Oplev en helt særlig koncertoplevelse, når Joanne Robertson + Never Never + Søren Maria Buschmann indtager Dansepavillonen på KLEIN den 23. april.
DØRE: 18:30
KONCERT: 19:00
Joanne Robertson er musiker og maler.
Joanne samarbejder jævnligt med sine venner, senest med Dean Blunt på ‘Backstage Raver’ og Sidsel Meineche Hansen på ‘Alien Baby’. Hun flyttede til Glasgow i 2018 efter at have boet i London. Både hendes maleri og musik opstår ud fra improviserede øjeblikke af udtryk. ‘Blue Car’ er en samling sange fra hendes arkiv af uudgivne soloindspilninger. Ligesom ‘Painting Stupid Girls’ forsøger disse numre at fange øjeblikket og hvor hun følelsesmæssigt befandt sig den dag – ligesom sider i en dagbog. Datoerne for, hvornår hun skrev disse sange, er ukendte; de spænder over en periode på omtrent ti år.
Hendes seneste soloalbum, ‘Blurrr’, blev udgivet via AD 93 i september 2025.
/English/
Joanne Robertson is a musician and painter.
Joanne collaborates regularly with her friends, most recently with Dean Blunt on ‘Backstage Raver’, and Sidsel Meineche Hansen on ‘Alien Baby’. She moved to Glasgow in 2018, after having lived in London. Her painting and music both form from improvisatory moments of expression. ‘Blue Car’ is a collection of songs from her archive of unreleased solo recordings. Similar to ‘Painting Stupid Girls’, these tracks attempt to record the moment, and where she was at emotionally that day, similar to diary entries. The dates she wrote these songs is unknown, they span roughly a ten year period.
Her most recent solo record ‘Blurrr’ was released via AD 93 in September 2025.
Escho & 15 love præsenterer: Joanne Robertson (UK)
Efter billetterne blev revet væk, er der nu blevet sat endnu en koncert i salg!
Joanne Robertson indtager derfor Dansepavillonen på KLEIN til ekstrakoncert den 23. april.
Døre: 16:00 Koncert: 16:30
Joanne Robertson er musiker og maler.
Joanne samarbejder jævnligt med sine venner, senest med Dean Blunt på ‘Backstage Raver’ og Sidsel Meineche Hansen på ‘Alien Baby’. Hun flyttede til Glasgow i 2018 efter at have boet i London. Både hendes maleri og musik opstår ud fra improviserede øjeblikke af udtryk. ‘Blue Car’ er en samling sange fra hendes arkiv af uudgivne soloindspilninger. Ligesom ‘Painting Stupid Girls’ forsøger disse numre at fange øjeblikket og hvor hun følelsesmæssigt befandt sig den dag – ligesom sider i en dagbog. Datoerne for, hvornår hun skrev disse sange, er ukendte; de spænder over en periode på omtrent ti år.
Hendes seneste soloalbum, ‘Blurrr’, blev udgivet via AD 93 i september 2025.
To stærke navne indtager KLEIN 24. marts til en aften i mørkets tegn.
(0) leverer en intens smeltedigel af black metal, drone og progressive lydlandskaber, mens Den Sorte Død (SE/DK) fører os ind i et kosmisk, melankolsk univers af dark ambient og Berlin School-inspireret elektronik. Råt, svævende og altopslugende.
Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30
(0) er først og fremmest et band, hvor musikken nedbryder grænserne mellem black metal, progressiv metal, drone og post-metal. Debut-EP’en fra 2017 viste bandets eksperimenterende alsidige leg med forskellige genrer. Hele vejen igennem hører man dog (0)’s unikke udtryk i de insisterende og tålmodige guitar-strukturer. I april 2020 udgav (0) debut-albummet SkamHan på Napalm Records. Albummet er en dansksproget drømmende rejse pakket ind i bandets velkendte lydmur af guitarer, growlende vokal og dronet melankoli. Vi er stadig i grænselandet mellem black, progressiv, drone og sludge, men SkamHan er mere sammenhængende og en rejse i syv skæringer gennem det mørkeste af menneskets psyke. Alt dette kommer særligt til udtryk live, når (0) i en sand smeltedigel forbinder intens, rå lyd med et massivt udtryk af lys og visuals og fuldender udtrykket på scenen!
Den Sorte Død (SE/DK) er en elektronisk musikduo bestående af Angst Sessions og Offermose. Sammen spiller de melankolsk, kosmisk musik.
