Klein Søg Email Facebook Instragram

Karens Minde
Kulturhus

Kl. 16:00

70 (+ gebyr) kr.

Den dansk/montenegrinske musiker og komponist Mija Milovic (slim0, aktivistkoret, skyggen, kvindebandet, viktors garage m.fl.) udgav i februar 2020 det anmelderroste album “With Shadowfax on my Back”. Albummet indeholder lineære akustiske ballader og værker, der springer i tid mellem hiphop beats, moderne komposition og vokal manipulation.

Det og nyt materiale vil hun sammen med bandet bestående af Sørine Skinnerbach (violin), Joalane Mohapeloa (tværfløjte), Mads Egetoft (saxofon), Lars Bech Pilgaard (guitar) og Oliver Laumann (trommer) folde ud denne eftermiddag.

Døre kl. 15.30

Under overskriften Southern Jazz Cult præsenterer Jazz Club Loco søndagskoncertrække i Københavns gamle Sydhavn. De kultiske matinéer vil finde sted i den smukke, gamle dansepavillon ved Karens Minde Kulturhus. Pladserne vil grundet corona-restriktionerne være begrænsede, men musikken vil være grænseløs.

Billetter i døren

Kl. 19:00

120 kr.

Dørene åbner kl. 18.30. Koncert kl. 19.00. Billetter i døren

Bluegrass Music Denmark præsenterer: J.Tex og Frank Borgaard.

J.Tex har spillet rootsmusik og americana på højeste plan i mange år. Med rødderne placeret solidt i den folkelige, amerikanske musiktradition er J Tex – i samspil med bassist Frank Borgaard Jensen -garant for en unik fortolkning af amerikansk hillbilly-country/blues.

J.Tex hører til blandt de bedste repræsentanter indenfor roots-, americana-, country- og folkgenren i Danmark for sit spil på guitar, banjo, violin og sin vokal.
Trods opvæksten i Danmark har J.Tex om nogen fortjent titlen ”urban cowboy”, da han som ung rejste tilbage til fødelandet USA på jagt efter sine musikalske rødder. Med udgangspunkt i Nashville, rejste hanrundt på sydstaternes støvede veje med en guitar i hånden og indsamlede inspiration, til det, der i dag udgør det musikalske udtryk.
.J.Tex har 6 albums og mange singler bag sig, og der er blevet arbejdet både ambitiøst og målrettet i forhold til en kontinuerlig musikalsk udvikling, hvad der bl.a. har medført nomineringer til Danish Music Awards hele tre gange.
Udover at spille live har J.Tex stået bag soundtracket spillefilmen ”De Vildfarne” samt den amerikanske dokumentar “Food City: Feast of the Five Boroughs”.
Frank Borgaard spiller mesterligt bas og synger sammen med J.Tex.
De to har spillet sammen siden de var 16, og det mærkes tydeligt i deres solide samspil på scenen.
Er man allerede er fan, så ved man, hvad der venter.
Hvis ikke bør man ikke snyde sig selv for en autentisk musikoplevelse i pavillonen.
****
Vedr. corona: Vi følger alle på det tidspunkt gældende regler og restriktioner i ft. koncert- og kulturarrangementer.

Kl. 20:00

90 (+ gebyr) kr.

Med en stor stemme, et inderligt klangunivers og en sans for at skrive sange, der forbinder dybt personlige erfaringer med billeder fra den nordiske natur, har den finske sangskriver, sanger og multi-instrumentalist Mirja Klippel markeret sig som et særligt talent på den alternative folk-scene. Allerede hendes debut-EP Lift Your Lion (2016) indbragte den københavner-baserede musiker en Danish Music Award Folk som årets sangskriver. Siden har hun turneret flittigt i både Europa, Rusland og Nordatlanten, ligesom hun i 2018 udsendte det roste fuldlængde-album River of Silver. Med sit seneste album, Slow Coming Alive, føjer hun atter nye nuancer til sin alternative og poetiske folk og fortsætter med at udvide dybderne og højderne i sin sangskrivning. Med sin faste medmusiker Alex Jønsson, drager hun publikum ind i et organisk og atmosfæriske univers, hvor personlige erfaringer åbner op for psykologiske dybder, og hvor intime rum går hånd i hånd med rå og vilde landskaber.

