Siden sin debut i 2011 har Johan Klinkvort a.k.a Shatter Hands indtaget en position som et af de største talenter på den europæiske future beat scene. Med udgangspunkt i hans skoling som hiphop DJ – og producer, har han på tidligere udgivelser bevæget sig ud over gængse genrekonventioner, for i stedet at afsøge grænselandet mellem samples, synthesisers og feltoptagelser. Med projektet og udgivelsen “A Show Of Hands” har han, sammen med en række danske, tyske og norske musikere, lavet sit bud på en jazzudgivelse anno 2024 med et groovebaseret udtryk.
Til denne koncert vil gruppen bestå af Shatter Hands (Sampler), Jonas Cook (Keys), Flavia Huarichi (Tværfløjte) og Albert von Bülow (Bass)
Døre kl. 20
Koncert kl. 20.30
English:
Since his debut in 2011, Johan Klinkvort a.k.a. Shatter Hands has established himself as one of the top talents on the European future beat scene. Drawing from his background as a hip-hop DJ and producer, he has, on previous releases, moved beyond typical genre conventions, instead exploring the borderlands between samples, synthesizers, and field recordings. With the project and release A Show Of Hands, he, along with a group of Danish, German, and Norwegian musicians, has crafted his take on a jazz release for 2024, featuring a groove-based approach.
For this concert, the group will consist of Shatter Hands (Sampler), Jonas Cook (Keys), Flavia Huarichi (Flute), and Albert von Bülow (Bass).
Dubbeltrion definerer deres musik som “Scandi-baltic Powerhousejazz”, ung energisk jazzmusik skabt med stor kærlighed fra det kolde nord. Dubbeltrion kan beskrives, som navnet antyder, som en dobbelt trio hvor instrumenterne trommer, kontrabas og saxofon er fordoblet. Deres musik er bl.a. inspireret af en fælles kærlighed til de amerikanske spirituelle jazz mestre, ud over stepperne-energi og folkemusik fra medlemmernes hjem regioner i Sverige, Estland og Danmark. Bandet består af prominente upcoming navne på den danske, svenske, norske og etniske jazzscene, så der er i sandhed tale om et skandi-baltisk ensemble.
I oktober 2024 udgav Dubbeltrion deres debutalbum “Bringing Scandi-Baltic Powerhouse Jazz to the People”, en plade som har begejstret kritikere herhjemme såvel som i Norden. I en 5-stjernet anmeldese i den store norske avis klassekampen blev der bl.a. skrevet “Dubbeltrion viser at dobbelt opp med saksofoner, bass og trommer kan brukes til mer enn fynd. Her er flere nyanser, ulike lag, både lys og skygge, varhet, mykhet og ja: kraft.”
Dubbeltrion består af Hilda Nordkvist (bas), Kertu Aer (bas), Isak Schiødt (sax mm.), Vidar Hansteen Jørgensen (sax mm.), Gustav Tornberg (trommer), Isidor Abdelkhader (trommer), og bandet spillede deres debutkoncert i sommeren 2021 på Klein. Bandet glæder sig derfor meget til at vende tilbage til Klein og med hjælp af komiske kræfter blæse Sydhavnen bagover.
Døre kl. 20
Koncert kl. 20.30
English:
Dubbeltrion defines their music as “Scandi-Baltic Powerhouse Jazz,” young, energetic jazz created with great love from the cold north. As the name suggests, Dubbeltrion can be described as a double trio, where the instruments—drums, double bass, and saxophone—are doubled. Their music is inspired by a shared love for the American spiritual jazz masters, wild energy, and folk music from the members’ home regions in Sweden, Estonia, and Denmark. The band consists of prominent upcoming names on the Danish, Swedish, Norwegian, and ethnic jazz scenes, making it truly a Scandi-Baltic ensemble.
In October 2024, Dubbeltrion released their debut album, Bringing Scandi-Baltic Powerhouse Jazz to the People, an album that has thrilled critics both at home and across the Nordic countries. In a 5-star review in the major Norwegian newspaper Klassekampen wrote: “Dubbeltrion shows that doubling up on saxophones, bass, and drums can be used for more than just impact. Here are multiple nuances, different layers, both light and shadow, sensitivity, softness, and yes: power.”
