Jazz Club Loco og KLEIN inviterer endnu engang til musikalsk julestue med Zeeberg/Claesson/Lohse bag de legendariske julelåger 🎄🎄🎄
Sig nærmer tiden. Jazz Club Loco og KLEIN kan igen i år byde på musikalsk julestue af den afsindige slags. I december måned har Jeppe Zeeberg (klaver), Nicolai Claesson (bas) og Rune Lohse (trommer) i godt 15 år leveret 24 dages musikalske låger, hvor de med forskellige gæster har taget et imponerende antal juleklassikere under virksom behandling. Dette bliver der givet prøver på ved den snart ligeså traditionsrige julekoncert på KLEIN.
Aftenens koncert byder således på en håndfuld gæstestjerner, som annonceres lidt efter lidt i den kommende tid.
FØRSTE GÆST!
Vibrafonist, komponist og bandleder Viktoria Søndergaard. Viktoria har bl.a. spillet med Marilyn Mazur, DR’s Bigband, Marc Ducret, Smag På Dig Selv og Tivolis ensemble. Hun er kapelmester for gruppen BARYL, og sammen med den tjekkiske kontrabassist Klára Pudláková har hun duoen SMUK ZVUK. Udover Viktorias egne grupper spiller hun med i forskellige bands i Europa, bl.a. i Norge, Island, Tjekkiet og Danmark. Modtager af Carl Prisens ‘Ærespris 2025’ for sit musikervirke.
Tag et genlyt til de forrige års julealbum:
– eller se den fine jubilæumsfilm, som viser mere om det vidunderligt sejlivede koncept:
Glæd dig til en aften, hvor den prisbelønnede guitarist Hedvig Mollestad og hendes eksplosive trio åbner dørene til et råt, energifyldt og genrebrydende univers, hvor jazz, rock og improvisatorisk kraft smelter sammen. Det bliver medrivende, kompromisløst og fuld af elektrisk spilleglæde.
Koncerten er en del af Vinter Jazz 2026.
Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30
/Scroll down for english/
Hedvig Mollestad Thomassen er en banebrydende og indflydelsesrig norsk guitarist, der arbejder inden for en lang række musikmiljøer og genrer, og som er en kunstner med en kompromisløs attitude uanset den opgave, hun stilles overfor.
Hun blev født i Ålesund den 4. februar 1982; hendes mor spillede guitar og klaver. Hendes far spillede trompet og flugelhorn og medvirkede på flere indspilninger fra 70’erne og 80’erne, blandt andet Østerdalsmusikk med Jan Garbarek.
Hendes arbejde med Hedvig Mollestad Trio, inklusive syv album på ti år, har ført til bred international opmærksomhed og interesse. Hun modtog prisen for Årets Jazz Talent under Moldejazz i 2009, og i den forbindelse dannede hun Hedvig Mollestad Trio. Siden 2010 har trioen spillet hundreder af koncerter over hele verden: i Norge, Sverige, Danmark, Tyskland, Polen, Letland, Estland, Finland, Schweiz, Østrig, Frankrig, Holland, Belgien, Portugal, Italien, Japan, Malaysia, USA og Canada.
I 2020 udgav hun sit første soloalbum Ekhidna og modtog en norsk Grammy. Hendes andet soloalbum, Tempest Revisited, opnåede samme pris, og hendes udgivelse fra 2021 med trioen blev nomineret i rockkategorien.
HM3’s Smells Funny kom på Rolling Stones liste “11 Great Albums You Probably Didn’t Hear in 2018”, hvor senioredaktør David Fricke også roste “kvaliteten og vildskaben i [Mollestads] guitarspil og improvisation samt gruppens rytmiske samhørighed.” Deres energiske livekoncerter undgår enhver form for højtidelighed, der ofte forbindes med virtuos musikalitet, og fokuserer i stedet på gnistrende spontanitet (og ofte scenetøj), direkte kontakt med publikum og ren, dynamisk livsglæde. Kort sagt er de et band, der er dedikeret til at have det seriøst sjovt på et musikalsk udfordrende niveau.
Efter en stribe på syv anmelderroste album over et årti, ledsaget af begejstrede publikummer på turnéer over hele Europa og Nordamerika, er det nu næsten fire år siden, Hedvig Mollestad Trio udgav deres triumferende syvende album Ding Dong. You’re Dead.