Deres arbejde blander minimalisme med esoteriske temaer og leder tankerne hen på projekter som Tangerine Dream, Klaus Schulze og Anna Själv Tredje. Genremæssigt befinder de sig i et felt mellem dark ambient, Berlin School og depression.
Velkommen til en stormende forårskoncert i Dansepavillonen med både uhørte og klassiske toner Debutkoncert med PROJECT: Mélange. Storladent, overraskende, inderlig Pink Floyd og Mew inspireret musik med virtuose musikere med klassisk baggrund
Koncert med den unge prisvindende klassiske bratschist Julia Pamina Smit, der vil spille musik af den meget spændende komponist, Rebecca Clarke som også var en ung kvindelig bratschist
Copenhagen Concert Community byder velkommen til “klassisk og rytmisk på samme scene 2026.
Billetter Standard 120 kr, Ung 70 kr.
Dørene åbner kl.19:30 Koncert kl.20:00 Slut kl.22:00
PROJECT: Mélange ◁◁◁
er et nyopstartet band fra København, startet af Ophelia Sangill (vokal og klassisk guitar) og Ludvig Smidl (el- og klassisk guitar), som begge er soliststuderende ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.
Også med percussionist Tomaš Bazo og pianist/synthesizer-spiller Albert Sangill.
Bandet arbejder i øjeblikket på deres debutalbum, som er inspireret af H.P. Lovecrafts mytologiske univers og de væsener og elementer, der knytter sig til det. Med deres musik prøver de at skabe flydende og bevægende lydbilleder, hvor de blender vokal og tekst med længere instrumentale passager og lægger vægt på stemning, nærvær og samspil.
Inspireret af blandt andre Pink Floyd og Mew arbejder PROJECT: Mélange med dynamik, rytme og lange dynamiske forløb, hvor der er plads til både det stille og det mere storladne. Live inviterer bandet publikum ind i et stemningsfuldt og sammenhængende musikalsk univers.”
Deres første single “Hastur” er ude overalt på streaming.
“Creatures of old inhabit our world. We play their song for all to hear”
Julia Pamina Smit ◁◁◁
er en ung prisvindende bratschist som man ikke skal gå glip af.
Julia Pamina optræder denne aften med duo bratsch & klaver.
De vil bl.a. spille Rebecca Clarkes interessante Sonate for og klaver og bratsch musik fra det 20. Århundrede skrevet i 1919.
Julia Pamina er én af en håndfuld unge musikere fra Jacob Gades Talentprogram og modtager af Jacob Gades Legat Talentpris 2023.
Fun fact: er opkaldt efter Mozarts prinsesse Pamina
Koncerterne er arrangeret af Copenhagen Concert Community og afviklet samarbejde med KLEIN & Karens Minde Kulturhus.
Copenhagen Concert Community takker Statens Kunstfond og Kgs. Enghave Lokaludvalg, Københavns Kommunes Musikudvalg og Knud Højgaards Fond for deres støtte.
Copenhagen Concert Community ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genre og generation
SV-festivalens første aften på KLEIN sætter scene for intim soul/pop med star-faktor og spraglet klassisk/folk-crossover, når henholdsvis popartisten Freja Kirk i en skøn duoformation og alt-mulig-musiker Jeppe Just Christensen med oktet skruer op for vild dobbeltkoncert med både (k)ærlighed, kant og kulør.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Freja Kirk
Kl. 19 / Dansepavillonen
Oplev FREJA KIRK i en intimkoncert, der omfavner og udforsker den grundlæggende menneskelige længsel og kamp for at finde sin identitet – i krop, køn, blandt venner, i sorgen og begæret. Noget hun formår at kanalisere og nuancere gennem sine ærlige og soulede popsange.
Efter at have udgivet musik på engelsk i et årti, udgav Freja i 2024 sin første dansksprogede single ”Hvad skal man kalde én som mig”. Nummeret, der handler om at være fanget i gråzonen mellem mand og kvinde, fik stor opmærksom i et bredt udsnit af det danske mediebillede, og kickstartede på imponerende vis popstjernens nye kunstneriske retning på modersmålet. Kirks evner til at formidle på dansk blev understreget yderligere på singleefterfølgeren ”Man Kunne Græde Oceaner”, og med fortolkningen af Anne Linnets ”Hils Din Mor”, sammen med det svenske rap og LGBTQ-ikon Silvana Imam og Linnet selv.