Koncerten gæstes af den danske DMA-nominerede vokal- og strygetrio Vesselil, som spiller og synger nordisk traditionel og nykomponeret “kammerfolk”. Vesselil har med deres intense nærvær og hengivne sammenspil skabt et varieret, elegant og energifyldt koncertrepertoire med dybe rødder i den nordiske folkemusiktradition.

Line up:
Mirja Klippel: sang, guitar & waldzither
Alex Jønsson: guitar, kor

Vesselil
Clara Tesch – violin, brastch, & sang
Elisabeth Dichmann – violin & sang
Maja Aarøe Freese – femstrenget cello & sang

Dørene åbner kl. 19.30

Koncerten foregår i Pavillonen

Kl. 16:00

70 (+ gebyr) kr.

Endnu en klavertrio? Nix, dette er i bund og grund et band. En tæt forbundet enhed, der udnytter enhver mulighed for at fejre livet og fantasien snarere end at sidde fast i intellektuelle stiløvelser. En liveoptræden med Landæus Trio er typisk sjov og uhøjtidelig, dog med en sofistikeret og brutal ærlighed i udtrykket. På trods af det varierede udtryk er det tydeligt, at disse musikere har en dybt rodfæstet forståelse af jazz-idiomet.

Bandet har base i København og Malmø og fremfører primært originalt materiale fra Mathias Landæus, der har skrevet over 200 kompositioner.

Mathias Landæus – klav

Johnny Åman – bas

Cornelia Nilsson – trommer

.

About the members:

Notoriously playful pianist and composer Mathias Landæus (b. 1969) has released seventeen albums as a leader. His lyrical touch and original style have earned him a reputation as one of the most exciting jazz pianists in Sweden. Some of the artists he has recently worked with include Seamus Blake, Oliver Lake, Mark Dresser, Tim Hagans, Susana Santos Silva, Palle Danielsson, Fredrik Ljungkvist, Tony Kofi, Magnus Broo, Mariam Wallentin, Sofia Jernberg, Lina Nyberg, Kresten Osgood, Jonas Kullhammar, Goran Kajfes and Herb Robertson. Landæus earned his chops in New York in the early 1990’s where he studied with among others Jaki Byard and Richie Beirach. He has also played a crucial role in community and network-building, by starting up dynamic live scenes like the still influential Glenn Miller Café in Stockholm and the concert series Underground in Lund.

World-touring bassist Johnny Åman (b. 1986) has been with the trio since 2011. He also plays regularly with Jerry Bergonzi and George Garzone and has performed with musicians like Gilad Hekselman, Billy Hart, Dave Liebman, Jason Marsalis, Tim Hagans, Marcus Strickland, Tony Malaby, Phil Grenadier, John Ellis, and the list goes on…

Rising-star drummer Cornelia Nilsson (b. 1992) joined the trio in 2015. In a short time she has made a big impression on the scene in Copenhagen where she currently lives. She has performed with musicians like Aaron Parks, Jakob Bro, Maria Faust, Gabor Bolla, George Garzone, and many others. She was the drummer of choice when Kenny Barron Trio needed a substitute for a concert in Madrid in 2019.

Døre kl. 15.30

Under overskriften Southern Jazz Cult præsenterer Jazz Club Loco søndagskoncertrække i Københavns gamle Sydhavn. De kultiske matinéer vil finde sted i den smukke, gamle dansepavillon ved Karens Minde Kulturhus. Pladserne vil grundet corona-restriktionerne være begrænsede, men musikken vil være grænseløs.

Kl. 20:00

50 kr.

Dørene åbner kl.19:00
Showtime kl. 20.00
Entré: 50,-

Glæd dig til en sydende åbningsaften på den atmosfæriske dansepavillon med Astrid Engberg og skriftkollektivet BMS!

