Klein Søg Email Facebook Instragram

Karens Minde
Kulturhus

Billetter i døren

Kl. 20:00

120 kr.

Milkeaters er et forholdsvis nyt band på den tjekkiske bluegrass-himmel.

De anbefales af garvede drenge som G’Runs n Roses og Monogram og leverer altid høj standard. Især fremhæves banjospilleren David Benda.

Udover høj musikalsk kvalitet er underholdningsværdien stor, så glæd jeg til en fornøjelig aften med et autentisk og indlevende band.

Arrangeret af Bluegrass Music Denmark

Line-up:

David Benda – banjo

Honza Bláha – fiddle

Petr Šolc – double bass

Michal Kunc – mandolin

Petr Ježek – guitar

Udsolgt

Kl. 21:00

Vinder af Danish Music Awards Jazz 2019 for Årets Nye Danske Jazznavn og Årets Danske Jazzkomponist.

Bemærk: Koncerten er udsolgt

Svaneborg Kardyb

De to århusianske musikeres debutalbum “Knob” udkom d. 15. marts 2019 og er dansk dubjazz spillet på trommer og Würlitzer elklaver.

Det er minimalistisk musik med et luftigt, sfærisk udtryk, hvor elektronisk og akustisk lyd forenes, og hvor fængende melodier møder nordiske stemninger. Det er som at snuble ned ad bjerget Zen, få en ganerenser midt i menuen og opleve rastløshed blive tøjlet og ende beroligende.

.

Duoen vandt i april JazzDanmarks landsdækkende konkurrence for unge jazzmusikere – Jazzkonkurrencen 2019 og deres debutalbum, Knob, blev ugens album på P8 JAZZ – DR.

“Svaneborg Kardyb leverer smukke melodier, organiske overgange med en elektronisk vibe og en afdæmpet coolness. De præsenter os modigt for en minimalisme med et klart kunstnerisk overskud med et fantastisk og organisk groove og sammenspil, som var både elastisk og dynamisk.” – Jazzkonkurrence Juryen: Kat Jarby, Mikkel Grevsen, Makiko Hirabayashi

Duoen vandt ligeledes to Danish Music Awards Jazz 2019 for både Årets Nye Danske Jazznavn og Årets Danske Jazzkomponist.

Eline Hellerud Åsbakk

Eline Hellerud Åsbakk er en ung og fremadstormende jazzsangerinde og sangskriver fra Tromsø, hvis nordnorske ophav tydeligt træder frem i hendes musik, der både henter inspiration fra et køligt skandinavisk jazzudtryk og norsk visetradition. Med minimalistiske tekster tager hun lytteren med udover havet og tilbage over sneklædte dale på en rejse, der emmer af rastløshed, usikkerhed og melankoli, men også humor, forårssol og optimisme.

Til denne koncert spiller trioen både Svaneborg Kardyb og Eline Hellerud Åsbakks musik.

 .

Koncerten er en del af Vinterjazz 2020

Dørene åbner kl. 20.00 // koncert kl. 21.00

Kl. 21:00

50 kr.

EmmaDop eksploderer i kaos, kærlighed, kanoner og total teenage-lykke!

Der bliver åbnet op for et kæmpestort lydunivers og iørefaldende sange, når den århusianske trio gæster KLEIN og giver deres bud på ny, energisk popmusik.

I efteråret 2019 udgav EmmaDop deres to første singler, som indkapsler bandets stræben efter højt til loftet, punchy beats og medrivende omkvæd. Vidundergrunden på P3 beskriver debutsinglen ​Fitness ​ som ​“Indiepop der spiller på de helt store tangenter.” – “…et fuldstændig vanvittigt lydlandskab”

Hør Fitness her:

På Emmadops nyeste single ​Uppercut ​ eksploderer de i kaos, kærlighed, kanoner og total teenage-lykke! Her skinner Line Søndergaards udtryksfulde vokal og evne til at skabe unikke og fængende melodier, tydeligt igennem bandets massive 80’er inspirerede lyd.

“Uppercut er et sammensurium af kærlighed og konflikt – lige der hvor forelskelsen opstår – i et stort kaos af dilemmaer, følelser, mavefornemmelser og frustration – forelskelsen gør en manisk og man er helt ude af stand til at styre sig selv og sine følelser, og så – SMASH! KAPOW! BOOM!” – Line

Trioen har optrådt på blandt andet og Uhørt festival og Spot Festival

Kl. 21:00

100 kr.