Mollestads glæde ved at genskabe forbindelsen til medstifterne Ellen Brekken (bas) og Ivar Loe Bjørnstad (trommer) gennemstrømmer Bees in the Bonnet’s syvogtredive opløftende, smukt forvirrende, men samtidig tilgængelige minutter. Altid selvproducerende og med udgivelser udelukkende gennem Rune Grammofon har HM3 skabt sit eget fascinerende lydunivers, der giver fans en enestående lydoplevelse, som har indbragt dem en global kultfølge.
English:
Hedvig Mollestad Thomassen is a groundbreaking and influential Norwegian guitarist, working in a wide range of scenes and genres, being an artist with a take-no-prisoners-attitude no matter the task given.
She was born in Ålesund February 4th 1982, her mother played guitar and piano. Her father played trumpet and flügelhorn, appearing at several recordings from the 70-ies and 80-ies, among them Østerdalsmusikk with Jan Garbarek.
Her work with Hedvig Mollestad Trio, including 7 albums in 10 years, has led to broad international attention and interest. She received the award for This Year’s Jazz Talent during Moldejazz in 2009, and on that occasion she founded Hedvig Mollestad Trio. Since 2010, the trio has played hundreds of concerts all over the world. in Norway, Sweden, Denmark, Germany, Poland, Latvia, Estonia, Finland, Switzerland, Austria, France, Netherlands, Belgium, Portugal, Italy, Japan, Malaysia, US and Canada. In 2020 she released her first solo record Ekhidna, and received a Norwegian Grammy. Her 2nd solo release, Tempest Revisited, achieved the same award, and her 2021 release with her trio was nominated in the Rock category.
HM3’s Smells Funny made Rolling Stone’s “11 Great Albums You Probably Didn’t Hear in 2018,” with senior editor David Fricke also praising “the quality and ferocity of [Mollestad’s] guitar playing and improvisation, and the rhythmic bond of the group.” Their vibrant live sets shun any somberness associated with virtuosic musicality, instead focusing on sparkling spontaneity (and often stagewear), visceral audience connection, and sheer, dynamic joie de vivre. In short, they’re a band devoted to having a serious and musically challenging good time.
After an outpouring of seven acclaimed albums over a decade, accompanied by rapturously received touring all over Europe and North America, it’s been nearly four years since the Hedvig Mollestad Trio released triumphal seventh album Ding Dong. You’re Dead. Mollestad’s pent-up delight in reconnecting with cofounders Ellen Brekken (bass) and Ivar Loe Bjørnstad (drums) pervades Bees in the Bonnet’s thirty-seven invigorating, beautifully baffling yet accessible minutes. Always self producing and releasing records solely through Rune Grammofon, HM3 has created its own fascinating sonic universe, offering fans a singular aural experience that’s earned a global cult following.
Gør dig klar til en aften, hvor væggene kommer til at sitre, og hvor både krop og sind bliver sendt ud på en musikalsk rumrejse. Når Kanaan og Edena Gardens indtager scenen, mødes to af Nordens mest grænsesøgende powertrioer i et fælles univers af tunge riffs, psykedeliske udbrud og improviseret magi.
Koncerten er en del af Vinter Jazz 2026.
/Scroll down for English/
Kanaan:
Kanaan spytter musik ud i sådan et tempo, at fuzz-pedalerne nærmest aldrig når at blive slukket. De tre musikere – Eskild Myrvoll, Ingvald André Vassbø og Ask Vatn Strøm – har de seneste år pumpet musik ud i et tempo, der ville få de fleste andre til at brænde sammen. Nu står de klar med deres nye album Downpour, og det er netop den energi, de tager med sig på scenen.
Musikken bygger videre på den tunge, eksplosive lyd fra Earthbound, hvor jagten på “det store riff” er drivkraften. Kanaan bevæger sig et sted mellem desert rock, psykedelisk rock og improviseret kaos, inspireret af alt fra Kyuss og Sleep til Hawkwind og med melodiske afstikkere, der peger mod Dungen og Needlepoint.
Live handler det om intensitet: ét massivt riff vælter ind i det næste, og bandet skaber den der følelse af at blive suget ind i et lydligt stormvejr, hvor alt kan ske. Publikum kan forvente tunge grooves, vilde udblæsninger og et band, der konstant presser sig selv mod nye højder.
På Downpour får Kanaan også selskab af den norske guitarlegende Hedvig Mollestad på nummeret “Amazon” – et samarbejde, som bandet længe har drømt om, og som kun understreger den kraft, de arbejder med.
