SV-festival bliver 10 år, og det skal fejres! Sammen med KLEIN & Karens Minde Kulturhus skaber vi et festivalcenter, som i to dage holder musikfest med fantastisk musik og koncertoplevelser for alle!
Døre: 19:30
Koncert 20:00
NEBULAH:
I et kompromisløst og grænsesøgende lydland lader NEBULAH lytteren svømme væk i klanglighed og kontraster. Med tekster, der portrætterer mennesket i naturen og naturen i mennesket, fortæller bandet relaterbare historier om det, der rør sig i verden og imellem os.
I foråret 2022 udgav NEBULAH debutalbummet TRACE, hvor singlen “Into Water” kom i radiorotation på P6 Beat. Bandet blev desuden fremhævet i GAFFA i ‘HOLD ØJE MED’- sektionen.
NEBULAH spillede på Roots&Hybrid Festival under SPOT Festival 2024, og arbejder lige nu med produktion af deres andet fuldlængde album. Genren er en hybrid mellem rock og worldbeat; NEBULAH bruger elementer fra rockens verden, men nyfortolker og udfordrer det klassiske udtryk, igennem lyd-manipulation og ved at inddrage musikalske elementer fra forskellige musiktraditioner.
Bandet bæres af to kvindelige leadvokaler, som igennem effektpedaler eksperimenterer med grænserne for, hvad stemmen kan bruges til. Lyden lever i et land af kontraster – det bløde, smukke, rene og samstemmende overfor det dystre, mørke og dissonante.
Kontrasterne i NEBULAH’s lydunivers giver afsæt for bandets tekster, som kredser om naturen og mennesket – mødet mellem naturens utæmmelige kræfter og storhed over for menneskets indre natur og handlemønstre. Hvordan vi påvirker naturen omkring os, og hvordan den påvirker os.
NEBULAHs live-koncerter skaber en mystisk, kraftfuld og cinematisk helhedsoplevelse, hvor lyd, tekster og det visuelle smelter sammen i publikums påhør.
Kejser dyrker det glamourøse og virkelig grimme, fordi det er i sammenstødene historierne opstår og virkeligheden åbenbarer sig. Kejser har bl.a. spillet på UHØRT og SPOT Festival i 2024, GAFFA skrev om showet på SPOT: “Jeg er intet mindre end rørt til tårer… Med barndommelig naivitet smelter alt sammen til et band man tør hengive sig fuldkomment til. Det er i sandhed livsbekræftende at finde musik, der indeholder så megen næstekærlig godhed.”
Bandet har netop spillet et udsolgt show på HUSET i København i november.
Kejser udgav i November 23’ deres debutalbum Drømmen på Plakaten, produceret i samarbejde med stjerneproducer, Anders Boll (Ganger, Lowly, mfl.). “Bandet albumdebutere med en lyd der så prangende dansk, at det næsten bliver helt eksotisk” – GAFFA og bliver sammenlignet med ikoniske navne som C.V Jørgensen. ”Originalt, særegent og definerende for sin samtid” – side33. Intet bliver gjort halvt, når Kejser indtager en scene og spiller sin skæve og sanselige popmusik.
SV-festival bliver 10 år, og det skal fejres! Sammen med KLEIN & Karens Minde Kulturhus skaber vi et festivalcenter, som i to dage holder musikfest med fantastisk musik og koncertoplevelser for alle!
Oplev en fortryllende familiekoncert med klassiske mesterværker og kendt filmmusik leveret af Danmarks Underholdningsorkester! Glæd jer til en sprudlende og energifyldt familiekoncert, hvor hele familien bliver en del af musikken! Sammen med Danmarks Underholdningsorkester og den livlige Tante Musika inviteres I med på en interaktiv musikalsk rejse fyldt med sang og bevægelse.
Koncerter byder på en skøn blanding af klassiske mesterværker, fællessang og filmmusik – fra Bach og Mozart til den eventyrlige Pirates of the Caribbean. Oplev magien, når symfonisk musik får nærvær, fantasi og fordybelse til at smelte sammen i én skøn blanding. Det bliver en koncert fyldt med glæde, fællesskab og musikalsk leg – perfekt til en sommerdag på SV-festivalen!
SV-festival bliver 10 år, og det skal fejres! Sammen med KLEIN & Karens Minde Kulturhus skaber vi et festivalcenter, som i to dage holder musikfest med fantastisk musik og koncertoplevelser for alle!