Dubbeltrion consists of Hilda Nordkvist (bass), Kertu Aer (bass), Isak Schiødt (saxophone, etc.), Vidar Hansteen Jørgensen (saxophone, etc.), Gustav Tornberg (drums), Isidor Abdelkhader (drums), and the band played their debut concert in the summer of 2021 at Klein. They are very much looking forward to returning to Klein, and with the help of comedic forces, they plan to blow away Sydhavn.
Oplev Jonas Eika og Anders Bach flette litteratur og musik sammen i en opslugende, kunstnerisk performance. Et møde mellem ord og lyd, der udfordrer sanserne.
Trommeslager Anders Vestergaard skaber et intenst nærvær i en kraftfuld solooptræden, hvor hans ceremonielle trommespil transcenderer både krop og rum.
Jonas Eika har siden sin debut i 2015 markeret sig som en nyskabende og stærk figur på den litterære scene og har blandt andet skrevet novellesamlingen “Efter solen”, der modtog Nordisk Råds Litteraturpris i 2019. Bag kunstnernavnet GNOM står trommeslager, komponist og producer Anders Bach, som i 2023 udgav det genrefusionerende album “Bitumenic”. Når de to optræder sammen, fletter deres kunstneriske praksisser sig ind og ud af hinanden i en intens og opslugende performance. Jonas og Anders arbejder endvidere på en fælles udgivelse i 2025.
Trommeslager Anders Vestergaard (Yes Deer, Girls in Airports, Laser Nun m.fl.) er en af de mest markante skikkelser på den danske undergrundsscene. Han er aktiv i et utal af sammenhænge og har udgivet tre soloalbums med ceremoniel og kropsligt insisterende trommemusik: eel fra 2016, Prime Float // Unitary Perfect fra 2019 og det seneste, Propeller, som udkom i 2024 på italienske Superpang. Han live-optrædener er kendetegnet ved et intenst fysisk nærvær og en stædig bevægelse mod at transcendere rum og krop.
Arrangementet er en del af Vinterjazz 2025 og præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco.
Una Skott er kendt som frontkvinde, guitarist og sangskriver i bandet Télé Rouge som i flere år har markeret sig som et af Danmarks eneste fransksprogede indiebands. Hun er samtidig en flittig live guitarist og har flankeret mange store danske musikere, bl.a. Naja Rosa Koppel, Fallulah, Mathilde Falch, Tomas Høffding og Martin Hall.
Det nye materiale er levende i sit dansable udtryk, hvor dreampop møder afrobeats på en bund af space-sfæriske synths og psykedelisk sitar guitar. Der lægges ikke skjul på, at både lyd og stemning er befrugtet af sydfranske, erotiske 80’er film, og krydret med inspiration fra 60’ernes Vestafrika. Sangene synger Una Skott i en blanding af engelsk og fransk, hvilket afspejler sig i albummets titel, Spacepop Exotique.
Una Skott har nøje sammensat et helt særligt liveband, med henblik på at hjælpe musikkens nye eksotiske udtryk på vej. Konstellationen består af Thomas El Masri på keys, Isildo Novela på bas, Felix Ewert på trommer og Una Skott på guitar og vokal.
Døre kl. 18:30
Koncert kl. 19.00
English:
Una Skott is known as the frontwoman, guitarist, and songwriter of the band Télé Rouge, which has for several years stood out as one of Denmark’s only French-language indie bands. She is also an active live guitarist and has accompanied many major Danish musicians, including Naja Rosa Koppel, Fallulah, Mathilde Falch, Tomas Høffding, and Martin Hall.
Her new material is vibrant in its danceable expression, where dreampop meets afrobeats on a foundation of spacey, atmospheric synths and psychedelic sitar guitar. There is no hiding the fact that both the sound and mood are inspired by South French erotic films from the 1980s, spiced with inspiration from 1960s West Africa. The songs are sung by Una Skott in a mix of English and French, which is reflected in the album’s title, Spacepop Exotique.