BMS sætter SV og Grundlovsdag i gang med udforskning af kollektive stemmer som performance, korrespondance og politisk modstand.
BMS, som står for blod måne søndag, læser op fra deres seneste værk i proces “Dittes bog”, som er udgivet som kassettebånd på Escho i 2020. Værket udforsker karakteren, Ditte, som er resultatet af fire forfatteres bestræbelse på at skrive om den samme karakter. Men Ditte er ikke kun er en animeret figur; hun svarer også igen. BMS læser op kollektivt. Et håb – og et råb, om flerpersonlige stemmer og rastløse koreografier.

BMS udgav i april 2017 egenhændigt værket Manifestation!, som er en fysisk bog og et råbekor. BMS’ anden digtsamling, og formelle debut, Knoglemarv lavendel (2018) er netop udkommet i anden udgave – med et nyt udtryk – på forlaget Arena. BMS blev i 2019 nomineret til Blixenprisen for Knoglemarv lavendel – i kategorien for Årets Litterære Talent.

Line-up: Dorte Limkilde, Mette Kierstein, Ronja Johansen og Fine Gråbøl.

ASTRID ENGBERG står for anden del af åbningsaftenen. Hun er en ener på den danske scene med et musikalsk udtryk inspireret af afrikansk musik og nordisk sjæl i et mangfoldigt mix af gnawa, jazz, elektronisk musik og neosoul.

Sidste år udgav hun sit første fuldlængde album Tulpa, som fik flotte anmeldelser. Hun fik 5 hjerter i Politiken, og GAFFA matchede med 5 stjerner og hyldede albummet som ’overbevisende, original brobygning’ og beskrev Astrids vokal således: Hun synger med en drævende sensualitet, forførende skønhed og fræk og netop uudgrundelig respektløshed, der læner sig op ad rap’.

Astrid Engberg er en passioneret producer, sangerinde, pladesamler og DJ. Hun er tidligere bosat i Paris, hvor hun var en aktiv del af den franske undergrundscene. Med sig på scenen i Sydhavnen har hun Anders Bo Eriksen på tuba, maskiner og effekter samt Sven Dam Meinild på saxofon og effekter.

***
Covid-foranstaltninger: Vi overholder selvfølgelig samtlige regler for afholdelse af koncerter. Stay safe, stay sound – vi ses i Sydhavn!

Kl. 19:30

50 kr.

Dørene åbner kl.19:00. Thera Ortved Duo starter kl. 19.30 og Neu Sierra spiller kl. 20.00!
Entré: 50,-

Copenhagen Concert Community præsenterer en lysende aften på SV-festival 2021 med klassisk og rytmisk musik på samme scene i Dansepavillonen med Neu Sierra og Thera Ortved Duo.

Neu Sierra er intens noir rock. Bag navnet står Nana Nørgaard, hvis mørke midnatsstemme er omgivet af ekspressive trommer, støjende og melodiske guitarer og autoharpe.

Hun debuterede i november med singlen ‘’Dirty Me’ – “en folket, dyster sang om et overgreb, der kanaliserer lige dele Nico og Nick Cave and the Bad Seeds. En rå, drømmende og vedkommende sang om seksualitetens alvor” (Gaffa). Glæd dig til en sydende stjernebesætning bestående af trommeslager Tomas Ortved (Sort Sol), bassist Nils Lassen (BlackieBlueBird) og guitaristerne Mathias Gørtz (Leizure) og Manoj Ramdas (Childrenn, SPEkTR).

Thera Ortved Duo spiller ‘Regn Sonaten’, som er inderlig og stor musik af Johannes Brahms for violin og klaver. Brahms udgav sin første sonate i 1879,da han 46. år, efter han havde skrottet og brændt adskillige andre han var utilfreds med. Regn Sonaten er smuk og varm kammermusik, klaveret og violinen smyger sig om hinanden og bytter plads, dramatisk og romantisk.

***
Covid-foranstaltninger: Vi overholder selvfølgelig samtlige regler for afholdelse af koncerter. Stay safe, stay sound – vi ses i Sydhavn!

