Main Grass er et relativt nyt band, men et virkelig lovende bekendtskab! Det består af brødrene Moritz og Patrick Engel, unge talenter på den tyske bluegrass-scene, i effektfuld kombination med George Baehr på fiddle og mandolin, Rüdiger Horne på dobro og mandolin, og den amerikanske bassist JD Spahr.
De spiller både traditionel og moderne bluegrass med stor indlevelse og instrumentalt overskud.
Glæd dig til en kulturel smeltedigel af Nord- og Østafrikanske musiktraditioner blandet med krautrock og postpunk, når schweiziske Yalla Miku gæster KLEIN d. 10. oktober.
Døre kl. 20:00
Koncert kl. 20:30
Yalla Miku er et fempersoners kollektiv fra Genèves musikalske undergrund, hvor postpunk, afrofunk, dub, krautrock og psykedelisk rock møder musikalske traditioner fra blandt andet Østafrika og Mellemøsten. Resultatet er et rastløst og dansende lydunivers, der hele tiden skifter form, men aldrig mister sit drive.
Bandet består af Samuel Ades Tesfagergsh, Louise Knobil, Cyril Bondi, Emma Souharce og Cyril Yeterian, der tilsammen bevæger sig mellem krar, bas, guitar, percussion, synthesizere og elektronik. Alle fem bidrager vokalt, og sangene bevæger sig på tværs af blandt andet arabisk, fransk og tigrinya.
På deres andet album “2” skruer Yalla Miku yderligere op for de musikalske sammenstød. Her kan chaabi pludselig tippe over i psykedelisk rock, postpunk blive filtret ind i dub, og industrielle rytmer dukke op midt i østafrikanske melodier. Albummet er indspillet live og bærer præg af den spontanitet og kollektive energi, der er central for bandet.
Yalla Miku kan være folkband det ene øjeblik og støjende rockband eller danseorkester det næste. Det er musik med plads til improvisation, skæve idéer og markante grooves, spillet af fem musikere, der ikke ser nogen grund til at holde genrer eller musikalske traditioner adskilt.
Sangskriver og producer Cecilie Brask samler sin musiker familie til en enestående koncert med Starsetz sange. Dreamy indiefolk med rødder i trip hop og Roxy Music.
Smukke, melankolske og drømmende sange med fængende melodier, æterisk vokal, saxofon, violiner og groovy trommer.
Starsetz er et samarbejde mellem ægteparret Cecilie Brask (Supernova) og Tomas Ortved (Sort Sol).
På den anmelderoste debutudgivelse “Flickering Light” medvirker desuden parrets to voksne børn, saxofonist og multiinstrumentalist Teis Ortved (Musvit) og klassisk violinist Thera Ortved (Absalon String Quartet).
Cecilie Brask på vokal, guitar; Tomas Ortved på trommer; Teis Ortved på tenorsaxofon og klaver; Thera Ortved på violin, Andreas Larsen på violin; Valdemar Rudd på bas.
Denne aften vil der desuden være koncert med en fremragende klassisk duo.
Copenhagen Concert Community byder velkommen til “klassisk og rytmisk på samme scene 2026.
Billetter 100 kr. Dørene åbner kl.19:30 Koncert kl.20:00
STARSETZ
Starsetz optrådte sidste år i et legendarisk show sammen med nu afdøde instruktør og mimekunstner Helle Fuglssang.
Aftenens koncert er Starsetz eneste liveoptræden i 2026.
“…gådefuld stemning et sted mellem et soundtrack fra salig David Lynch, en jazzklub i en let aparte kælder ud på de små timer og sortklædte, men træfsikre melodier.”
Erik Jensen om Starsetz albummet “Flickering Light”
“triphop-melankoli i sin reneste og mest smukke form”. Om LOST, Teddy Bjørklund / musicblog
“..capturing both the intimacy of shared moments and the ache of never wanting them to end. Carried by CB ethereal vocals and wrapped in a lush sonic plate of saxophone, violin and guitar, the track walks the hazy line between jazztronica and dream pop (om Mochlos Night, tits upon tyne, music blog)
Cecilie udgjorde den ene halvdel af kultduoen Supernova, som turnerede klubber og festivaler i 1990erne og udkom på cd.
Cecilie Brask (vokal, guitar), Tomas Ortved (trommer), Teis Ortved (tenorsaxofon, klaver), Thera Ortved (violin), Andreas Larsen (violin), Valdemar Rudd(bas)
Klassisk duo:
Klassisk og rytmisk musik på samme scene er koncerter, hvor klassisk musik får spillerum i et koncertforløb med rytmisk musik.
Med klassisk og rytmisk musik på samme scene ønsker vi at bringe klassiske musik og ny musik ud til et nyt publikum.
Vi ønsker at sætte en ramme hvor publikum både kan komme hjem med det de kom efter, men også med en overraskende æstetisk oplevelse, de ikke selv havde planlagt eller regnet med.
Koncerterne er arrangeret af Copenhagen Concert Community og afviklet samarbejde med KLEIN & Karens Minde Kulturhus.
