KUUNATIC er en japansk tribal/eksperimentel/rock-trio styrket af mangfoldige globale lydbilleder og kraftfuld kvindelig vokal. Med udgangspunkt i medlemmernes forskellige musikalske og kulturelle perspektiver udforsker deres musik rituel trommespil, pulserende baslinjer, atmosfæriske keyboards og traditionelle japanske instrumenter.
I 2021 udgav de deres debutalbum “Gate of Klüna” på Glitterbeat Records, produceret af Tim DeWit (Gang Gang Dance). Albummet modtog bred anerkendelse for sit fortryllende lydbillede, der overskrider genrer og formår at være både modigt eksperimenterende og fængende. De har optrådt i hele Europa, Storbritannien og Asien, inklusive festivaler som WOMAD, Roskilde Festival, Le Guess Who? og Levitation France, blandt andre.
De vender tilbage med deres nye album “Wheels Of Ömon” i 2025, hvor der lægges større vægt på deres musikalske koncept af sci-fi-mytologi med historier, der udspiller sig på fiktive planeter, og med flere traditionelle japanske instrumenter. Albummet udkommer på Glitterbeat Records den 11. april 2025.
KUUNATIC består af Fumie Kikuchi på keyboard og vokal, Yuko Araki på trommer og vokal, og Shoko Yoshida på bas og vokal.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
English:
KUUNATIC is a thrilling tribal / experimental / rock trio bolstered by diverse global sonics and powerful female vocals. Drawing on the members’ different musical and cultural perspectives, their music explores ritual drumming, pulsing bass lines atmospheric keyboard sounds, and Japanese traditional instruments. In 2021, they released their debut album “Gate of Klüna” on Glitterbeat Records, produced by Tim DeWit (Gang Gang Dance). The record garnered widespread acclaim for its mesmerizing soundworld that transcends genres and hemispheres, succeeding in being both boldly experimental and wildly catchy. They have performed across Europe, the UK, and Asia, including appearances at festivals such as WOMAD, Roskilde Festival, Le Guess Who?, and Levitation France, to name a few.
They are coming back with their new album “Wheels Of Ömon” in 2025. It places a stronger emphasis on their musical concept of sci-fi mythology with their stories set on fictional planets, and using more traditional Japanese instruments. The album will be released from Glitterbeat Records on 11 April 2025. KUUNATIC are Fumie Kikuchi on keys and vocals, Yuko Araki on drums and vocals, Shoko Yoshida on bass and vocals.
Forårskoncert i Dansepavillonen med den albumaktuelle elektropop-producerdronning HunBjørn, det underfundige artrock band Meejah og stemningsfuld klassisk musik for cello og klaver med Oudin/Flodmark.
En dejlig aften hvor man kan mødes med hinanden og give sig hen til musikkens nu og her i selskab aktuelle og spændende musikere – Copenhagen Concert Community byder velkommen til ‘klassisk og rytmisk på samme scene 2025’.
Billetter standard 125 kr. / ung 70 kr.
Dørene åbner kl.19:00
Koncert kl.19:30
Slut kl.22:00
HunBjørn ◁◁◁
HunBjørn har netop udsendt debutalbummet, The Digital Organic Life, 12 elektroniske pop-sange, der undersøger kroppen, vores lyster og behov i modsætning til vores digitale færden, hvor vi møder iscenesatte liv, kroppe og fortællinger. Hun samler trådene i et drømmende elektronisk univers med referencer til både shoegaze, dance pop og acid.
Bag HunBjørn står producer og artist Ulla Pihl.
Hun har slået sig fast som en markant artist indenfor den alternative pop scene i Danmark. Hendes budskabsvægtige sange, smukke videoer og nytænkende interaktion med følgere har givet hende dedikerede fans verden over.
HunBjørn er en stærk liveperformer, der med sin erfaring fra teaterverdenen, inviterer indenfor med ærlighed og åbenhed. Med stor tilstedeværelse fortæller hun historier, mens hun med overskud synger samt betjener synths, beats og samples. Hun mestrer både den stille ballade og den skarptskårne electropop.