Kl. 20:00

50 kr.

Dansepavillonens døre åbnes kl. 20.00. Showtime kl. 20.30
Entré: 50,-
Kom med til farverig fredag på SV-festival, når Kalaha bryder igennem genremure med globalistisk tour-de-force på tværs acid techno, syrerock og improviseret jazz.

På det seneste album Mystafa er bandet vidt omkring i en musik med et skønt sydligt mix af brasiliansk samba, tyrkisk 70’er-musik og afrikansk highlife og ørkenblues.
Som live-band er de medrivende og højenergiske, og er kendt for at bringe publikum i trance i et musikalsk univers, som vil samle mennesker på tværs af kulturer, genrer og nationaliteter.

Line-up: Niclas Knudsen (guitar, el-bas, talk box og vokal), Emil de Waal (trommer, percussion, elektronik, vokal), Jens ‘Rumpistol’ Christiansen (synths, würlizer, programmering, vokal) og Mikael ‘Spejderrobot’ Elkjær (synths, programmering, vokal)
***
Covid-foranstaltninger: Vi overholder selvfølgelig samtlige regler for afholdelse af koncerter. Stay safe, stay sound – vi ses i Sydhavn!

Kl. 19:00

70 (+gebyr) kr.

Simon Eskildsen Trio spiller skarp, vellydende og humørfyldt triojazz. Med Simons egne numre og et par standards spiller holdet sig direkte ind i historien fra de store jazztrioer. Trioen udgav i 2017 debutalbummet ‘Introducing the Simon Eskildsen Trio’, og Simon modtog i 2019 prisen som Århus JazzTalent, med trioen i fokus.

Med sig har Simon trommeslageren Daniel Sommer. Begge spiller til dagligt i Karmen Rõivassepp Quartet, og har også projektet OrgelDuo sammen. Et langvarigt musikalsk vendskab har skabt en nærmest telepatisk kommunikation mellem de to, når de går på scenen sammen. Den lydhøre trio rundes af med den Århusianske Thomas Sejthen, kendt for sin runde bløde sound og harmoniske overskud i et hav af andre jazz-sammenhænge (Indra, Uffe Steen Trio, Thomas Sejthen Trio).

Døre kl. 18.30

Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2021

Vedr. corona: Vi følger alle på det tidspunkt gældende regler og restriktioner i ft. koncert- og kulturarrangementer.

Kl. 19:00

100 (+ gebyr) kr.

Abekejser blander hiphoppens tunge rytmer med jazzens fine harmonier og nuancer. Inspirationen hentes fra nær og fjern og kodes sammen i den farverige junglemaskine. Fremført på alt fra moog bass synth til klassisk elguitar svinger Abekejser sig ubesværet fra stramme beats til legende improvisation og videre til groovy hooks. Ingen musikalske dogmer er sikre, når drengene først går på scenen.

Abekejser er en ny femkløver fra toppen af det pulserende, århusianske musikmiljø, der sammen har skabt en instrumental port til et fremmed univers.

Selvom hovedparten af de fem musikere har en baggrund i jazz og worldmusic, så har Abekejser for længst smidt kontrabassen på bålet sammen med de lukkede skabeloner. I stedet bygger orkesteret sin lyd på en bund af stærke beats fra en kombination af elektronisk drum-machine og akustisk trommesæt. Ovenpå ligger en stor sound, hvor knitrende synthesizers og effektmættede guitarer står i kø for at levere episke harmonier og fængende melodier.

De musikalske inspirationer trækker tråde til bands som Jaga Jazzist, Snarky Puppy, Hiatus Kaiyote og Weather Report, men Abekejser er alligevel helt sin egen. En ny dansk lyd, der er svær at sætte i bås.

Døre kl. 18.30

Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2021

Koncerten foregår i vores 120 år gamle fredet pavillon, der oprindeligt var en del af Sct. Hans Hospital, men i dag står i Sydhavnen som en del af Karens Minde Kulturhus. En unik venue fyldt med atmosfære og glemte historier i træværket.