Dannet i 1998 af The Railthin Brothers aka Kim Kix og The Atomic Child som et skramlet garageband, men siden har man aldrig rigtig vidst, hvor man har haft POWERSOLO. I 2004 fik de et decideret mainstream-gennembrud med ”It’s Raceday …And Your Pussy Is GUT!!!”.

De har turneret ekstensivt i Europa og USA, både som headliners og som support for blandt andre Jon Spencer Blues Explosion, The Hives, New Bomb Turks, og de har endda ageret backing band for Jon Spencer og Matt Verta-Rays supergruppe Heavy Trash.

.

Bandet kommer lige fra turné i Italien, Holland og i USA hvor den seneste plade netop er udgivet på Phoenix baserede pladeselskab DIRTY WATER USA. Også den meget anmelderroste 7″ single ”Transfixing Motherfucker” udgivet på Amerikanske Slovenly Recordings, har givet udslag på Geigertælleren i 2019.

C.A. Coyle of The Inlander (Washington DC) skrev blandt andet;

I’ve spun — physically and digitally — the A-side’s “Backstab” (Transfixing Motherfucker by POWERSOLO) well over 200 times in 2019. Describing its brilliance would cost me too many words, so I’ll just say that every time a Quentin Tarantino movie is made without this song soundtracking a fight scene, god kills a kitten. Your move, Q.T.

POWERSOLO udgiver albummet ”Seven Inches From Heaven” (Crunchy Frog) i februar 2020.

POWERSOLO denne aften består af:
Peasoup. Baritone guitar.
Spekz Monkey. Trommer
Kim Kix. Guitar/sang

Asfalt & Buler (support)

Asfalt & Buler spiller flabet og gnistrende knallertrock i sin fineste form.

Trioen er erfaren, sammenspillet og kender hinanden fra tidligere bands som The Barlon Mandroes og Red Sky Wizard, som har delt scene med bands som The Independents (US), SUPERSUCKERS (US) og Honningbarna (NO) og The Dogs (NO)

Der skydes fra hoften og fægtes i blinde – alt skal prøves af! Med det anti-dogme kommer et univers af diversitet, der spænder fra det nedstemte i stonergenren til både garage og rock ‘n’ roll.

Da inspirationen naturligt stammer fra medlemmernes egne pladereoler, er det ofte 70’ernes rockscene og de riffbaserede numre, der er omdrejningspunktet. Er du til Gasolin’, Black Sabbath eller Hellacopters, går du ikke helt galt i byen. Så hop på knallerten og giv din indre bølle en rusketur!

Club Sydhavn paa Syre

Club Sydhavn paa Syre er et nyt initiativ med ét eneste formål: at skaffe noget mere progressivt livemusik til Sydhavnen. Vi vil præsentere Syrerock, Psychobilly, Garagerock og Blues. Ikke så meget pis – bare god musik og en fed fest.

Alle arrangementer afvikles på, og i samarbejde med, Karens Minde Kulturhus og KLEIN.

Døre kl. 20

Kl. 21:00

60 kr.

Pleasure Raft er et musikalsk projekt dannet af sangskriver og komponist Mathias Barfod. Med sin fortryllende stemme og fængende melodier, stræber han efter at berige sine lyttere med frodige og drømmende indie-pop sange.

2019 var et begivenhedsrigt år for Mathias Barfod. Efter bruddet med tidligere bandmedlem Matias Knigge og dermed opløsningen af den anmelderroste duo, The Attic Sleepers, kastede Mathias Barfod sig over dét, der skulle blive hans kommende soloprojekt under navnet Pleasure Raft.

I midten af november udkom hans selvbetitlede debut-EP, med en lyd, der både er atmosfærisk og storladen og trækker bestemt linjer fra Attic-tiden i forhold til det melankolske, det drømmende og det sfæriske. Pleasure Raft byder dog på mere vildskab, flere guitarer, et højere tempo og er markant mere rocket end The Attic Sleepers nogensinde blev.

Metaforer fra fortiden og nordisk melankoli

Sangene på ’Pleasure Raft’ er skrevet ud fra personlige oplevelser fra en hård tid i Mathias Barfods liv, hvor hans far meget pludseligt gik bort og kæresten, igennem seks år, oveni det hele, forlod ham. Teksterne på EP’ens sange er alle uden narrativ og er generelt skabt af billeder og metaforer fra fortiden samt beskrivelsen af, hvordan det føles, når man pludseligt mister dem man elsker og som man regnede med, ville være der for én, i både medgang og modgang.  Ligeledes har det, for Mathias Barfod, været en terapeutisk bearbejdelse af netop denne særligt hårde periode. Det er skitser fra dagbøger fra denne tid, kastet sammen mere eller mindre tilfældigt, for at tegne et (u)tydeligt billede af den kaotiske tid – alt sammen blandet med kold svævende nordisk melankoli.