Copenhagen Concert Community takker Statens Kunstfond og Kgs. Enghave Lokaludvalg, Københavns Kommunes Musikudvalg og Knud Højgaards Fond for deres støtte.
Copenhagen Concert Community ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genre og generation.
No Man’s Land er et tværeuropæisk projekt med fem kvinder der elsker at spille hard-driving bluegrass, med sprudlende instrumentalnumre, smukke ballader og flerstemmig harmoni.
Alle musikere har været aktive på den europæiske bluegrass-scene i en årrække, og har, på nær den slovakiske banjo-spiller Simona Uhereková, stået på scenen på Karens Minde i andre konstellationer. Nu er de tilbage med en aften med rendyrket girl power!
Glæd dig til en aften med drømmende lydlandskaber, poetiske tekster og skandinavisk alternativ pop, når Konradsen gæster KLEIN den 5. november. Den norske duo bevæger sig ubesværet mellem det intime og det storladne med musik, der blander organiske instrumenter og fine elektroniske detaljer. Med deres nye album Hunt, Gather i bagagen kan publikum se frem til en nærværende koncertoplevelse med både varme, eftertænksomhed og stærke melodier.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
Konradsen, den norske duo bestående af Jenny Marie Sabel og Eirik Vildgren, har markeret sig som en af de mest særegne stemmer på den skandinaviske alternative popscene. Med poetiske tekster og et lydunivers fyldt med detaljer skaber de musik, hvor organiske elementer møder diskrete elektroniske lag i et udtryk, der både føles nært og storladent.
Deres gennembrud kom med debutalbummet Saints and Sebastian Stories fra 2019, som vandt en norsk Grammy for Årets Album i kategorien Indie/Alternative og blev rost internationalt af medier som Pitchfork, Stereogum, The Fader, Clash og The Line of Best Fit. Live har Konradsen opbygget et dedikeret publikum og udsolgt spillesteder som Kulturkirken Jakob og Parkteatret i Oslo. Deres andet album, Michael’s Book on Bears, blev i 2025 nomineret til en norsk Grammy i kategorien Alternative Pop sammen med navne som girl in red, AURORA og ULD.
Deres nye album, Hunt, Gather, markerer et stille, men betydningsfuldt skifte i både arbejdsproces og perspektiv. Arbejdet med albummet begyndte sideløbende med kompositionen af originalmusik til en kortfilm, der foregår i den nordnorske landsby, hvor Jenny bor. Derfor blev de første studiesessions præget lige så meget af filmens univers som af albummet selv. Idéer, skitser og feltoptagelser bevægede sig frit mellem de to projekter og gav plads til, at stemninger og intuition kunne forme musikken på nye måder.
Albummet bevæger sig ubesværet mellem det intime og det filmiske, fra små lydcollager af hverdagsøjeblikke til store, åbne arrangementer. Hele vejen igennem bærer Hunt, Gather præg af Nordnorge, stedet de begge er vendt tilbage til, og af et tæt musikalsk fællesskab med samarbejdspartnere som Gia Margaret, Angie McMahon og Bruce Hornsby.
Engelsk:
Konradsen – the Norwegian duo of Jenny Marie Sabel and Eirik Vildgren – have established themselves as one of the most distinctive voices in contemporary Scandinavian alternative pop. Known for their poetic songwriting and richly detailed sound, they craft music where organic textures intertwine with subtle electronic elements, creating an expression that feels both intimate and expansive. Their breakthrough came with their 2019 debut Saints and Sebastian Stories, which won a Norwegian Grammy for Album of the Year (Indie/Alternative) and received widespread international acclaim from outlets including Pitchfork, Stereogum, The Fader, Clash and The Line of Best Fit. On stage, Konradsen have cultivated a deeply committed audience, selling out venues such as Kulturkirken Jakob and Parkteatret in Oslo. Their second album, Michael’s Book on Bears, earned a Norwegian Grammy nomination in 2025 for Alternative Pop, alongside artists like girl in red, AURORA and ULD.
Their new album, Hunt, Gather, represents a quiet but meaningful shift in both process and perspective. Work on the record began in parallel with the composition of an original score for a short film set in the northern Norwegian village where Jenny lives. As a result, the early studio sessions were shaped as much by the film’s world as by the album itself. Ideas, sketches and field recordings moved freely between the two projects, allowing atmosphere and intuition to guide the music in new ways. The album moves fluidly between the intimate and the cinematic: from small sound collages of everyday moments to expansive arrangements. Throughout, Hunt, Gather carries the imprint of Northern Norway, the place they both have returned to, and of a close-knit community of musical collaborators, including Gia Margaret, Angie McMahon and Bruce Hornsby.
De Høje Hæle står med det ene ben ude af teenageværelset og ser fremad med ny musik, som du kan opleve denne skønne novemberaften på KLEIN
Døre kl. 20:00
Koncert kl. 20:30
De høje hæle byder velkommen til en aften med alt det I kender, men også noget nyt.
Sammen kan vi tyvstarte på 20 års jubilæum, som er i 2027.
Kom og hør nye sange fra det opkommende album.
Hvem ved, måske du får elektrochok lige præcist til den her koncert.