Una Skott has carefully assembled a very special live band, aimed at bringing the music’s new exotic expression to life. The lineup consists of Thomas El Masri on keys, Isildo Novela on bass, Felix Ewert on drums, and Una Skott on guitar and vocals.
Fågelle kommer ud af den nordiske eksperimentelle musikscene som en vild kollision af det lyrisk smukke og det grænseløst rå, hvor sprudlende lydlandskaber møder poesi på svensk. Hendes stemme skærer gennem musikken og bliver et gravitationspunkt, hvorfra fortællinger vokser om eksistentiel angst og oplevelser af at være kvinde.
Som soloartist blander Fågelle guitar, sang og elektronik på en organisk og udtryksfuld måde, der skaber spændende ny musik i krydsfeltet mellem eksperimentel musik og pop.
Sammen med producer og samarbejdspartner Henryk Lipp (Blue for Two, Anna von Hausswolff, Union Carbide) har Fågelle indspillet to albums: Helvetesdagar (2019) og Den svenska vreden (2023), hvor Joakim Thåström medvirker, og som er blevet rost af kritikere både i Sverige og internationalt. Det svenske magasin Hymn beskriver Fågelle som “en af de allerbedste, svensk musik har lige nu.”
Fågelle har turneret alene og sammen med bands som Big Brave og Esben and the Witch og optrådt på blandt andet den hollandske festival Roadburn, Berghain Kantine i Berlin, Electrowerkz i London, Petit Bain i Paris, Zé dos Bois-galleriet i Lissabon og Rhiz i Wien.
ROXY JULES bevæger sig i et kontrastfyldt univers, hvor blodtørstig støjrock og forvrængede guitarer mødes med elektroniske beats, singer/songwriting og ROXY JULES’ indtagende vokal og længselsfulde tekster. Hun er blevet beskrevet som en slags kærlighedsbarn af PJ Harvey, Mazzy Star og The Kills, men har helt sikkert også sin helt egen lyd. Melodierne lever på mange måder et farligt liv, da ROXY JULES elsker at placere uventede forhindringer på deres vej, så de ofte snubler eller må finde nye stier at bevæge sig ned ad. Alligevel er der ingen tvivl om, at det er teksterne og melodierne, der bærer lytterne gennem sangene.
Siden 2011 har ROXY JULES udgivet fire fuldlængde albums og senest EP’erne “Still Falling Through The White” (2021) og “Into The Vastness Of It All” (2023). Hovedsinglerne fra de to EP’er “Light Pink Petals” og “Jocelyn” røg begge i A-rotation på P6 Beat, blev spillet af Simone Marie Butler (bassist Primal Scream) i hendes radioprogram Naked Lunch på Soho Radio og blev delt på forskellige blogs og playlister rundt omkring i verden.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
ENGLISH:
Emerging out of the nordic experimental music scene, Fågelle is a wild collision of lyrical beauty and unhinged, raw expression, where soundscapes, heaving with intricate detail, meet radically fragile and powerful vocals.
Her solo live shows move between quiet folkloristic singing passages and almost orchestral sound walls permeated by electronic disturbances. Songs building on a guitar riff, slowly diving into dark obscurity. Rural Gothic and urban artificial light – moving in between these poles.
On her newest album Den svenska vreden (The Swedish rage), out on Medication Time Records (BRUIT ≤, Glassing), she explores feelings of isolation and anger in collage-like soundscapes made with twisted field recordings, mobile memories, digital trash, dark electronics, and howling choirs while moving between harmony and noise. She juxtaposes lyrical songwriting and disruptive experiments to reflect the whole in all their facets.
Den svenska vreden is recorded and produced with long-time collaborator Henryk Lipp (Anna von Hausswolff, Millencolin), with whom she also made her debut album Helvetesdagar, which Swedish Gaffa called “a straight through uncompromising, filterless, honest, courageous and masterful album”. Since its release in 2019, she’s toured Europe by herself and supporting BIG|BRAVE and Esben and the Witch, playing venues and festivals such as Roadburn, Berghain Kantine in Berlin, Electrowerkz in London, and Petit Bain in Paris.