Una Skott er kendt som frontkvinde, guitarist og sangskriver i bandet Télé Rouge som i flere år har markeret sig som et af Danmarks eneste fransksprogede indiebands. Hun er samtidig en flittig live guitarist og har flankeret mange store danske musikere, bl.a. Naja Rosa Koppel, Fallulah, Mathilde Falch, Tomas Høffding og Martin Hall.
Det nye materiale er levende i sit dansable udtryk, hvor dreampop møder afrobeats på en bund af space-sfæriske synths og psykedelisk sitar guitar. Der lægges ikke skjul på, at både lyd og stemning er befrugtet af sydfranske, erotiske 80’er film, og krydret med inspiration fra 60’ernes Vestafrika. Sangene synger Una Skott i en blanding af engelsk og fransk, hvilket afspejler sig i albummets titel, Spacepop Exotique.
Una Skott har nøje sammensat et helt særligt liveband, med henblik på at hjælpe musikkens nye eksotiske udtryk på vej. Konstellationen består af Thomas El Masri på keys, Isildo Novela på bas, Felix Ewert på trommer og Una Skott på guitar og vokal.
SV-festival bliver 10 år, og det skal fejres! Sammen med KLEIN & Karens Minde Kulturhus skaber vi et festivalcenter, som i to dage holder musikfest med fantastisk musik og koncertoplevelser for alle!
Potent nyfortolkning af power-folk / world / jazz
Det norske talent Elisabeth Vik har etableret sig som en uovertruffen live-oplevelse på den moderne nordiske musikscene. Mytiske figurer træder frem i kød og blod, og du kan praktisk talt lugte de urgamle nordiske landskaber, mens du bliver fejet væk af VÍÍÍK’s musik. Dette er sand folkmusik autenticitet med en nerve og uhyggelig evne til at puste liv i de nordiske traditioner med en god del karisma.
Debutalbummet SAGT fra april 2024 har fået en fået en strålende modtagelse blandt musikanmeldere
Ny nordisk folk når det er bedst ***** GAFFA
VÍÍKs musik har allerede taget publikum med storm på både traditionelle folkemusikfestivaler og på ikoniske festivaler som Roskilde Festival, Rudolstadt Festival og Celtic Connections hovedscene. VÍÍK’s liveoptrædener har begejstret anmelderne, som har fremhævet hendes evne til at forene både skønheden og vildskaben i folkmusikken. Som det danske musikmagasin GAFFA skrev blandt andet: „Hendes lyse sopran rammer altid plet, og den er ikke kun lys og smuk, men også risikovillig og vild. Du kan tydeligt mærke, at Elisabeth Vik også tør det grimme og grusomme, og du kan føle en urtidsheks lurer lige under overfladen af hendes hud.‟
Et mytisk nordisk univers bliver til virkelighed i VÍÍK’s fængslende nutidige bud på folkemusik. Med VÍÍK har Elisabeth Vik etableret sig som et af de mest fascinerende og fængslende navne på den moderne nordiske folkemusikscene. Akkompagneret af et stærkt hold af nordiske musikere har VÍÍK’s enestående lyd og imponerende sceneoptræden taget utallige festivaler med storm og bragt hendes gamle nordiske rødder til nye publikum. Elisabeths kærlighed til disse musikalske rødder kombineres med en smitsom interesse for nye perspektiver og eventyr, hvilket giver VÍÍK mulighed for at bygge bro mellem fortid og nutid, men også mellem de forskellige nordiske traditioner, der flyder sammen i levende og organisk synergi med de fantastiske musikere, som VÍÍK har samlet omkring sig. Støvet fra oldtidens historie blæses væk, og de smukke, rå og medrivende historier fra folkmusikken bringes til moderne publikums øjenhøjde. Bakket op af traditionelle folkinstrumenter som violin og cittern, maler VÍÍK’s stemme billedlige og mystiske landskaber, der synes at dukke op fra tågen, mens hun fører sin musik til legende og næsten jazzede passager og skriger de blodige middelalderske legender fra nordisk folkemusik med en vulkansk kraft, der føles som at være til en heavy metal koncert i Middelalderen
Både garvede folkemusiklyttere og fans af rock, jazz og verdensmusik vil finde elementer, der vækker deres interesse i VÍÍÍK’s rige musikalske univers, der inviterer dig til at forbinde og fejre med en uforfalsket glæde ved at spille musik. Dette er sand folkemusikautenticitet med en nerve og en uhyggelig evne til at puste liv i rige nordiske traditioner med en masse karisma. Dog er VÍÍK også glad for at bære sine egne personlige eventyr på ærmet og fortælle historier, der både er underholdende og rørende – hvilket er helt i ånden af folkmusikken! Kort sagt kan publikum forvente en musikalsk oplevelse fra en anden verden, når VÍÍK går på scenen.
Forfatter Asta Olivia Nordenhof, Dreamstruck, ulighedsforsker Birthe Larsen, Starsetz x Wilma Version
Velkommen til Sydhavns Salonen “kærlighed og kapital” med forfatter Asta Olivia Nordenhof, ulighedsforsker Birthe Larsen, musik med Dreamstruck og performance med Starsetz X Wilma Version.
En aften i Dansepavillonen der kredser muligheden for frihed, for lighed i vores samfund, med Nordenhofs revolutionære blik og modige genreskabende stemme, og med økonom og lektor ved CBS Birthe Larsens afdækkende vidensdeling om voksende ulighed.
Senere kan vi skabe vores egne fortællinger når vi giver os hen til Dreamstruck smukke og filmiske dreampop.
Endelig vil Sydhavns Salonens egen Cecilie måske finde friheden, når hun denne aften lader sig selv træde op på scenen som brugt sangerinde sammen med trommeslager Tomas Ortved i det nye band Starsetz feat. Mr. Nobody aka Helle Fuglsang. Visuals : Morten Vest.
Døre kl. 19:00
Show kl. 19.30
Entré: 155 kr. inklusiv gebyr
Det er et siddende arrangement
DREAMSTRUCK ◁◁◁
Karen Krogshøjs krystalklare lyse stemme og cool bas-riffs, der møder Jonas Strucks undersøgende shoegaze-guitarunivers. Det er kølig trommemaskine lo-fi æstetik, der møder det storladne,
filmiske og drømmende krydret med surf-referencer og garagekant.
Karen Krogshøj: Vokal, bas. Jonas Struck: Guitar, keyboards, trommemaskine.
Med på scenen denne aften er også Maria Køhnke.
Jonas Struck er kendt som guitarist og sangskriver i Swan Lee og prisvindende filmscore-komponist (Fuld Af Kærlighed og Oxen).
Karen Krogshøj er tekstforfatter, sangskriver og bassist og tidligere en del af rockbandet Vamp Camp, sammen med Christina Rosendahl og Sharin Foo fra The Raveonettes.
Karen og Jonas har i de sidste 10 år samarbejdet på flere af Jonas’ filmscores, herunder Apolonia, Apolonia, Vores Mand i Amerika. Karens stemme er blevet en unik signaturlyd til Jonas’ filmscores.
Ved siden af samarbejdet på filmscores begyndte parret at spille surfmusik, hvilket fordrede lysten til at skrive egne sange og søge nye lydbilleder i musikken.
Trommesættet blev skiftet ud med en trommemaskine og en mere stringent dreampop lyd med et filmisk drømmende univers på toppen blev resultatet.
Debutalbummet udkom i januar 2025 og er co-produceret og mixet af Brian Batz.Første single “Shattered Dreams” er spillet flittigt på P6 Beat.
STARSETZ X WILMA VERSION ◁◁◁
Optræder denne aften med en performance med musik, mime, tromme og step.
På scenen er den noble trommeslager (Tomas Ortved), den slidte sangerinde (Cecilie Brask)og den mystiske Mr. Nobody (Helle Fulgsang). Visuals af Morten Vest.
Wilma Version med iscenesætter og koreograf Helle Fuglsang er kendt for at lave poetiske grænsenedbrydende og aktivistiske forestillinger og sit inkluderende performative arbejde i alverdens flygtningelejre.
Morten Vest er filminstruktør og fotograf og har et langvarigt samarbejde med Vilma Version som bla. “Wilma og Friheden” i 2024.
Starsetz er det nye musikalske samarbejde mellem Cecilie Brask og Tomas Ortved. Partnere i kærlighed og musik. Genren er dreamy indie folk.
Markante personligheder på den københavnske indiescene. Tomas er trommeslager og komponist og medlem af Sort Sol, kendt i Skandinavien som Danmarks første punkband.
Tomas er også trommeslager i Neu Sierra og medlem af trioen Achtung Sky.
Cecilie var sanger i dreampunk-duoen Supernova, der turnerede i klubber og på festivaler i midten af halvfemserne og i øvrigt spillede i den allerførste Sydhavns Salon i 2020.
“Flickering Light” er den første single fra Starsetz med 6 titler skrevet og produceret af Cecilie. En smuk tidløs sang om livets forgængelighed.
Hør den når den udkommer fredag d.23.5.
ASTA OLIVIA NORDENHOF ◁◁◁
(f.1988) skriver fintfølende og udogmatisk om udsatte menneskeliv, om liv, der på alle niveauer invaderes og forkrøbles af kapitalismens logik og begær.
“Kapitalismen er en massakre. Men vi er levende, og vi kan ende kapitalismen.”
Asta Olivias Nordenhofs nyeste værk Djævlebogen udgør anden del af septologien Scandinavian Star.
Det er ganske rigtigt en bog om djævelskab: den slags djævelskab som har med penge og magt at gøre. Den kærlighedsløse og kalkulerede form. Den som mennesker udøver.
I Djævlebogen findes langdigtet / digtene “Åbne huse” om betingelserne for kærlighed og åbenhed under kapitalismen, og forslag til, hvordan vi ellers kunne indrette os. Om en økonomi eller orden, der udspringer af fællesskab, samhørighed, kærlighed, generøsitet, deling og åbne huse..
Første del af septologien Scandinavian Star er er den tindrende smukke og stærkt samfundskritiske roman “Penge på Lommen” om Maggie og Kurt på kanten af velfærdssamfundet.
Asta Olivia Nordenhof har modtaget adskillige priser for sit forfatterskab, bl.a. Kritikerprisen, Montanas Litteraturpris og Gads hæderspris.
BIRTHE LARSEN ◁◁◁
(f.1966) er lektor i økonomi ved CBS. Har en mastergrad i økonomi fra London School of Economics og en ph.d. fra Københavns Universitet. Akademisk leder af Ulighedsplatformen på CBS fra 2018 til 2022.
Udgav i 2023 “hvorfor stiger uligheden – og hvad gør vi ved det?”
“Vi har set en markant stigning i uligheden i løbet af de seneste årtier. Hvis vi kigger på Danmark, kan man se, at den rigeste procents indkomst fra 2012 til 2019 er steget med 47 pct., hvorimod de 10 pct. fattigste kun har haft en indkomststigning på fem pct.
Vi ved også, at den ene pct. mest formuende del sidder på 25 pct. af den samlede danske formue. Samtidig har vi cirka 50.000 fattige børn i Danmark.”
“Jeg er vokset op på en gård i Thy. Mine forældre gik ud af skolen som 14-årige. Da jeg var 12, døde min far efter at have været syg i mange år. Vi havde ingen opsparing. Vi havde lån i gården, og vi flyttede, kort tid før min far døde. Han kunne jo ikke arbejde mere, fordi han var så syg, så vi havde virkelig ikke mange penge. Kort tid efter min fars død løb min mor mod et tog og endte på hospitalet i et år. Hun mistede benet, synet på det ene øje, og var i det hele taget selvfølgelig meget hårdt kvæstet. Mine forældre havde ingen opsparing i forvejen. Så jeg kommer fra en familie, der i hvert fald i en lang periode var relativt fattig.”
SYDHAVNS SALONERNE ◁◁◁
er et tværæstetisk projekt støttet af Statens Kunstfond, Karens Minde Kulturfond, Københavns Musikudvalg og Kgs.Enghave Lokaludvalg arrangeret af Copenhagen Concert Community.
Salonerne bevæger sig mellem gøgl og videnskab, pop og kunst. Formen bevæger sig mellem koncert, performance, foredrag, samtale og højskolesang.
Salonerne foregår i Sydhavnen og afvikles i samarbejde med Karens Minde Kulturhus og Klein – Sydhavnens spillested.
Copenhagen Concert Community, der har base i Sydhavnen, København, ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genrer og generationer.
Adrian Christensen præsenterer sit nye projekt: NARVA – En fortryllende rejse gennem nordiske klange og grænseløse musikalske landskaber.