Inden De Høje Hæle går på, dukker Reveal Party op og spiller et pop-up sæt.
Reveal Party skriver personlige sange med rødder i indie-folk, lo-fi pop og emo. Hun har tidligere spillet på blandt andet Roskilde Festival og VEGA og er aktuel med sit andet album Prettiest Flower.
Om De Høje Hæle:
Året er 2007, stedet er Ny Ellebjerg.
Tre tosser mødes til en øver for første gang.
Her fødes De Høje Hæle.
Det er nitten år siden, og gud har satme spillet røvguitar mange gange siden.
Selv forstår de stadigvæk ikke hvad der foregår inden under deres hår, men måske er det også ligemeget.
Med ny mand bag tønderne, giver hælene dig en ny form for paranoia døgnet rundt.
Du kan i hvert fald forvente at du enten falder for hælene eller også falder du fra.
Husk dit kikkertsyn og hop ombord i ufoen og tag en tur i rutsjebanen.
Så tænk frem, og se dig ikke tilbage når du bliver blæst bagover – og mon ikke det ender ud med en ægte drukmås.
Glæd dig til en stemningsfuld koncertoplevelse med svævende lydflader, intime fortællinger og dragende elektronisk pop
Døre kl. 20:00
Koncert kl. 20:30
Zoumer er den dansk-algeriske sanger, producer og sangskriver Yasmina Derradj, som med sit nye album e.a.l. (euro arab lovergirl) inviterer publikum ind i et dragende lydunivers mellem intime dagbogsfortællinger og svævende fantasi. Musikken bevæger sig mellem elektroniske teksturer, field recordings, percussion, vokale freestyles, oud, guitar og samplede mellemøstlige instrumenter, omhyggeligt vævet sammen i stemningsfulde og sanselige kompositioner.
Med inspiration fra alt mellem Sugababes og Fairuz kredser Zoumers musik om identitet, sårbarhed, kærlighed og tilhørsforhold – skabt i spændingsfeltet mellem København, London, Paris og Algier. Live bringes albummet til live i et nærværende og atmosfærisk koncertformat, hvor følelse, detaljer og stærke stemninger er i centrum.
I Ela Lungs musik forenes nærværende sange med en eksperimenterende musikalsk lyd, hvor folk-, rock- og viseinspirationer smelter sammen i et drømmende lydunivers. I en hybrid af intimt nærvær og surrealistiske understrømme, udforsker hun mødet mellem det teatralske og autentiske, hvor karakterer og oplevelser fra hendes eget liv kan tage nye former og melodier.
Både nationalt og internationalt har hun optrådt med en række af eksperimenterende performance kollektiver (ADHD-crew (IT/ES/BER), Lola (UK/DK) og Maladies (DK)), som en del af et større fællesskab, som forener musikoplevelser med transformativ performance.
Med sit debut-album “Singing In A Bar”, og Roskilde Festival debut i 2026, har hun nu også cementeret sig som en spændende alternativ artist i den danske musikscene. Lung kan fra tid til anden opleves på en række københavnske alternative venues, herunder Mayhem, Basement, ALICE og nu Klein, hvor hun i et intimt format vil opføre sine numre på klaver.
The Often Herd befinder sig lige i smørhullet mellem bluegrass og britisk folk.
De vandt prisen som bedste band på La Roche festivallen i 2025, og har netop været på turne i USA, hvor de bl.a. har spillet på Station Inn og flere store festivaller.
De skriver deres egne sange, og blander dem med traditionelle bluegrassnumre, og måske kan man fornemme et lille twist af rock’n’roll-energi? Vi kommer til at slutte 2026 sæsonen med et brag af en koncert!
Prisvindende grooves, stærke melodier og en smittende energi. Den 27. november gæster Yoni Mayraz KLEIN med sit moderne take på jazz, hvor hiphop, elektroniske lydlandskaber og mellemøstlige inspirationer mødes i et levende og medrivende koncertformat.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
Den London-baserede keyboardspiller og producer Yoni Mayraz bevæger sig frit mellem jazz, hiphop, elektroniske lydlandskaber og mellemøstlige klangfarver. Med sit nye album Dogs Bark Babies Cry udfolder han et personligt og rytmisk univers, hvor stramme grooves møder improvisation, eftertænksomhed og rå energi.
Albummet er indspillet live over tre dage i det legendariske Konk Studios i Nordlondon sammen med bassist Tom Driessler og trommeslager Zoe Pascal samt en række særlige gæster. Resultatet er musik med både tyngde og bevægelse, inspireret af 70’ernes jazz-funk, 90’ernes hiphop og nutidens eksperimenterende jazzscene.
Efter gennembruddet med Dybbuk Tse! har Mayraz spillet på scener som Montreux Jazz Festival, Ronnie Scott’s, The Jazz Cafe og Brussels Jazz Festival. Hans musik balancerer det melodiske og det uforudsigelige, og live forvandles kompositionerne til levende samtaler mellem musikerne.
Yoni Mayraz er blandt de mest spændende nye stemmer på den internationale jazzscene, og hans koncerter er kendetegnet ved nærvær, dynamik og et stærkt rytmisk drive