ROXY JULES revolves around distorted guitars, electronic beats and ROXY JULES’ intriguing vocal and lyrics and shows how beauty, longing, bloodthirsty noiserock, singer/songwriting and raw power can interact in the best possible way. Her music has been described as balancing somewhere between The Kills, PJ Harvey and Mazzy Star. But she definitely also has a sound of her own! The melodies live a dangerous life in many ways, as ROXY JULES loves to place unexpected obstacles in their path, causing them to often stumble or having to find new paths to follow. Nevertheless, there is no doubt that it is the melodies and the lyrics that carry the listeners through the songs.
ROXY JULES has released first four full-length albums and then the two EPs “Into The Vastness Of It All” in 2023 and “Still Falling Through The White” in 2021. The lead singles from both the EPs reached high rotation on Danish National Radio, were played by Simone Marie Butler (bassist Primal Scream) on her radio show Naked Lunch on Soho Radio and were featured on quite a few international blogs and playlists.
Forfatter Thomas Boberg, Kira Skov Trio, professor Jeffrey Hangst, performance tba
En salon om alt det mørke og lys der forbinder os…
Vi vil drages af det mørke stof i Kira Skovs stemme, når hun giver koncert med sin trio.
Med forfatter Thomas Boberg rejser vi til Insula, den inderste plet i hjernen, forbinder os med kosmos i digterens have, og ramler ind i stædige og latterlige hierarkier når Boberg bevæger sig rundt i det lille øsamfunds mørke kroge.
Vi vil forundres over det eksplosive møde mellem stof og antistof sammen professor Jeffrey Hangst fra CERN.
Der vil også være en performanceoplevelse i denne Sydhavns Salon, – tba.
Døre kl. 19:00
Show kl. 19.30
Entré: 175 kr.
Bemærk: Salonen foregår indenfor på caféen /spillestedet Klein og ikke i Dansepavillonen. Det er et siddende arrangement (og der vil være siddepladser til alle der har købt billet)
THOMAS BOBERG ◁◁◁
Digteren Thomas Boberg vender tilbage til Sydhavns Salonen med en ny bog i hånden, romanen ’Insula’,. ’Insula’, betyder ø på latin, men er også et område i hjernen for sinds- og kropsbevidsthed, som gør mennesket i stand til at føle smerte.
Den handler om en familie, der flytter til en dansk ø med et ønske om at indgå i et forpligtende og dynamisk fællesskab, hvor familiens søn kan få en tryg og fri barndom. Integrationen i dette samfund bliver imidlertid sværere end forventet, og sprækkerne ind til tidligere tiders hierarki og magtudøvelse på øen toner langsomt frem.
En sitrende skildring af, hvor på en gang eventyrligt og udfordrende det kan være at flytte ind i et lille isoleret samfund.
»Som at kigge i et mikroskop og opdage, at det, du ser der, er lige så mangfoldigt som alt det, der er udenfor. At den lille ø og den enorme verden er af samme stof«.
“Insula” er nomineret til Politikens Bogpris. Man kan stemme på den ved at sende en sms til 1218 med teksten TB.
Thomas Boberg har været nomineret til Nordisk Råds Litteraturpris to gange og har modtaget bl.a. Otto Gelsted-prisen, Morten Nielsen-legatet, Drachmann-legatet, Johannes Ewalds hæderslegat og Det Danske Akademis Store Pris.
KIRA SKOV TRIO ◁◁◁
Når Kira Skov Trio besøger Sydhavns Salonen spiller hun en bred vifte af sange fra hendes samlede katalog. Både fra pladerne med Kira and the Kindred Spirits, hendes hyldest til Billie Holiday og fra hendes solo udgivelser frem til idag, samt udvalgte højdepunkter fra hendes seneste medvirken i Toppen af Poppen.