Han har samlet en stjernetrio med de prisvindende musikere Karmen Roivassepp og Viktoria Søndergaard. Sammen udforsker de et lydbillede, hvor nordisk melankoli smelter sammen med jazzens raffinerede harmonier og den klassiske musiks storhed. Men Narva er mere end blot musik – det er en fusion af kunstformer, hvor lyd bliver til lys, bevægelse og følelse.
På det kommende album Narva, der udgives i efteråret 2024 gennem Gateway, tilføres en ekstra dimension med gæsteoptrædener fra de fantastiske cellister Gabriella og Rebecca Fuglsig. Deres samarbejde med trioen skaber en musikalsk fortælling, der frit bevæger sig mellem baltisk melankoli og jazzens spontane frihed.
Adrian Christensen, den kreative drivkraft bag Narva, beskriver projektet som en mulighed for at skabe en ny auditiv oplevelse, der bryder traditionelle musikalske grænser og bygger bro mellem genrer og publikum.
“Vi vil tage lytterne med på en rejse,” siger Adrian Christensen.
Christensen har allerede markeret sig som en af Danmarks mest innovative bassister og komponister gennem sit arbejde med grupper som Abekejser, Clapper, Karmen Roivassepp Quartet og Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet. Med en kandidatgrad fra Det Jyske Musikkonservatorium, og internationale studier gennem udvekslingsprogrammer i Stockholm, Helsinki og Rotterdam, har han samarbejdet med nogle af de største navne inden for jazzverdenen.
I de seneste år har han udforsket fusionen mellem klassisk og rytmisk musik i projekter som Who Killed Bambi og Misceo. Narva er næste skridt på denne rejse – en modig udforskning af det ukendte, hvor musikalske grænser udfordres og skubbes til nye højder.
Deres album Narva udkom d. 1. november 2024.
English:
Adrian Christensen unveils his new project: NARVA – An enchanting journey through nordic sounds and boundless musical Landscapes.
He has assembled a star trio with award-winning musicians Karmen Roivassepp and Viktoria Søndergaard. Together, they explore a soundscape where Nordic melancholy merges with the refined harmonies of jazz and the grandeur of classical music. But Narva is more than just music—it is a fusion of art forms where sound transforms into light, movement, and emotion.
On the upcoming album Narva, releasing in the fall of 2024 through Gateway, an additional dimension is added with guest performances from the remarkable cellists Gabriella and Rebecca Fuglsig. Their collaboration with the trio creates a musical narrative that freely traverses between the melancholic tones of the Baltic people and the spontaneous freedom of jazz.
Adrian Christensen, the creative force behind Narva, describes the project as an opportunity to create a new auditory experience that breaks traditional musical boundaries and build bridges between genres, and audiences.
“We want to take listeners on a journey” says Adrian Christensen.
Christensen has already established himself as one of Denmark’s most innovative bassists and composers through his work with groups like Abekejser, Clapper, Karmen Roivassepp Quartet, and Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet.
With a solid education from the Royal Academy of Music in Aarhus, where he completed both his bachelor’s and master’s degrees with top honors, and international studies with exchange programs in Stockholm, Helsinki, and Rotterdam, he has worked with some of the biggest names in the jazz world.
In recent years, he has explored the fusion of classical and rhythmic music as a musician in projects such as Who Killed Bambi and Misceo. Narva is the next step on this journey—a bold exploration of the unknown, where musical boundaries are challenged and pushed to new heights.
The album Narva was released in November 2024 by Gateway.
Rasmus Oppenhagen Krogh debuterede i 2017 med albummet Distill (Pladeselskabet Centrifuga/Gateway) og fulgte i 2020 op med Whereabouts. Begge albums har høstet rosende anmeldelser, og har været fremhævet som ‘ugens album’ på P8 Jazz. Udover sit virke i egne projekter er Krogh en særdeles efterspurgt guitarist og arbejder med navne som Guldimund, Takykardia m.fl. og har tidligere arbejdet med bl.a. Kentaur og Jesper Zeuthen.
Until Then er det seneste album fra guitarist/komponist Rasmus Oppenhagen Krogh. Albummet er en slags åndelig opfølger til det anmelderroste album Whereabouts fra 2020, og ligesom forgængeren udgives Until Then af April Records og udkommer d. 20. oktober 2023. Førstesinglen “How U Look” har allerede gjort sig kraftigt bemærket, og har ligget i A-rotation på P8 Jazz.
I sine kompositioner undersøger Krogh mødet mellem det komponerede og det improviserede. Krogh kommer med klare kompositoriske oplæg, men efterlader en stor grad af frihed til de involverede musikere til at fortolke og komme med musikalske input indenfor kompositionernes rammer – og på den måde selv præge musikken gennem deres respektive stærke musikalske udtryk. Musikken er en smeltedigel af genrer, og undersøger krydsfeltet mellem det simple, det komplekse og bandet som en musikalsk enhed.
Som på Kroghs tidligere udgivelser, omgiver han sig også denne gang med nogle af landets ypperste musikere: Anders ‘AC’ Christensen (Kira Skov, Jakob Bro m.fl.), Jakob Høyer (The Raveonettes, Jakob Bro m.fl.), Simon Toldam (Simon Toldam Trio, Efterklang m.fl.), Lars Greve (tidl. Girls In Airports, Resonerende Rum) og Victor Dybbroe (Girls In Airports). Albummet er skabt i tæt samarbejde med producer Rasmus Juncker, der tidligere har arbejdet med navne som Little North, Caktus, Anna Roemer m.fl.
Sted: Dansepavillonen
Døre: 18:30
Koncert: 19:00
English:
Rasmus Oppenhagen Krogh debuted in 2017 with the album Distill (Centrifuga/Gateway Records) and followed up in 2020 with Whereabouts. Both albums have received glowing reviews and have been highlighted as “album of the week” on P8 Jazz. In addition to his own projects, Krogh is a highly sought-after guitarist, working with artists such as Guldimund, Takykardia, and others, and has previously collaborated with Kentaur and Jesper Zeuthen, among others.
Until Then is the latest album from guitarist/composer Rasmus Oppenhagen Krogh. The album is a sort of spiritual successor to the critically acclaimed Whereabouts from 2020, and like its predecessor, Until Then is being released by April Records and will be available on October 20, 2023. The first single, “How U Look,” has already made a strong impression and has been in heavy rotation on P8 Jazz.
In his compositions, Krogh explores the intersection between composed and improvised music. He provides clear compositional frameworks but leaves a great deal of freedom for the musicians involved to interpret and contribute musically within the structure of the compositions, allowing them to influence the music through their respective strong musical expressions. The music is a melting pot of genres, examining the intersection between the simple, the complex, and the band as a musical unit.
As with Krogh’s previous releases, he is once again surrounded by some of the country’s finest musicians: Anders ‘AC’ Christensen (Kira Skov, Jakob Bro, among others), Jakob Høyer (The Raveonettes, Jakob Bro, among others), Simon Toldam (Simon Toldam Trio, Efterklang, among others), Lars Greve (formerly of Girls In Airports, Resonerende Rum), and Victor Dybbroe (Girls In Airports). The album was created in close collaboration with producer Rasmus Juncker, who has previously worked with names such as Little North, Caktus, Anna Roemer, and others.
Oplev en betagende koncert, når Aragaki Mutsumi (JP) gæster Dansepavillonen ved Copenhagen Jazz Festival i samarbejde med Final Descent. Med sit virtuose sanshin-spil og en stemme fyldt med dybde og udtryk, åbner Mutsumi et elektroakustisk rum, hvor Okinawas gamle musiktradition møder moderne lydlandskaber. En sanselig rejse gennem klang og kultur – både rå og poetisk.
Døre: 16:30
Koncert: 17:00
Aragaki Mutsumis solokoncerter er en rejse ind i Okinawas rige musiktradition – set med kontemporære øjne. Gennem sit virtuose sanshin-spil og den rige udtrykskraft i sin stemme skaber hun elektroakustiske universer, hvor akustisk folkemusik møder elektroniske klangfarver.
Mutsumi har studeret det traditionelle okinawanske strengeinstrument sanshin samt øens klassiske sangtradition under vejledning af to store mestre i okinawansk musik, Fukuhara Chouki og Fukuhara Kyouko.
På Mutsumis soloudgivelse Another World of Okinawan Music fra 2022 demonstrerer hun sit mangefacetterede musikalske univers ved sømløst at forene Okinawas rige folkemusik med dystre, ambiente støjflader, dissonante klaveranslag og elektronisk præpareret sanshin.
Aragaki Mutsumi er en del af Final Descent’s Artist in Residency 2025, hvor tre japanske musikere gæster Copenhagen Jazz Festival med solokoncerter og spændende nye samarbejder.
At the beginning of her solo concerts, Aragaki Mutsumi invites her audience to journey with her into another world of Okinawan music. It’s a voyage into her Okinawa, evoked through the expert sound of her sanshin playing, the rich expression of her voice, and the mesmerising atmospheres created by both natural and electronic soundscapes.
Mutsumi studied the traditional Okinawa string instrument sanshin and the island’s classical singing tradition under the tutelage of two great masters of Okinawan music, Fukuhara Chouki and Fukuhara Kyouko.
Her mission now is to integrate the deep soul of Okinawan music into a contemporary setting—without, as she says, “losing its scent.” Aragaki Mutsumi is both a guardian of her roots and a bold experimenter.
Aragaki Mutsumi is part of Final Descent’s Artist in Residency 2025, where three Japanese musicians will visit Copenhagen Jazz Festival with solo performances and exciting new collaborations.
Kom og vær med, når Daimi og Louisiana Jazzband endnu en gang sætter gang i Dansepavillonen til sommer – med masser af charme, jazz og en stemme, der tryllebinder publikum.
Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2025
Daimi er Danmarks mest erfarne solist, og hun charmerer stadig med sit ligefremme væsen og hun tryllebinder publikum med sin personlige og unikke sangstemme. Derudover fortæller hun også, i øjenhøjde med sit publikum, anekdoter fra sit lange liv i dansk showbusiness. Og hvis I har haft lyst til at synge med på nogle danske evergreens med Daimi kan I også det når, Daimi inviterer jer med igennem hendes musikalske liv.
Det var i 1961 at Daimi på 17 år optrådte i en TV-konkurrence i Centralmagasinet – ANVA i Esbjerg, hvor hun sad i et telt og sang “Travellin Light”. En optræden der øjeblikkeligt gjorde hende til et kendt navn i hele Danmark. Hun indspillede mange populære singler, og blev så jazzsangerinde i Jørn Grauengaards orkester sammen med Perry Knudsen på trompet. Det er dette orkesters sound vi også rammer med Louisianas jazzband sammen med hendes populære hits og selvfølgelig det traditionelle jazzrepertoire som Daimi elsker.
Glæd dig til, når Lucidvox gæster KLEIN med deres eksplosive blanding af psykedelisk rock, slavisk folklore og rituelle rytmer – skabt i eksil og leveret med rå kraft og hypnotisk skønhed.
Lucidvox er et af de mest kompromisløse og dragende navne på den moderne psykedeliske rockscene.
Oprindeligt fra Moskva – nu i selvvalgt eksil spredt over Europa og Mellemøsten – skaber den kvindelige kvartet en intens og spirituel lyd, hvor østlige melodier, rå vokaler, støjende guitarer og rituelle rytmer smelter sammen i en hypnotisk kraft.
Deres nye album That’s What Remained er et monumentalt og emotionelt værk, skabt på tværs af grænser og kaotiske tider. Med blæsere, strygere, børnekor og synths har Lucidvox udvidet deres allerede ekspressive lydunivers – uden at give slip på den beskidte, fandenivoldske nerve, der har gjort dem til et kultnavn i undergrunden.
Live er Lucidvox en sonisk åbenbaring – deres koncerter føles som musikalske ritualer, hvor dronende støj og psykedelisk kaos bliver til samhørighed og ekstase.
“En tung, intens og fortryllende storm af stemmer, droner og shamanistiske rytmer… med en medfødt skønhed.” – Mojo Magazine
Eng:
Lucidvox is one of the most uncompromising and captivating forces in modern psychedelic rock.
Originally from Moscow and now in self-imposed exile across Europe and the Middle East, the all-female quartet blends raw vocals, hypnotic drones, distorted guitars and shamanic percussion into a powerful, trance-like sound.
Their new album That’s What Remained is a vast, emotionally rich record – created remotely during years of displacement and turmoil. With horns, strings, synths and choirs, Lucidvox has expanded their sonic ritual into something grander and deeper, while retaining the fierce energy that defines their music.
Live, Lucidvox delivers intense, almost spiritual performances – where noise, beauty and rhythm collapse into something cathartic and transformative.
“A heavy, intense and mesmerising maelstrom of wind-tunnel vocals, drones and shamanic rhythms… with innate beauty.” – Mojo Magazine