Kl. 19:00

100 kr.

Tone of Voice – et energifyldt og helt usædvanligt orkester med 10 stjernemusikere fra den danske folk-, world, jazz-, impro og indie rockscene.

Tone of Voice Orchestra forener musikere fra en meget stor del af den danske musikscene. Her er folkemusikere, her er sangere, der synger bulgarsk kormusik, jazzmusikere, improvisationsmusikere og en enkelt indie-rock’er.
Der er fire sangerinder, en sækkepibe- og drejelirespiller, en violinist, en saxofonist, en bassist og 2 trommeslagere.

Musikken klinger af bulgarsk kvindekor, nordisk sangtradition, som de synger i det allerhøjeste nord, flerstemmig americana, af musik fra Nordafrika, af free spirited improvisationsmusik, dansk traditionel folkemusik og indie-rock, men er hele tiden orkestrets helt egen, og alle disse forskelligartede musikalske stemmer smelter sammen til et helt nyt sprog, en helt ny lyd.

Nyt album på vej: Tone of Voice Orchestra har i løbet af vinteren været i studiet med producer Dennis Ahlgren (Tine Dickow m.fl.) og musikken udkommer til efteråret.

Line up:
Trinelise Væring, Ania Rybacka, Maria Kynne og Tine Refsgaard – vokaler
Emma Kragh-Elmøe – violin
Christian Mohr-Levisen – drejelire, sækkepibe og cittern
Fredrik Lundin – saxer og fløjter
Joel Illerhag – bas
Anders Provis og Jesper Uno Kofoed – trommer og percussion

Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2021

Vedr. corona: Vi følger alle på det tidspunkt gældende regler og restriktioner i ft. koncert- og kulturarrangementer.

Kl. 19:00

150 (+ gebyr) kr.

Henriette Sennenvaldt, frontkvinden fra det anmelderroste og prisvindende band Under Byen, markerede i slutningen af 2020 en ny æra i sin karriere med udgivelse af albummet ’Something Wonderful ’ – hendes første udgivne solomateriale.

Albummet er blevet skamrost godt op i de helt høje luftlag af en række danske musikkritikere, og albummet gav endvidere Henriette Sennenvaldt hele tre nomineringer til musikprisen Steppeulven 2021: ’Årets vokalist’, ’Årets komponist’ samt ’Årets producer’ (sammen med Peter Barnow).

På Something Wonderful bliver lytteren omsluttet af et tilbagelænet og eksperimenterende lydbillede, og Sennenvaldt skaber med sit særegne udtryk og fascinerende stemme et album, hvor romancen bliver sat i spil – og på spil.

På den gennemførte og rigt instrumenterede lydside har især blæserinstrumenterne særlige roller og lever nærmest deres eget liv, når de bevæger sig blødt eller abrupt ind og ud af de collage-lignende arrangementer. Der opstår et sært og prekært groove, der svinger mellem skrøbelighed og potentiale.

I en produktion der både refererer til fortiden og er nyskabende går Sennenvaldt på rov i henførelsens tradition – men om der er tale om en snu hyldest, en redefinering eller en kritik står åbent. Albummet slår sig aldrig til tåls med lette svar; dets besættelser bliver hverken idealiseret eller dæmoniseret. Snarere synes Sennenvaldt opsat på at vriste et håb ud af konventionens og banalitetens hænder og at forene forskellige positioner.

Med sin legende og kløgtige opbygning er Something Wonderful således både tiltrækkende og udfordrende. Albummet er sært vanedannende og belønner den tålmodige lytter med generøs og forunderlig musik.

Der venter en helt helt særlig aften i pavillonen.

Om artisten:

Henriette Sennenvaldt var med til at stifte Under Byen i 1995. Bandet var kendt for at skabe genrebrud mellem rock og pop med elementer fra jazz, folk og klassisk. Deres instrumentation bød både på klaver, bas og trommer, men også mere særegne instrumenter som lapsteel, sav, cello, etc.