Siden Earthbound har Kanaan udgivet både den 27 minutter lange single “Beyond” og sessions-albummet Diversions vol. 1 – Softly through Sunshine. Et klart bevis på, at Kanaan ikke holder pause – de udvikler sig konstant, og på scenen kan man mærke det helt ind i knoglerne.
“It’s a trip that you will want to take over and over again. Their mastery of all things heavy and trippy is a joy to behold.” – New Noise Magazine
Edena Gardens:
Edena Gardens består af Jakob Skøtt (trommer, Causa Sui), Nicklas Sørensen (guitar, Papir) og Martin Rude (baritonguitar og bas, London Odense Ensemble). Trioen arbejder i grænselandet mellem fri improvisation og repetition i et felt mellem psykedelisk rock, ambient og eksperimenterende lydkunst.
Til deres sjældne koncerter præsenterer Edena Gardens musik, der opstår i øjeblikket – med både tunge rytmiske forløb og mere åbne, dronende passager. Materialet udvikles spontant på scenen og tager form afhængigt af stemningen og samspillet mellem de tre musikere, hvor publikum får et sjældent indblik i trioens metode og lydlige univers.
English: Kanaan:
Kanaan produce so much music that the fuzz pedals hardly need to be turned off between each session. Once again, they step out of the rehearsal room, and with them they’ve got the brand new album Downpour.
It’s not difficult to hear that this is a continuation of their last album, Earthbound, and many of the ideas on Downpour came about when they recorded the previous record in Athletic Sound in Halden, where this one was recorded too. The heaviest songs on the album are a continuation of the idea of ”The Great riff” and the feeling of overwhelm and ecstasy when one good riff is replaced by another. When it comes to those parts, bands like Kyuss, MC5, Sleep and Hawkwind are still great sources of inspiration – while Needlepoint and Dungen have been important for the more melodic material on the album.
You got to hold tight so you don’t fall off your chair when they blast out the monster riffs on songs like “Orbit”, “Solaris pt. 2” and not least “Amazon”, where they are joined by one of Norway’s most kick-ass guitarists, Hedvig Mollestad. All three members of the band have long been fans of Mollestad and her music, and the fact that she is on their record is a dream come true.
The band themselves say they feel that the chemistry and songwriting on this record, to a greater extent, allows them to own the rock language that they flirted with on Earthbound, and it feels like a worthy sequel to a record that has been very important in the band’s history. It’s hard not to agree with that.
Since Kanaan released their fourth album Earthbound on Jansen Records in November 2021, they’ve also managed to release the 27-minute long single “Beyond” and the session album Diversions vol. 1 – Softly through Sunshine, before they now release Downpour. There are no days off in the calendars of Eskild Myrvoll, Ingvald André Vassbø and Ask Vatn Strøm.
Edena Gardens:
Edena Gardens consists of Jakob Skøtt (drums, Causa Sui), Nicklas Sørensen (guitar, Papir), and Martin Rude (baritone guitar and bass, London Odense Ensemble). The trio works in the borderlands between free improvisation and repetition, operating in a space between psychedelic rock, ambient, and experimental sound art.
At their rare live performances, Edena Gardens present music that emerges in the moment – featuring both heavy rhythmic passages and more open, droning sections. The material develops spontaneously on stage and takes shape according to the atmosphere and interplay between the three musicians, giving the audience a rare insight into the trio’s methods and sonic universe.
Glæd dig til en aften hvor prisbelønnede Viktoria Søndergaard SECRETS inviterer dig ind i et intenst, genregrænse-sprængende univers, hvor jazz, poesi og nordisk magi smelter sammen. Det bliver smukt, livsbekræftende og drømmende.
Koncerten er en del af Vinter Jazz 2026.
Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30
/Scroll down for english/
Den prisbelønnede vibrafonist, komponist og bandleder Viktoria Søndergaard præsenterer sit mest personlige og modige projekt til dato: Viktoria Søndergaard SECRETS. Et drømmeband sammensat af fem markante musikere fra den danske scene: Elvira Skovsang, Øyunn, Ida Duelund og Frederik Blæsild Vuust.
Musikken i SECRETS bevæger sig frit mellem jazz, kammermusik, pop, rap og skandinavisk folketone. Et legende, kollektivt og kompromisløst univers, hvor genrer, stemninger og virkelighed smelter sammen. Søndergaard udforsker grænserne mellem komposition og improvisation med både sårbarhed og styrke.