Publikum kan glæde sig til komme tættere på og opleve musikken udfolde sig i mere intime rammer, hvor sangene og Kiras vokal er i centrum.
Med sig har hun violinisten Maria Jagd og Silas Tinglef på guitar. Begge har medvirket på hendes seneste 3 udgivelser og Silas Tinglef bl.a. som medproducer.
JEFFREY HANGST ◁◁◁
“The first time I heard about antimatter was on Star Trek, when I was a kid,”
“I was intrigued by what it was and then kind of shocked to learn that it was a real thing in physics.”
Jeffrey S. Hangst leder ét af eksperimenterne på CERN, det fælleseuropæiske center for forskning i partikelfysik som ligger ved og under Alperne. Hans forskergruppe, ALPHA, har de seneste år opnået en række gennembrud – dels i at fremstille og fange antistof i form af antihydrogen, dels i forståelsen af om hydrogen og antihydrogen opfører sig ”ens” og adlyder de samme fysiklove. Ifølge de nuværende teorier bør de være perfekte spejlbilleder af hinanden.
Forskere har længe spekuleret over, om antipartikler mon er så meget på tværs, at de også reagerer omvendt på tyngdekraften: Vil en antipartikel mon ’falde opad’ – i stedet for nedad som almindeligt stof – når den påvirkes af Jordens tyngdekraft?
Spørgsmålet er ekstremt svært at besvare og teste med eksperimenter. Men i 2023 lykkedes det Hangst og hans forskerhold at vise, at antibrint – brints modsatte tvilling – falder nedad. Et gennembrud i antistof- forskningen.
Når en antistofpartikel møder en almindelig partikel, forvandles de til enorm energi som ses som lys.
Er det muligt at bygge en antistofsmotor og rejse til andre solsystemer?
Hvordan fremstilles antistof?
TBA ◁◁◁
performance
SYDHAVNS SALONERNE ◁◁◁
er et tværæstetisk projekt støttet af Statens Kunstfond, Karens Minde Kulturfond, Københavns Musikudvalg og Kgs.Enghave Lokaludvalg arrangeret af Copenhagen Concert Community.
Salonerne bevæger sig mellem gøgl og videnskab, pop og kunst. Formen bevæger sig mellem koncert, performance, foredrag, samtale og højskolesang.
Salonerne foregår i Sydhavnen og afvikles i samarbejde med Karens Minde Kulturhus og Klein – Sydhavnens spillested.
Copenhagen Concert Community, der har base i Sydhavnen, København, ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genrer og generationer.
Kom med på en rejse fra Dublin til Fanø, når Final Descent i samarbejde med Fanø Free Folk Festival og KLEIN præsenterer den irske sanger Macdara Yeates og den dansk-irske folkemusiktrio ULC til en aften, hvor sange og melodier med flere hundrede år på bagen sættes i et kontemporært lys med dyb respekt for musikkens rødder.
Macdara Yeates (IR)
Miljøet omkring den Dublinske pub The Cobblestone har i århundreder holdt liv i den irske folkemusik med daglige jamsessions fra både byens mange lokale musikere og tilrejsende udøvere af traditionel musik fra hele landet. Da Macdara Yeates for ti år siden dukkede op, gjorde han sig bemærket – både fordi han var 50 år yngre end gennemsnitsalderen, men især på grund af sin inderlige sangstemme og sit imponerende bagkatalog af sange fra den irske sangbog i hukommelsen. Det blev begyndelsen på den ugentlige sangaften The Night That Larry Got Stretched, arrangeret af Yeates i samarbejde med en håndfuld unge musikere med fornyet interesse for deres musikalske arv. Musikere, der senere var med til at kickstarte en verdensomspændende interesse for irsk musik med bands som Lankum, Landless og Øxn.
Det skulle tage ti år, før Macdara Yeates i 2024 selv albumdebuterede med udgivelsen, der bærer den enkle og beskrivende titel Traditional Irish Singing. Her fortolker han sange fra den irske sangbog i en intim og minimalistisk opsætning, hvor hans stærke sangstemme kun sjældent akkompagneres – enten af sparsom akustisk guitar eller af en bodhrán, en traditionel irsk rammetromme. Albummet sikrede ham en plads på Mojo Magazines top 10 over de bedste folk-udgivelser i 2024.