Dørene åbner kl. 20.00

Kl. 21:00

70 kr.

Death Machines melodiøse lofi-folk tager afsæt i sangskriver Jesper Mogensens personlige betragtninger og oplevelser. Jesper Mogensens fængende vokal indrammes af akustiske instrumenter og ambiente klangflader, der tilsammen skaber et univers, som både leder tankerne mod det jordnære og længere ud i rummet. Hermed skaber Death Machine et udtryk, der er helt deres eget, men som samtidig leder tankerne til 80’ernes new age og 70’ernes folk. Det er denne kombination af det nære og det mere transcenderende, der er kendetegnende for Death Machines udtryk.

Death Machine udgav i slutningen af november 2019, deres tredje album Orbit, som har fået en varm modtagelse med gode anmeldelser fra både danske og udenlandske medier. Med tre singler i rotation på P6 og masser af afspilninger i især tysk radio, har pladen også på den front klaret sig godt.

– ”Eftertænksom poesi, øm vokal og sporadiske træk af ambient synthesizer gennemsyrer pladen med nordisk melankoli.” (Undertoner 5/6 stjerner)

– ”Orbit er en af den slags plader, der falder lidt uden for kategori og med sin forførende stemning og særprægede lyd gør krav på en vis tidløshed og derfor fortjener en plads blandt den slags plader på pladereolen.” (CAPAC)

– “Endnu engang har Death Machine formået at udgive et helstøbt værk. Hele den røde tråd er velbevaret og fornyet med tilrettelagte nye elementer, som var de en del af universet fra starten.” (Musikblogger.dk 5/6 stjerner)

Udlandet har også fået øjnene op for Death Machine, hvor flere udenlandske musikmedier har beskrevet pladen i rosende vendinger.

– ”The overall sound of the album is the fifth member of the band (the whole definitely exceeding the sum of its parts) and it’s this alchemy that turns lead into gold and takes them from the kitchen to the stars. There are over 3 million parts to get a Saturn V rocket but Death Machine have it into space with only 4 musicians.”(JOYZINE)

– “Unterm Strich funktionieren die Songs auf “Orbit” aber allesamt. Und mit ‘Someday’ und ‘God Is On My Side’ hat man dann sogar wieder zwei Hits Köcher, die gerne The Shins auf dem nächsten Indiesoundtrack beerben können. Auf diese Weise könnte dann auch die kleine dänische Fanbase weiterwachsen. Verdient hätte es Jesper Mortensen mit dieser Vita allemal.” (Gestromt 5/6 stjerner)

Death Machine er for nylig vendt hjem fra en releaseturné syd for grænsen. Det er derfor også et sammenspillet band, der vender hjem, klar til at spille for det danske publikum igen.

Dørene åbner kl. 20

Schön Schein (support)

Siden 2018 har Julie Dybvad (sanger/guitarist/komponist) skrevet ny musik og i et studiesamarbejde med den talentfulde komponist & musiker Simon Brinck, der har spillet en rolle i forbindelse med at mixe og arrangere musikken, er disse nye melodier vokset til en ny lyd og til Julies spritnye soloprojekt: Schön Schein.

Julie er dog ikke fremmed på musikscenen og i det københavnske musikmiljø. Siden 2012 har hun sunget både jazz, elektro-pop og indiefolk både som forsanger, guitarist og mandolinist i sit tidligere store folkband Judy Has A Lion og som korpige/sidekick i mange forskellige bands herunder Emil Germ (elektro-pop) og i øjeblikket i bandet Death Machine (folk/lo-fi), som i længere tid har været P6-darlings.

Schön Scheins musik og lyd afspejler tydeligt både Julies inspiration fra jazzscenen og hendes dybe rødder i folk/indietraditionen. Det er let at høre både i Julies vokal og i hendes sangskrivning og guitarspil, at hun trækker på 60’er-ikoner såsom Joni Mitchell og Neil Young, men også på nyere singer/songwriters såsom Bedouine og Alice Phoebe Lou, der ligesom Julie bevæger sig i grænselandet mellem jazz og folk med klare vokal-bårede sange.