Under Byen var bredt anerkendte, også internationalt, og de fejrede triumfer på store festivaler og scener som Les Femmes S’en Melent, Roskilde Festival, Pop Montreal, SXSW og CMJ.

Døre kl. 18.30

Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2021

Vedr. corona: Vi følger alle på det tidspunkt gældende regler og restriktioner i ft. koncert- og kulturarrangementer. 

Kl. 20:00

70 (+ gebyr) kr.

Pleasure Raft er et musikalsk projekt dannet af sangskriver og komponist Mathias Barfod, tidligere forsanger i den hedengangne anmelderroste duo The Attic Sleepers. Pleasure Raft er frodig og svævende indie-pop med Mathias Barfods velkendte fortryllende stemme i centrum af drømmeorkanens øje.

I midten af november 2019 udkom Pleasure Rafts selvbetitlede debut-EP, med en lyd, der både er atmosfærisk og storladen og trækker bestemt linjer fra Attic-tiden i forhold til det melankolske, det drømmende og det sfæriske. Pleasure Raft byder dog på mere vildskab, flere guitarer, et højere tempo og er markant mere rocket end The Attic Sleepers nogensinde blev.

Nyeste single ’Josephine’ udkom i starten af foråret til roser fra bl.a. Bands of Tomorrow

“Pleasure Raft er ude med en super fed, dansevenlig single med et catchy omkvæd. Der er ganske enkelt tale om en vaskeægte ørehænger med den genkendelige melodi i omkvædet”.

Og ligeledes fra Good because Danish:

“Josephine” makes you want to wear your galaxy tights again and dance like nobody’s watching. I also very much recommend the music video; with such elaborate wit, it and transports that indie disco feeling right into your heart and feet.”

Vi følger selvfølgelig corona-reglerne men håber på, at vi i slutningen af august er et sted, hvor vi igen kan gøre præcis dette: danse ”like nobody’s watching”.

Under alle omstændigheder lover vi en smuk sensommeraften i Dansepavillonen i selskab med en af dansk musiks mest forførende stemmer.

Døre kl. 19.30

Kl. 20:00

80 (+ gebyr) kr.

Gurli Octavia er godt i gang med at markere sig som en af landets mest overbevisende og personlige sangskrivere med en stemme, der i den grad er svær at ryste af sig, når man først én gang er blevet bjergtaget af hendes inderlige, til tider skrøbelige vokal, der også rummer en urkraftig storladenhed.

Hun tilbragte de første år af sit liv på landevejen i en hestetrukket cirkusvogn. Opvokset i en verden fuld af gøglere, opdraget et sted mellem drømme og virkelighed. En opvækst der har sat sit præg på hendes musikalske univers. Hun blev født på den magiske dag 8.8.88, hvorfor hun fik navnet Octavia.

Hun har tidligere udgivet tre EP’er og er desuden en velbevandret live-artist, og har blandt andet spillet på Roskilde Festival i 2018 samt adskillige shows rundt omkring i Danmark.

Debutalbummet ’I Could Be Blossoming Instead’ udkom i starten af 2021 til store roser:

”… i den grad et album, der har det hele – formatet, personligheden, sangene, sangeren og ikke mindst et lydmæssigt landskab, der blomstrer fra start til slut (…) Gurli Octavia er sprunget ud i fuldt flor – hun, hendes hold, hendes sange blomstrer – der er forår på vej.”side 33

Det er et album, der omfatter flere ting, men kan beskrives med et enkelt ord: Frigørelse. Frigørelse både i valget af sange på albummet og i produktionen af sangene, men mest af alt en frigørelse fra andre folks holdninger i forhold til Gurli Octavia som person og som kunstner og vigtigheden i at vælge selv.

Hendes koncerter indeholder alt fra vilde sange, der næsten bruser over af eufori til spinkle, florlette sange, der får nakkehårene til at rejse sig. Tekstuniverset er eventyrligt, legesygt og kredser om emner, der spænder fra liv og død til kærlighed og retfærdighed.

Dørene åbner kl. 19.30