Forvent en koncert, hvor du kommer helt tæt på den irske sangtradition med en mageløs sanger og formidler.
ULC Trio (DK/IR)
Oplev betagende fortolkninger af traditionel dansk og irsk musik fra det 17. århundrede med ULC Trio, som sidste sommer leverede en hjertelig og smuk koncert på Fanø Free Folk Festival.
ULC Trio blev dannet i 1996 og består af tre erfarne profiler fra den danske folkemusikscene: Seamus Cahill, en herboende irsk sanger, guitarist og bouzoukispiller, Sonnich Lydom på diatonisk harmonika og mundharpe samt Fanø-spillemanden Peter Uhrbrand på violin. Trioen opstod ud fra en fælles fascination af den traditionelle dansemusik fra Sønderho på Fanø, som også blev fundamentet for deres debutalbum fra 1998.
Selvom ULC Trio med glimt i øjet omtaler sig som Danmarks ældste boyband, og deres koncerter altid er krydret med en god portion humor, er deres forhold til den traditionelle fanøske og irske folkemusik dybt seriøst. Deres ubesværede sammensmeltning af tradition og nyskabelse skinner tydeligt igennem på debutudgivelsen Sik og Sejs fra 1998, som for nylig er blevet genudgivet.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
English
Join us on a journey from Dublin to Fanø as Final Descent, in collaboration with the Fanø Free Folk Festival and KLEIN, presents the Irish singer Macdara Yeates and the Danish-Irish folk music trio ULC for an evening where songs and melodies with centuries of history are given a contemporary twist, with deep respect for the roots of the music.
Macdara Yeates (IR)
The scene surrounding the Dublin pub The Cobblestone has kept Irish folk music alive for centuries, with daily jam sessions featuring both the city’s many local musicians and visiting performers of traditional music from across the country. When Macdara Yeates appeared on the scene ten years ago, he quickly stood out—not only because he was 50 years younger than the average musician, but especially due to his heartfelt singing voice and his impressive repertoire of songs from the Irish songbook. This marked the beginning of the weekly singing event The Night That Larry Got Stretched, organized by Yeates in collaboration with a handful of young musicians who shared a renewed passion for their musical heritage. Many of these musicians later helped spark a global interest in Irish music through bands like Lankum, Landless, and Øxn.
It would take another ten years before Macdara Yeates made his own album debut in 2024 with a release aptly titled Traditional Irish Singing. Here, he interprets songs from the Irish songbook in an intimate and minimalist setup, where his powerful voice is only occasionally accompanied—either by sparse acoustic guitar or a bodhrán, a traditional Irish frame drum. The album earned him a spot on Mojo Magazine’s top 10 folk releases of 2024.
Expect a concert that brings you up close to the Irish singing tradition, led by a remarkable singer and storyteller.
ULC Trio (DK/IR)
Experience captivating interpretations of traditional Danish and Irish music from the 17th century with ULC Trio, who delivered a heartfelt and beautiful concert at the Fanø Free Folk Festival last summer.
ULC Trio was formed in 1996 and consists of three seasoned figures from the Danish folk music scene: Seamus Cahill, a herboende Irish singer, guitarist, and bouzouki player, Sonnich Lydom on diatonic harmonica and mouth harp, and Peter Uhrbrand, a Fanø fiddler. The trio was born out of a shared fascination with the traditional dance music from Sønderho on Fanø, which also served as the foundation for their debut album from 1998.
Although ULC Trio jokingly refers to themselves as Denmark’s oldest boy band, and their concerts are always infused with a good deal of humor, their relationship with traditional Fanø and Irish folk music is deeply serious. Their effortless fusion of tradition and innovation is clearly evident on their debut release Sik og Sejs from 1998, which was recently reissued.
Billie And The Bell er klar med deres længe ventede debutalbum i foråret 2025. Som en del af deres album release tour gæster de KLEIN. Vi glæder os helt vildt til en smuk smuk aften, når de går på scenen i Sydhavnen.
Med Billie Koppel i front, tages lytteren med til helt særlige, magiske steder, der giver fornemmelsen af svævende, æstetiske drømme. De kompetente musikere opbygger store, organiske lydflader alt imens Billie Koppels helt særlige vokal funkler i centrum af det hele.
Sammen med Frank Hasselstrøm og Joel Gjærsbøl har de tre skabt en helt unik lyd, der kryber ind under huden og tager lytteren med på en unik rejse. Alle er de erfarne, markante musikere med en fortid og nutid i bands som The Savage Rose og Catbird og som instrumentalister hos en lang række danske artister.
Billie And The Bell fejrer udgivelsen af debutalbummet med turné i april 2025.
Live line-up: Billie Koppel (vokal), Frank Hasselstrøm (keys), Joel Gjærsbøl (guitar), Anders Holm (bas) og Nicolai Claesson (trommer).
Billie Koppel er som barn af Annisette og Thomas Koppel vokset op i en musikfamilie. Hun har sunget og optrådt siden hun var lille, først som korsanger i sine forældres band, The Savage Rose, og siden med egne bands bl.a. Catbird og senest Billie And The Bell. Hun har også medvirket som solist i teaterforestillinger og som gæstesolist på flere danske udgivelser.
Billie And The Bell debuterede i 2021 med en selvbetitlet tre-nummers EP, der bestod af covers af Tim Buckley og Antony and The Johnsons. EP’en fik fine anmeldelser.
KUUNATIC er en japansk tribal/eksperimentel/rock-trio styrket af mangfoldige globale lydbilleder og kraftfuld kvindelig vokal. Med udgangspunkt i medlemmernes forskellige musikalske og kulturelle perspektiver udforsker deres musik rituel trommespil, pulserende baslinjer, atmosfæriske keyboards og traditionelle japanske instrumenter.
I 2021 udgav de deres debutalbum “Gate of Klüna” på Glitterbeat Records, produceret af Tim DeWit (Gang Gang Dance). Albummet modtog bred anerkendelse for sit fortryllende lydbillede, der overskrider genrer og formår at være både modigt eksperimenterende og fængende. De har optrådt i hele Europa, Storbritannien og Asien, inklusive festivaler som WOMAD, Roskilde Festival, Le Guess Who? og Levitation France, blandt andre.
De vender tilbage med deres nye album “Wheels Of Ömon” i 2025, hvor der lægges større vægt på deres musikalske koncept af sci-fi-mytologi med historier, der udspiller sig på fiktive planeter, og med flere traditionelle japanske instrumenter. Albummet udkommer på Glitterbeat Records den 11. april 2025.
KUUNATIC består af Fumie Kikuchi på keyboard og vokal, Yuko Araki på trommer og vokal, og Shoko Yoshida på bas og vokal.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
English:
KUUNATIC is a thrilling tribal / experimental / rock trio bolstered by diverse global sonics and powerful female vocals. Drawing on the members’ different musical and cultural perspectives, their music explores ritual drumming, pulsing bass lines atmospheric keyboard sounds, and Japanese traditional instruments. In 2021, they released their debut album “Gate of Klüna” on Glitterbeat Records, produced by Tim DeWit (Gang Gang Dance). The record garnered widespread acclaim for its mesmerizing soundworld that transcends genres and hemispheres, succeeding in being both boldly experimental and wildly catchy. They have performed across Europe, the UK, and Asia, including appearances at festivals such as WOMAD, Roskilde Festival, Le Guess Who?, and Levitation France, to name a few.
They are coming back with their new album “Wheels Of Ömon” in 2025. It places a stronger emphasis on their musical concept of sci-fi mythology with their stories set on fictional planets, and using more traditional Japanese instruments. The album will be released from Glitterbeat Records on 11 April 2025. KUUNATIC are Fumie Kikuchi on keys and vocals, Yuko Araki on drums and vocals, Shoko Yoshida on bass and vocals.