Man fornemmer af Schön Scheins lydbillede, at Julies vision er at gå udenom musikalske klicheer og udforske, hvordan hendes vokals fyldige stemmevidde kombineret med hendes drømmende, jazzede Höfner-guitar kan udformes til på samme tid melankolske og håbefulde, skinnende sange.

Schön Schein udgiver sin allerførste single på diverse streamingtjenester (Spotify, iTunes, Youtube m.fl.) i start februar 2020 – hold øje med udgivelserne og præcis releasedato på Schön Sheins FB-side: Schön Schein.

Kl. 21:00

70 kr.

In Memoirs er det anmelderroste soloprojekt med internationalt potentiale af sanger og sangskriver Morten Fillipsen. De drømmende, melankolske popsange akkompagneres af fortællinger, der kredser om Mortens egne oplevelser. Morten har i de sidste ti år vist sig som et stort talent i bl.a. det fremadstormende folk/rock band The Grenadines, og i soloprojektet In Memoirs.

I 2017 udkom det anmelderroste debutalbum ‘Love, Dreams & Sunsets’, hvorfra singlen ‘So You’re Not Alone’ var en af de mest spillede på P4 det år. Albummet blev udnævnt til ‘Ugens Album’ på P4, og fem af numrene blev gjort til ‘Ugens Hit’ på selvsamme radiokanal. I 2020 udkommer efterfølgeren ‘Hope, Fear & Fashion’, som er del to i en større tematiseret udgivelsesrække.

Live kan man forvente at blive revet med af de dansable sange og smukke ballader. På scenen har han Dennis Debannic (The Grenadines), Kristian Gadegaard (trommeslager i Klippenberger) og Mads Bjørn (Mads Björn og pianist i Kellermensch).

Dørene åbner kl. 20

Kl. 16:00

80 kr.

PENNY POLICE

“Police’s vocals will send chills up your spine.” – New York Grapewine

★★★★★☆ – GAFFA
★★★★★☆ – Soundvenue
★★★★★☆ – GFR

Penny Police er et alias for den danske sanger og sangskriver Marie Fjeldsted, som har imponeret med sit alternative greb på popgenren.

Hun er blevet sammenlignet med navne som Agnes Obel og Emiliana Torrini men er helt sin egen og har i den grad fundet sin helt egen niche. Dette blev understreget allerede i tilbage i 2014, hvor hun af MOJO Magazine blev fremhævet som et af højdepunkterne på SPOT Festival med ordene: “Penny Police is way ahead in the way she thinks music”.

Med hendes unikke og minimalistiske sound, og ikke mindst hendes luftige og fortryllende vokal, rammer hun noget ganske særligt, smukt og nærværende.

Hun har tidligere været VEGAs Udvalgte, og spillet koncerter på Spot Festival, Iceland Airwaves, Reeperbahn Festival og sammen med HUN SOLO mm.

I 2019 udkom albummet ’Be Lucky’, som høstede adskillige stjerner og hjerter hos anmelderne.

Mads Kornum fra ’Side 33’ skriver bl.a.: ”Hvis jeg er heldig, så er der ingen der vækker mig fra denne drøm af et album!”

”5 af de store stjerner til et af de smukkeste albums, der er udkommet i år” – GFR

GRETA

Greta er sangskriver og komponist, og producerer derudover også sin egen musik. Hun er opvokset i den lille nordtyske havneby Husum med at spille en masse klassisk musik, lytte til sine forældres plader og fik meget tidligt et behov for at udtrykke sig selv kunstnerisk, både musikalsk og visuelt.

Hun flyttede til Danmark i 2011 har siden været meget aktiv på den danske musikscene, bl.a. i hendes band Who is Louis, som har udgivet 2 EP’er og et album og spillet koncerter over hele landet. Her lærte Greta at gøre alt rundt om musikken selv (udgivelse, booking, PR). Det var også her at hendes fascination for synthesizere begyndte.

Hovedtemaet i Gretas sange kommer fra hendes fascination og tanker om livets og sine egne indre modsætninger, lys, mørke og alt derimellem. Hun fortæller selv at hendes musik er et nødvendigt output for alle de eksistentielle tanker der både bearbejder smerte og længsel men også for at skaber fiktive historier.

Hendes interesse for lyd og produktion kommer til udtryk i det lydunivers af drømmende synthpop hun har skabt i tæt samarbejde med Kari (Farao). