nabo Naja Rosa velkommen på KLEINs intime scene.
Koncert med Barbro; ord med forfatter Glenn Bech; performance med Wilma Version; vidensdeling med sociolog Christoph Ellersgaard
Ulighed, uretfærdighed, skjulte dagsordner. De rige bliver rigere og de fattige fattigere…
Glæd dig til at råbe med forfatter Glenn Bech, når han udfolder sit rystende manifest, til at blive rystet og rørt af Barbro og deres fantastiske band, til at få afdækket magtelitens strukturer af sociologen Christoph E, til at opleve Wilma Version give rampelys til den usynlige klasse.
Hit me with a flower!
Døre kl. 19:00
Show kl. 19.30
Entré: 150 kr.
BARBRO
At lytte til Barbro er nemlig meget som at blive hvisket en hemmelighed. Sangene formidler et socialt engagement i deres sårbarhed, men klinger også indimellem af internet-sarkasme og teenagesure fuck(!systemet!)fingre. De er vibrerende vidnesbyrd om den enkeltes hverdag som uløseligt filtret ind i verdensflowet.
I 2022 vandt Barbro en Steppeulv som Årets Håb og modtog hertil Carl Prisen for sine tilbagelænede kompositioner.
I 2023 udkommer debutalbummet ‘Bad Choices’, som er en bearbejdning af den hjernerystelse, der i sommer tvang Barbro til at trække stikket og gentænke sin selvomsorg.
Om sin sidste single ‘fuck the world’ skriver Barbro:
“the love and the song is about finding hints and clues in the people you meet. how they answer their phone or hold their cigarette, how they turn their head or react to the radio playing in the background in order to let your guards down and being more your self towards this person looking for safety and safe spaces is a big part of operating in the world. having your hypersensors out at all times analyzing everything in your surroundings. it can be exhausting but also worth it when a stranger walks up to you and says ‘oh, you mean like fuck the world?’ and instantly makes you feel calm in a foreign city to laurene”
Barbro optræder med hele sit fantastiske band denne aften.
(foto: Roserne Sonne)
GLENN BECH
JEG ANERKENDER IKKE LÆNGERE JERES AUTORITET udkom i september 2022, og siden da har Glenn Bech holdt Nytårstale (Deadline, DR), lavet podcast mm.
Med brændende indignation, humor og sårbar skrøbelighed udfolder Glenn Bech sit manifest ud fra sine egne smertelige erfaringer med det klasseopdelte samfund.
Et kampskrift der oplyser den sociale ulighed og uretfærdighed, der findes på tværs af boomere, storbyens woke, den politiske elite, provinsens proletariat og i middelklassens hykleri.
“JEG ANERKENDER IKKE LÆNGERE JERES AUTORITET, var en bog, der krævede alt mit mod og mere til. Sådan skal det muligvis være. Både i hjemmet, gennem skoletiden osv. overlevede jeg primært ved at undertrykke, hvem jeg var, og hvordan jeg havde det; jeg tilpassede mig og var tilgængelig for andres behov. Men det er slut nu. Heldigvis!
Vi er mange med tilsvarende historier, det ved jeg, fordi min indbakke bugner af dem. Bogen er nået livsbekræftende bredt ud, og den har givet mig mulighed for at tale med mennesker og beslutningstagere, som jeg ikke før havde adgang til.
Det er utroligt, synes jeg, hvordan et politisk prosadigt/manifest formår at skabe den tilstrømning på tværs af klasser og andre tilhørsforhold. Ovenikøbet midt i en inflation.” (glennbech.dk)
Bogen kan også fås som lydbog, hvor GB selv læser op, og er i øvrigt nomineret til Politikens Litteraturpris 2022 – hvids du vil stemme på den: skriv: “pris gb” og send beskeden til 1218.
I januar 2021 debuterede han som forfatter med den 552 sider store roman “Farskibet”, der af anmelderne er blevet kaldt bl.a. “en overvældende kraftudfoldelse”, “et stærkt vidnesbyrd”, “et enormt ambitiøst kampskrift” og “et mesterværk”.
For “Farskibet” har Glenn Bech modtaget Blixenprisen 2022 i kategorien ”Årets roman” og debutantprisen Munch-Christensens Kulturlegat.
CHRISTOPH HOUMAN ELLERSGAARD
Lektor på CBS, han er sociolog og forsker i eliter og fordelingen af magt i DK.
Også den magt vi ikke lige ser, og afdækker forskellen mellem forskellige typer af organisationer og virksomheder, og hvordan de udøver deres magt.
Christoph beskæftiger sig med spørgsmål om magt og ulighed, og hvordan de forskelle forandrer sig – eller forbliver de samme – over tid og på tværs af landegrænser.
Han bruger forskellige samfundsvidenskabelige metoder til at indkredse, hvilke eliter der findes, og hvordan deres relation til hinanden og den øvrige befolkning er.
“Jeg mener, at vi som samfund bør vide, hvem der har magten og diskutere om magten skal være fordelt, som den er.”
I 2015 udkom bogen “Magteliten” som er en kortlægning af den danske magtelite.
“At det, vi synes udtrykker vores unikke identitet, i vid udstrækning udtrykker vores specifikke position i og rejse gennem vores samfunds klasselandskab. Det er et blik, man ikke kan aflære sig bagefter.”
Interview i djøfbladet 2022 om Pierre Bourdieus hovedværk, ‘Distinktionen’.
WILMA VERSION
med iscenesætter og koreograf Helle Fuglsang er kendt for at lave poetiske grænsenedbrydende og aktivistiske forestillinger og sit inkluderende performative arbejde i alverdens flygtningelejre.
Senest med “Ghettogether”, der spillede i Århus i 2022 og involverede boksning, ballet, og kortmagi.
Denne aftens performance varer 15-20 minutter.
SYDHAVNS SALONERNE
er et tværæstetisk projekt støttet af Statens Kunstfond, Karens Minde Kulturfond, Københavns Musikudvalg og Kgs.Enghave Lokaludvalg arrangeret af Copenhagen Concert Community.
Salonerne bevæger sig mellem gøgl og videnskab, pop og kunst. Formen bevæger sig mellem koncert, performance, foredrag, samtale og højskolesang.
Salonerne foregår i Sydhavnen og afvikles i samarbejde med Karens Minde Kulturhus og Klein – Sydhavnens spillested.
Copenhagen Concert Community, der har base i Sydhavnen, København, ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genrer og generationer.
Vi har flere gange haft fornøjelsen af at præsentere den franske musiker Léonore Boulanger på Fanø Free Folk Festival. Nu får København atter chancen for at opleve denne originale stemme, når Free Folk Mondays på KLEIN lægger hus til koncert med Boulanger og hendes fantastiske trio.
Léonore Boulanger, som er en del af det eksperimenterende musikkollektiv Le Saule, skaber en form for dekonstrueret fransk chanson, der kan føles som at blive ledsaget gennem en surrealistisk drøm af en sangerinde med en hypnotiserende fremtoning. Eller hun og bandet kan lyde som en flok omrejsende barder fra middelalderen, der via en tidsmaskine har opdaget free jazz, krautrock og det. 20. århundredes avantgardebevægelser som futurisme og dadaisme.
Det lyder med andre ord ikke rigtig som noget andet. Men det er altid en bevidsthedsudvidende oplevelse, hvor adskillige instrumenter og lydobjekter tages i brug, og hvor musikkens åbne natur også lukker vinduer op til inspiration fra vestafrikansk folkemusik, indonesisk gamelan og persisk sang.
Boulangers seneste album “Un lièvre était un très cher baiser”, der udkom i 2022, er et godt eksempel på det særegne musikalske univers. Albummet er blevet til i tæt samarbejde med Boulangers mangeårige kreative partner, den geniale guitarist Jean-Daniel Botta, som også er med, når hun gæster KLEIN. Det sidste medlem er den alsidige slagtøjsspiller Laurent Sériès. I netop dette trioformat har Boulanger gæstet Danmark før. Det er dog efterhånden ved at være en del år siden, at trioen har lagt vejen forbi, så vi ser i dén grad frem til at blive lukket ind i deres helt særlige musikalske verden igen.
Døre kl. 19.30
.
Arrangører: Fanø Free Folk Festival og KLEIN
Free Folk Mondays på KLEIN er støttet af Kgs. Enghave Lokaludvalg.
Dette års SV-festival åbner med en unik dobbeltkoncert, som tager os med på en smuk og rørende lytteoplevelse i selskab med komponisten Louise Alenius og multiinstrumentalisten Laura Ziani!
LOUISE ALENIUS
Første afdeling indledes med en talk af Louise Alenius, som vil introducere aftenens korværk ’Stille Slag’, der sætter lyd på de følelser der opstår, når kroppen spærres inde og isoleres. I efteråret 2021 kunne værket opleves i en iscenesat version på Teater Revolver. På SV-festival kan værket for første gang nu opleves som en lytteoplevelse i sig selv, som tager os med på en tankevækkende og rørende rejse ind i de intense følelser og mentale udfordringer, der følger med isolation.