Musikken som Frejas ventil har altid ligget i kortene. Hun voksede op med en musikalsk far og begyndte tidligt at spille trommer og synge. I pladebutikkerne fandt hun sin lyd i Erykah Badu, Missy Elliot og Aaliyah–en evig inspiration, der har formet hendes soulfulde, r&b-inspirerede udtryk siden gennembruddet i 2014 og ind i hendes nye danske univers.
Jeppe Just Instituttet and Friends
Kl. 20 / Dansepavillonen
I sin søgen efter at udvikle sin klassisk/crossover-konstellation JEPPE JUST INSTITUTTET, som består af David Hildebrandt (slagtøj & kalimba), Matias Seibæk (slagtøj & isenkram), og Jeppe Just Christensen (mundharpe, sav, orgel, guitar, vokal m.m.) vil trioen på SV-festival udfolde sig som farverig oktet. Udvidelsen består af de gode venner hhv. musikerne og komponisterne Connor McLean (guitar, vokal), Mika Persdottír (bratsch, vokal), Anton Lindström (guitar, mandolin) James Black (saxofon, vokal, diverse) og Thommy Anderson (kontrabas).
Musikken er bl.a. skrevet for guitar, ukulele, kontrabas, saxofon, bratsch, diverse orgelbas-melodikaer, sang, legetøjsinstrumenter, glockenspiel, kalimbaer, DIY instrumenter og slagtøj. Sangene er en blanding af Jeppe Just Instituttets nostalgiske univers, DIY, folk, bluegrass og med særligt fokus på vokalharmonier. Der spilles omkring tolv sange med forskellige instrumentformationer, fra trio til oktet. Til koncerten anvendes specielle roterende og automatiske ’rain sticks’ samt andre instrumenter og lydelementer bringes i spil for at skabe en totaloplevelse, der involverer hele det fysiske rum.
SV-festivalens anden aften på KLEIN sætter scene for stærk songwriting med mod og noget på hjertet leveret af Mathilde Falch i trioformat i en dobbeltkoncert med det fremstormende unge indieband Havtorn med sange på dansk udfoldet i drømmende lydlandskaber. Kom forbi allerede fra kl. 14 på denne Grundlovsdag og oplev en spændende pop-up udstilling om det Gl. Sydhavn.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
HAVTORN
kl. 19 / Dansepavillonen
Oplev et spændende bekendtskab fra vækstlaget, når indierockkvartetten HAVTORN spiller en håndfuld ærlige sange med danske tekster, drømmende lydlandskaber og intenst live-nærvær. Dansk indie, hvor poesi og guitar mødes. Efter debut-EP’en “Det som om vi ændrer os” udforsker de nu nye udtryk, hvor autentiske sange afspejler verden gennem deres øjne. Musikken bevæger sig mellem det skrøbelige og det storslåede: København i et åndedrag og udforskende lydflader – det er lyden af Havtorn.
Mathilde Falch Trio
kl. 20 / Dansepavillonen
Oplev Mathilde Falch! Hendes koncerter kendetegnes ved masser af spilleglæde, humor, vildskab, intenst nærvær, personlige fortællinger, og publikumskontakt, høj energi, spontane historier og gode sange.
Mathilde Falch er kendt for sin kompromisløse, vilde og alligevel sårbare, psykologiske sangskrivning Mathilde Falch bevarer intimiteten fra songwriter genren, men udfordrer den ved at arbejde på tværs af genre, med mere moderne, vilde, alternative og skæve produktioner.
Mathilde Falch har altid brugt sin stemme og platform til at tale højt om uretfærdigheder. Hun er ambassadør for blandt andet Landsforeningen SIND og RED Barnet. Hun er en sangskriver med meget på hjerte og det mærker man som publikum. Mathilde Falch har i de sidste 17 år opbygget sin karriere ved at spille alle steder, hvor hun har kunnet komme til det – alt fra, på gaden, hjemme i folks private stuer, til de store spillesteder og festivalscener.
Line-up: Keyboard, stomp & kor: Charlotte Schultz; Guitar & kor: Jean Anastasia; Guitar og vokal: Mathilde Falch.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
En aften med kontemporære bud på traditionel violinmusik – fra Roxane Métayers smeltedigel af elektronisk præpareret violin og feltoptagelser til Guro Kvifte Nesheim & Mats Edéns Hardangerfele-duo, der sender os på rejse ind i hjertet af de skandinaviske folkemelodier.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Roxane Metayér (BE)
Det er altid med udgangspunkt i violinen, elektronik og feltoptagelser af naturen omkring os, at den belgisk-franske Roxane Métayer bygger sine fortryllende og sansemættede klanguniverser, hvor organiske lyde, åndedræt og instrumentale bevægelser smelter sammen i hypnotiske collager.
Roxane Métayer er baseret i Bruxelles og arbejder i krydsfeltet mellem musik, lydkunst og billedkunst. Hendes praksis kredser om den levende verden – særligt skovens fauna og flora – og om menneskets forbindelse til den. Gennem imitation og bioakustiske principper iscenesætter hun en slags fiktiv natur, hvor violin, blæsere, percussion og hendes stemme indgår i lydlig symbiose med forestillede dyr, insekter og planter. Hendes udtryk bevæger sig frit mellem det poetiske, det rituelle og det eksperimenterende.
Hun har udgivet musik på en række toneangivende labels inden for eksperimenterende lyd, herunder Kraak, Morc, Primordial Void og Matière Mémoire. Senest udkom Vies Sylvestres (Blickwinkel, 2025), som blev til under et residency i Japan og består af reallydsoptagelser fra templer og den omkringliggende natur, i mødet med Métayers rislende violin og smukke røst.
Guro Kvifte Nesheim & Mats Edén (NO/SE)
Når de to hardangerfelespillere Guro Kvifte Nesheim og Mats Edén mødes, er det et møde på tværs af generationer, landegrænser og musikalske udgangspunkter. Med afsæt i traditionelle melodier fra den skandinaviske folkemusik og med Hardangerfelens mystiske, resonerende overtoner skaber de majestætiske lydlandskaber, hvor hypnotiske melodier danner ramme om overraskende improvisationer.
Mats Edén er en markant skikkelse i nordisk folkemusik med dybe rødder i Värmland og årtiers betydning for scenen, ikke mindst gennem den legendariske svensk-norske gruppe Groupa, som for nylig kunne fejre 40 år som formidlere af nordisk folkemusik. Guro Kvifte Nesheim har markeret sig med sit energiske, medrivende og klangfarverige spil, blandt andet gennem projektet GKN5, og fører slåttetraditioner fra Agder videre med en stærk personlig stemme.
Sammen udgav de i 2020 duoalbummet Den kaldsteikte på det norske pladeselskab for kontemporær folkemusik og improviseret musik, Taragot Sounds. Her udforsker duoen et udpræget norsk repertoire, hvor både valsemelodier og mere indadvendte hymner svæver på en bund af hypnotiserende droner fra det smukke gamle instruments særlige resonansstrenge.
English:
Roxane Metayér (BE)
It is always with the violin, electronics, and field recordings of the nature around us as her point of departure that Roxane Métayer builds her enchanting, sensorially rich sound worlds, where organic noises, breathing, and instrumental movements merge into hypnotic collages.
Based in Brussels, Métayer works at the intersection of music, sound art, and visual art. Her practice revolves around the living world – especially the fauna and flora of the forest – and humanity’s connection to it. Through imitation and bioacoustic principles, she stages a kind of fictional nature, where violin, wind instruments, percussion, and her voice enter into sonic symbiosis with imagined animals, insects, and plants. Her expression moves freely between the poetic, the ritualistic, and the experimental.
She has released music on a number of leading labels within experimental sound, including Kraak, Morc, Primordial Void, and Matière Mémoire. Most recently, she released Vies Sylvestres (on Blickwinkel, 2025), created during a residency in Japan and composed of real-life recordings from temples and the surrounding nature, meeting Métayer’s rippling violin and beautiful voice.
Guro Kvifte Nesheim & Mats Edén (NO/SE)
When the two Hardanger fiddle players, Guro Kvifte Nesheim and Mats Edén, meet, it is an encounter across generations, national borders, and musical points of departure. Drawing on traditional melodies from Scandinavian folk music and the Hardanger fiddle’s mysterious, resonant overtones, they create majestic soundscapes where hypnotic tunes form the framework for surprising improvisations.
Mats Edén is a prominent figure in Nordic folk music, with deep roots in Värmland and decades of influence on the scene, not least through the legendary Swedish-Norwegian group Groupa, which recently celebrated 40 years as an ambassador for Nordic folk music.