Med på scenen er Rasmus Krogh – elguitar og Andy Wiseman – Spd-sx + bass synth.
Meejah ◁◁◁
Meejah er en dansk/ koreansk rockgruppe med inspiration fra metal og ambient, æterisk støj, støvet trip hop.
Og tibetanske syngeskåle og gonggonger, koreansk pansori-sang og shoegaze.
Bandmedlemmer er Daniel Nayberg, Andreas Isbrandt Løvenskjold, Mai Soon Young Øvlisen.
Navnet Meejah refererer til ideen om, at kunstneren er et ‘medium’ for den guddommelige inspiration.
Deres debutalbum ‘Queen of Spring’ er centreret omkring de 8 trigrammer i koreansk filosofi og taoisme:
Himlen Torden Bjerg Jord Vind Ild Vand Sø.
Albummet fortolker transnational identitet, herkomst, tab og tilbagevenden. Nordisk melankoli og koreansk Han.
Bandet turnerede i Korea i 2023 og optrådte i det legendariske show KEXP Live Session i Seattle i 2024.
Giacomo Oudin / Anna Flodmark ◁◁◁
Klassisk duo med cello og klaver.
Pianisten Anna Flodmark og cellisten Giacomo Oudin har planlagt et stemningsfuldt, solrigt og eklektisk program som bl.a. vi byde på Dvoraks dragende melankoli, ekstatravagence af Poulenc og Langgaards og Faurés sødme.
Anna Flodmark er en svensk pianist og musiker, der nyder at udforske skæringspunkterne mellem forskellige kunstformer, genrer og udtryk.
Hun spiller meget i forskellige kammermusikmiljøer og er særligt interesseret i vokal og moderne musik.
Hun afsluttede sin kandidatgrad på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2024 og arbejder i øjeblikket som freelancemusiker i København.
Nogle af hendes seneste optrædener inkluderer programudgivelseskoncerten for KLANG-festivalen i 2025 for samtidsmusik og spille musik i den danske spillefilm My eternal Summer, der havde premiere på San Sebastian International Film Festival i 2024
Giacomo Oudin er vokset op i en musikalsk familie i Paris og startede med at spille cello hos sin far, Christophe Oudin.
Han har studeret på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og debuterede fra solistklassen i 2023.
Som kammermusiker han optrådt på forskellige festivaler med kunstnere som Alva Holm, Joë Christophe, Absalon String Quartet, Kristoffer Hyldig eller Marianna Shirinyan. Han også arbejder jævnligt som assistent hos Copenhagen Phil, DR Symfoniorkester, det Kongelige Kapel og Camerata Nordica i Sverige.
Dansepavillonen ◁◁◁
8 kantet fredet træpavillon sandsynligvis tegnet af Bindesbøll. Stod oprindeligt på Skt.Hans Hospital, hvor de indlagte selv betalte for opførslen.
Har nu hjemme i Sydhavnen. Smuk, magisk, rå.
Masser af plads (og siddeplads)
Husk en sweater hvis det er småkoldt
Klassisk og rytmisk musik på samme scene ◁◁◁
er koncerter, hvor klassisk musik får spillerum i et koncertforløb med rytmisk musik.
Med klassisk og rytmisk musik på samme scene ønsker vi at bringe klassiske musik og ny musik ud til et nyt publikum.
Vi ønsker at sætte en ramme hvor publikum både kan komme hjem med det de kom efter, men også med en overraskende æstetisk oplevelse, de ikke selv havde planlagt eller regnet med.
Koncerterne er arrangeret af Copenhagen Concert Community og afviklet samarbejde med KLEIN & Karens Minde Kulturhus.
Copenhagen Concert Community takker Statens Kunstfond og Kgs. Enghave Lokaludvalg og Københavns Kommunes Musikudvalg for deres støtte.