I anledning af festivalens særtema om musik & arkitektur skriver Alenius en ny formafslutning på korværket med en sats som vil tematisere Karens Minde-bygningen med dens historik sporet tilbage til dengang i 1900-tallet, hvor huset var åndsvage-anstalt. Om denne nyskrevne sats for kor og slagtøj siger Alenius: ’Det bliver en rumlig og fysisk (musikalsk) ekspressiv oplevelse, som står i skarp kontrast til det reflekterende og repeterende udtryk i de øvrige korsatser. Jeg forestiller mig værket som en uundgåelig eksplosion, der er blevet bygget op til hele vejen igennem, og som på sin egen demonstrative måde skaber menneskelig balance i umenneskelige situationer’.
Musik: Louise Alenius Boserup. Tekster (Stille Slag): Tanja Hylling Diers. Sangere: Katinka Fogh Vindelev, Julie MeeRa Albertsen, Morten Grove Frandsen, Kirsten Grove, Mathias Monrad Møller, Kristian Bordoy og Gustav Johansson.
LAURA ZIANI
Anden afdeling er med Laura Ziani, som er et helt nyt stjerneskud på den alternative popscene! Der er store følelser og tanker på spil, men det flyder aldrig over. For hos Ziani leveres det hele i en blændende blanding af drama og nærvær, hvor hun forener catchy melodier med bjergtagende vokal, cellospil og alt-poppede toner. Alt sammen på smukkeste vis leveret af Laura Ziani og band.
Glæd dig til en unik lytteoplevelse, som trækker på Laura Zianis baggrund både som klassisk cellist på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og derefter tre års sangskrivning på Rytmisk Musikkonservatorium. Som prægnant drivkraft til sin musik siger Ziani, at hun drives af behovet for at gå i dialog med sine lyttere om relationer – og om at deale med psykologiske udfordringer som depression og stress i det effektive samfund, vi lever i.
Soundvenue har udråbt hende som et af de mest lovende musiknavne, Politiken har kaldt hende ”et opsigtsvækkende nyt dansk navn” og med 5-stjernede anmeldelser af albummet fra både GAFFA og Soundvenue, er der grundlag for høje forventninger, når Ziani og band går på scenen.
Sidste gang den fantastiske sangerinde og komponist Karmen Rõivassepp gæstede Dansepavillonen, var det til fulde huse og et begejstret publikum, og siden er det kun gået én vej for den estiske jazz-stjerne. Vi glæder os til at byde Karmen Rõivassepp med kvartet velkommen tilbage til Sydhavnen under Copenhagen Jazz Festival.
Den estiske jazzsanger og komponist Karmen Rõivassepp kan noget helt særligt med sin nærmest instrumentlignende måde at synge på, en ren klang og sin altid legende natur. Siden hun flyttede til Danmark i 2012, har Karmen med udgangspunkt i den aarhusianske jazzscene opbygget et hurtigt voksende publikum. Sammen med blændende dygtige musikere har hun dannet en kvartet, der fortolker hendes originale musik. Bandet bevæger sig i et univers af moderne jazz og inviterer lytteren ind i en verden af oprigtig glæde, ro, melankoli og hengemt smerte gennem medrivende melodier og ærlig historiefortælling.
Line-up: Karmen Rõivassepp (vokal), Simon Gorm Eskildsen (piano), Adrian Christensen (bas) & Daniel Sommer (trommer)
Karmen Rõivassepp Quartet is a young and prominent jazz quartet based in Aarhus, Denmark. Ever since their debut in 2018 they have continued to grow a solid audience all around Denmark, with prospects of breaking through into the European scene. Their debut album „Dance of Sounds“ brought them a nomination at the Danish Music Awards Jazz 2018 for „The New Jazz Artist of the Year“.
The quartet is constantly developing and in these days veering a bit further from their common language of jazz tradition, showcasing the more reflective, moody and melancholic contemporary jazz style. In the process of finding their distinct sound, the band has experimented with anything from through-composed material to complete freedom and open improvisation. No matter what the occasion, one can expect to hear striking vocal purity, great musical interplay intertwined with sophisticated melodies and harmonies when these four young jazz musicians step on the stage.
November 2021 marked the arrival of Karmen Rõivassepp Quartet’s 2nd studio album „Breathe“. This album is a natural addition to the debut, displaying the maturity of style, storytelling and musical interaction. The music deals with intriguing topics of anxiety and abuse as well as politics and questionable love, which altogether sets the sentimental state of mind for the whole record. „Breathe“ is definitely a playful, yet thoughtful and reflective contemporary jazz album.
„The seven distinctive tracks on Breathe strike a satisfying balance between taut energised rhythms and quieter more reflective melodies on this highly individual release.“ – James Read, ukvibe (2021)
„The bandleader’s vocals are striking in their purity, her range and her pitching impressive. And she’s harmonically inventive when decorating melodies with intricate, scat-sung phrases […]“ – Thomas Rees, Downbeat Magazine (2018)
Hun har samarbejdet med stjerner som indie-ikonerne Radiohead og dub-pioner Lee ”Scratch” Perry. Hendes album La Saboteuse har modtaget pris efter pris, og det prestigefyldte jazzmagasin ’Downbeat´ har udråbt Yazz Ahmed som en af de ”25 artists who can define the coming decades of jazz”. En unik kunstner i en unik venue. Sydhavnen byder Yazz Ahmed velkommen til Dansepavillonen under sommerens Copenhagen Jazz Festival.
Gennem sin musik søger den britisk-bahrainske trompetist, komponist og producer, Yazz Ahmed, at udviske grænserne mellem jazz og elektronisk musik, og smelte de to verdener, der udgør hendes kulturarv, sammen i én ’sound’, der er beskrevet som ‘psychedelic Arabic jazz’.
Hendes album, La Saboteuse (Naim Records, 2017), vandt prisen som ’Jazz Album of the Year’ i magasinet The Wire og fik stor opmærksomhed – også langt ud over den traditionelle ”jazzverden”. Yazz Ahmeds efterfølgende album Polyhymnia (2019) blev ligeledes storrost og fik Downbeat Magazine til at udråbe hende som en af de ”25 artists who can define the coming decades of jazz”.
Yazz Ahmed har i løbet af hendes karriere samarbejdet og spillet med en række højt profilerede musikere og bands som Radiohead, Lee ”Scratch” Perry, Transglobal Underground, Susheela Raman, Tarek Yamani, Amel Zen samt These New Puritans.
Hun har spillet og touret i det meste af Europa såvel som en stor del af verden, herunder Rusland, Ukraine, Tyrkiet, Tunesien, Algeriet, Bahrain, Kuwait, USA og Canada, ligesom hun også har fortryllet publikum på store festivaler som WOMAD, Love Supreme, NYC Winter Jazz Fest & Pori Jazz.
Senest vandt hun to priser ved Jazz FM Awards 2020 – ’UK Artist of the Year’ og ’Jazz Album of the Year’ (for Polyhymnia), og i november 2020 fik hun overrakt den prestigefyldte pris ’Ivor Novello Award for Innovation in Composition’.
Yazz Ahmed er en sand pioner og frontløber, når det kommer til at bryde grænser, om det er musikalske, indenfor ligestilling eller kulturelle skel i det hele taget. Eller som hun beskedent udtrykker det:
“I hope that through my music I can bring people together, building bridges between cultures, and changing perceptions about women in jazz and people of Muslim heritage”
Through her music, British-Bahraini trumpet player, composer and producer, Yazz Ahmed, seeks to blur the lines between jazz and electronic sound design, bringing together the sounds of her mixed heritage in what has been described as ‘psychedelic Arabic jazz, intoxicating and compelling’.
Her album, La Saboteuse (Naim Records, 2017), scooped Jazz Album of the Year in The Wire magazine and achieved attention beyond the jazz world. Polyhymnia (2019) won multiple rave reviews, leading Downbeat Magazine to name her as one of the artists set to shape the future of jazz over the next decade.
Yazz has led her ensembles in performances across the UK & Europe, and further afield including Russia, Ukraine, Turkey, Tunisia, Algeria, Bahrain, Kuwait, USA & Canada. She has also enchanted audiences at major festivals such as WOMAD, Love Supreme, NYC Winter Jazz Fest & Pori Jazz.
Her career is studded with high profile collaborations, which have seen her record and perform with the likes of Radiohead, Lee Scratch Perry, Transglobal Underground, Susheela Raman, Tarek Yamani, Amel Zen, including a world tour with These New Puritans.
Yazz has been nominated for Downbeat Magazine’s ‘Trumpet Artist of The Year’ and featured in the ‘Rising Star Trumpet’ category in the 2020 Downbeat critics’ poll. And at the close of 2020, she won the Jazz FM Award for UK Jazz Act of the Year, Jazz FM Album of The Year, and the highly prestigious Ivor Novello Award for Innovation.
A true innovator and frontrunner in breaking boundaries in both music, gender equality as well as culture in a whole. Or as she modestly puts it:
“I hope that through my music I can bring people together, building bridges between cultures, and changing perceptions about women in jazz and people of Muslim heritage”
Oplev hvordan den herboende finske komponist Johanna Sulkunen udfolder sit musikalske univers og mageløse kompositioner ud i orkesterformat, når hun med afsæt i sin udgivelse Terra, og et splinternyt samarbejde med den japanske improvisator Michiyo Yagi, giver en helt særlig koncert i Dansepavillonen under Copenhagen Jazz Festival.
*******
På udgivelsen Terra (TILA, 2021) udforsker Johanna Sulkunen et musikalsk rum med afsæt i zen-buddhisme og koan-tekster. Hendes univers af elektronisk modulerede vokal improvisationer er på udgivelsen udvidet til et større orkester, som skaber nye veje i de rummelige kompositioner. Tekstuniverset skildrer økosystemer i forfald, mens den menneskelige røst oversættes og fortolkes af strygere, blæsere og slagtøj.
Ved denne særlige koncert under Copenhagen Jazz Festival, sætter Johanna Sulkunen et 10-mand orkester i stævne med den internationalt anerkendte komponist, improvisator og instrumentalist Michiyo Yagi, som i årtier har bjergtaget publikum med sit unikke tag på det traditionelle japanske strengeinstrument Koto.
Forvent en unik og helt særlig oplevelse, når Johanna Sulkunens musik, med sine dybe inspirationer fra japansk musik og kultur, sættes i en orkestral ramme og i møde med en af de stærkeste improvisatorer fra den japanske scene, i Kleins intime setting.
Line Up:
Johanna Sulkunen – voice, electronics
Michiyou Yagi – koto, electronics
Strygekvartetten Halvcirkel
Carolyn Goodwin – horns
Francesco Bigoni – horns
Henrik Pulz Melbye – horns
Anders Filipsen – keys
Anders Vestergaard –drums
Johanna Sulkunen er en danskboende finsk komponist, sanger, improvisatør og lydkunstner, som har skabt bølger i det internationale landskab for eksperimenterende improviseret musik siden 2009, både via sit eget solo-projekt, men også som medlem af vokalgruppen IKI og via talrige både nationale og internationale samarbejder.
Med flere Danish Music Awards-nomineringer, store festivaljobs og internationale samarbejder i porteføljen, sætter Johanna Sulkunen en ny standard for hvor bredt man kan bedrive sit arbejde som uafhængig musiker i krydsfeltet mellem nyklassisk eksperimenterende musik, jazz og elektroniske soundscapes.
Foruden sin baggrund i eksperimenterende improviseret musik, er Johanna Sulkunen MA i antropologi ved Helsinki Universitet – en baggrund, som giver sig til udtryk på flere niveauer i hendes musik, som oftest er af afsøgende karakter og beskæftiger sig med menneskets forhold til naturen og kulturelle relationer.
Michiyo Yagi er klassisk trænet på det store japanske strengeinstrument, koto, og fandt for alvor sit fodfæste under et ophold i New York i start 90’erne, hvor introduktionen til John Zorn, John Cage, og den lokale støjrock og freejazz-scene satte sig i hende. Besøget skabte fundament for hvad der skulle blive en af japans mest internationalt eftertragtede improvisatører indenfor det eksperimenterende felt, og hun har siden arbejdet med ikoner som Peter Brötzmann, Keiji Haino, Otomo Yoshihide, Fred Frith, Paal Nilssen-Love, Steven Wilson m.fl.
Yagi har været en central skikkelse i udbredelsen af kendskabet til kotoen og japansk traditionel improviseret musik i en international kontekst
“An artist who dares to take the step far beyond the established” – LIRA
Johanna Sulkunen is a Finnish experimental vocalist, composer and improviser based in Copenhagen. She has released four critically acclaimed albums and is a part of the award-winning vocal ensemble IKI. In 2018 she launched the experimental solo project Sonority, and ever since the symbiosis of vocals and electronics has been in the center of her career. She is a frequent collaborator with other artists as well and has performed with iconic jazz & improv and electronic musicians such as Tomasz Stanko, Axel Dörner, Koichi Makigami, Mike Sheridan, and many others. Likewise, she has worked with various interdisciplinary projects, collaborating with dancers, poets, and filmmakers. Originally labeled as an exciting voice on the alternative jazz scene, Sulkunen has expanded her range of work to span everything from jazz and pop to free improvisation, electronic music, and avant-garde.