I SECRETS mødes improvisation og poesi i et organisk hele, som Carl Prisen 2025 beskrev: “Musikken er fuld af fantasi, livsbekræftende glæde og lysten til at gøre drømme til virkelighed.”
Albummet “Music of Secrets” har fået en overvældende modtagelse i den internationale musikpresse. Jazzthing (Tyskland) kalder det “musik af skånselsløs intimitet, som næppe kan kategoriseres, men som holder enhver fangen.” Jazzwise (UK) beskriver det som “en fortryllende debut, hvor Søndergaard bevæger sig ubesværet mellem jazz og eksperimenterende udtryk.” Blue in Green Radio (UK) fremhæver det som “et kunstnerisk højdepunkt i dansk jazz, en triumferende debut, visionær og altomfavnende.” Og som Verhoovens Jazz (NL) skriver: “Musik, der ikke spørger ‘kan du li’ mig?’, men ‘er du vågen?’”
Viktoria Søndergaard er kendt fra projekter som BARYL og SMUK ZVUK (med Klára Pudláková) og har samarbejdet med Marilyn Mazur, DR’s Big Band, Smag På Dig Selv og Tivolis Ensemble. Hun har modtaget bl.a. Aarhus Jazz Talentpris (2022), Tivolis Jazzpris (2022), Roager Legatet (2024) og Carl Prisens Ærespris-check (2025), personligt overrakt af Mazur selv. I 2025 blev Viktoria nomineret til Danish Music Award som årets musiker.
Viktoria Søndergaard SECRETS er ikke bare et band – det er en musikalsk bekendelse, en åben hemmelighed og en invitation til at lytte med hjertet.
English:
Award-winning vibraphonist, composer, and bandleader Viktoria Søndergaard presents her most personal and fearless project to date: Viktoria Søndergaard SECRETS. A dream band featuring five remarkable voices from the Danish scene: Elvira Skovsang, Øyunn, Ida Duelund, and Frederik Blæsild Vuust.
In SECRETS, Søndergaard creates a playful, collective, and uncompromising sound world where boundaries between jazz, chamber music, pop, rap, and Scandinavian folk dissolve. It’s a meeting point of vulnerability and strength, of composition and improvisation.
In SECRETS, improvisation and poetry meet in an organic whole. As described by Carl Prize 2025: “The music is full of imagination, life-affirming joy, and the desire to turn dreams into reality.”
The debut album “Music of Secrets” has been met with widespread international acclaim. Jazzthing (Germany) praised it as “music of ruthless intimacy that can hardly be categorized but captivates everyone.” Jazzwise (UK) called it “an enchanting debut revealing Søndergaard as a composer of rare sensitivity.” Blue in Green Radio (UK) hailed it as “a visionary, all-embracing triumph, an artistic high point in Danish jazz.” And Verhoovens Jazz (NL) noted: “Music that doesn’t ask ‘Do you like me?’ but ‘Are you awake?’”
Known from projects like BARYL and SMUK ZVUK (with Klára Pudláková), Søndergaard has collaborated with Marilyn Mazur, DR’s Big Band, Smag På Dig Selv, and Tivoli’s Ensemble. She has received numerous awards, including the Aarhus Jazz Talent Prize (2022), Tivoli Jazz Prize (2022), Roager Grant (2024), and the Carl Prize Honorary Award (2025), personally presented by Mazur herself. In 2025 Viktoria was nominated for a Danish Music Award as the Musician of the year.
Viktoria Søndergaard SECRETS is not just a band, it’s a musical confession, an open secret, and an invitation to listen with your heart.
Jazz Club Loco inviterer indenfor til en sprængfarlig blanding af punk og jazz, når Echo, Bravo indtager KLEIN til Vinterjazz 2026.
Post-jazz? Free-punk? Albumaktuelle Echo, Bravo lader de rå vokalers surrealistiske poesi smelte sammen med bas, trommer, guitar og trompet i en catchy lyd af støj, ord og søde melodier.
Bandets nye album ‘Glasfisk’ er et råt, skarptskåret og umiddelbart værk, der bygger videre på sporene fra debutalbummet ‘Der Tod und das Mädchen’. Med minimalismen som afsæt flettes instrumenternes små, særskilte roller sammen til ét stort lydbillede, hvor unisone melodier bygges og opløses i fri improvisation.