Guro Kvifte Nesheim has made her mark with her energetic, captivating, and richly colored playing, including through the project GKN5, and carries forward fiddle traditions from Agder with a strong personal voice.
Together, they released the duo album Den kaldsteikte in 2020 on the Norwegian label for contemporary folk music and improvised music, Taragot Sounds. Here, the duo explores a distinctly Norwegian repertoire, where both waltz melodies and more introspective hymns float on a foundation of hypnotic drones from the old instrument’s beautiful sympathetic strings.
Glæd dig til en aften med drømmende lydlandskaber, poetiske tekster og skandinavisk alternativ pop, når Konradsen gæster KLEIN den 5. november. Den norske duo bevæger sig ubesværet mellem det intime og det storladne med musik, der blander organiske instrumenter og fine elektroniske detaljer. Med deres nye album Hunt, Gather i bagagen kan publikum se frem til en nærværende koncertoplevelse med både varme, eftertænksomhed og stærke melodier.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
Konradsen, den norske duo bestående af Jenny Marie Sabel og Eirik Vildgren, har markeret sig som en af de mest særegne stemmer på den skandinaviske alternative popscene. Med poetiske tekster og et lydunivers fyldt med detaljer skaber de musik, hvor organiske elementer møder diskrete elektroniske lag i et udtryk, der både føles nært og storladent.
Deres gennembrud kom med debutalbummet Saints and Sebastian Stories fra 2019, som vandt en norsk Grammy for Årets Album i kategorien Indie/Alternative og blev rost internationalt af medier som Pitchfork, Stereogum, The Fader, Clash og The Line of Best Fit. Live har Konradsen opbygget et dedikeret publikum og udsolgt spillesteder som Kulturkirken Jakob og Parkteatret i Oslo. Deres andet album, Michael’s Book on Bears, blev i 2025 nomineret til en norsk Grammy i kategorien Alternative Pop sammen med navne som girl in red, AURORA og ULD.
Deres nye album, Hunt, Gather, markerer et stille, men betydningsfuldt skifte i både arbejdsproces og perspektiv. Arbejdet med albummet begyndte sideløbende med kompositionen af originalmusik til en kortfilm, der foregår i den nordnorske landsby, hvor Jenny bor. Derfor blev de første studiesessions præget lige så meget af filmens univers som af albummet selv. Idéer, skitser og feltoptagelser bevægede sig frit mellem de to projekter og gav plads til, at stemninger og intuition kunne forme musikken på nye måder.
Albummet bevæger sig ubesværet mellem det intime og det filmiske, fra små lydcollager af hverdagsøjeblikke til store, åbne arrangementer. Hele vejen igennem bærer Hunt, Gather præg af Nordnorge, stedet de begge er vendt tilbage til, og af et tæt musikalsk fællesskab med samarbejdspartnere som Gia Margaret, Angie McMahon og Bruce Hornsby.
Engelsk:
Konradsen – the Norwegian duo of Jenny Marie Sabel and Eirik Vildgren – have established themselves as one of the most distinctive voices in contemporary Scandinavian alternative pop. Known for their poetic songwriting and richly detailed sound, they craft music where organic textures intertwine with subtle electronic elements, creating an expression that feels both intimate and expansive. Their breakthrough came with their 2019 debut Saints and Sebastian Stories, which won a Norwegian Grammy for Album of the Year (Indie/Alternative) and received widespread international acclaim from outlets including Pitchfork, Stereogum, The Fader, Clash and The Line of Best Fit. On stage, Konradsen have cultivated a deeply committed audience, selling out venues such as Kulturkirken Jakob and Parkteatret in Oslo. Their second album, Michael’s Book on Bears, earned a Norwegian Grammy nomination in 2025 for Alternative Pop, alongside artists like girl in red, AURORA and ULD.
Their new album, Hunt, Gather, represents a quiet but meaningful shift in both process and perspective. Work on the record began in parallel with the composition of an original score for a short film set in the northern Norwegian village where Jenny lives. As a result, the early studio sessions were shaped as much by the film’s world as by the album itself. Ideas, sketches and field recordings moved freely between the two projects, allowing atmosphere and intuition to guide the music in new ways. The album moves fluidly between the intimate and the cinematic: from small sound collages of everyday moments to expansive arrangements. Throughout, Hunt, Gather carries the imprint of Northern Norway, the place they both have returned to, and of a close-knit community of musical collaborators, including Gia Margaret, Angie McMahon and Bruce Hornsby.