Copenhagen Concert Community ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genre og generation.
Rasmus Oppenhagen Krogh debuterede i 2017 med albummet Distill (Pladeselskabet Centrifuga/Gateway) og fulgte i 2020 op med Whereabouts. Begge albums har høstet rosende anmeldelser, og har været fremhævet som ‘ugens album’ på P8 Jazz. Udover sit virke i egne projekter er Krogh en særdeles efterspurgt guitarist og arbejder med navne som Guldimund, Takykardia m.fl. og har tidligere arbejdet med bl.a. Kentaur og Jesper Zeuthen.
Until Then er det seneste album fra guitarist/komponist Rasmus Oppenhagen Krogh. Albummet er en slags åndelig opfølger til det anmelderroste album Whereabouts fra 2020, og ligesom forgængeren udgives Until Then af April Records og udkommer d. 20. oktober 2023. Førstesinglen “How U Look” har allerede gjort sig kraftigt bemærket, og har ligget i A-rotation på P8 Jazz.
I sine kompositioner undersøger Krogh mødet mellem det komponerede og det improviserede. Krogh kommer med klare kompositoriske oplæg, men efterlader en stor grad af frihed til de involverede musikere til at fortolke og komme med musikalske input indenfor kompositionernes rammer – og på den måde selv præge musikken gennem deres respektive stærke musikalske udtryk. Musikken er en smeltedigel af genrer, og undersøger krydsfeltet mellem det simple, det komplekse og bandet som en musikalsk enhed.
Som på Kroghs tidligere udgivelser, omgiver han sig også denne gang med nogle af landets ypperste musikere: Anders ‘AC’ Christensen (Kira Skov, Jakob Bro m.fl.), Jakob Høyer (The Raveonettes, Jakob Bro m.fl.), Simon Toldam (Simon Toldam Trio, Efterklang m.fl.), Lars Greve (tidl. Girls In Airports, Resonerende Rum) og Victor Dybbroe (Girls In Airports). Albummet er skabt i tæt samarbejde med producer Rasmus Juncker, der tidligere har arbejdet med navne som Little North, Caktus, Anna Roemer m.fl.
Sted: Dansepavillonen
Døre: 18:30
Koncert: 19:00
English:
Rasmus Oppenhagen Krogh debuted in 2017 with the album Distill (Centrifuga/Gateway Records) and followed up in 2020 with Whereabouts. Both albums have received glowing reviews and have been highlighted as “album of the week” on P8 Jazz. In addition to his own projects, Krogh is a highly sought-after guitarist, working with artists such as Guldimund, Takykardia, and others, and has previously collaborated with Kentaur and Jesper Zeuthen, among others.
Until Then is the latest album from guitarist/composer Rasmus Oppenhagen Krogh. The album is a sort of spiritual successor to the critically acclaimed Whereabouts from 2020, and like its predecessor, Until Then is being released by April Records and will be available on October 20, 2023. The first single, “How U Look,” has already made a strong impression and has been in heavy rotation on P8 Jazz.
In his compositions, Krogh explores the intersection between composed and improvised music. He provides clear compositional frameworks but leaves a great deal of freedom for the musicians involved to interpret and contribute musically within the structure of the compositions, allowing them to influence the music through their respective strong musical expressions. The music is a melting pot of genres, examining the intersection between the simple, the complex, and the band as a musical unit.
As with Krogh’s previous releases, he is once again surrounded by some of the country’s finest musicians: Anders ‘AC’ Christensen (Kira Skov, Jakob Bro, among others), Jakob Høyer (The Raveonettes, Jakob Bro, among others), Simon Toldam (Simon Toldam Trio, Efterklang, among others), Lars Greve (formerly of Girls In Airports, Resonerende Rum), and Victor Dybbroe (Girls In Airports). The album was created in close collaboration with producer Rasmus Juncker, who has previously worked with names such as Little North, Caktus, Anna Roemer, and others.
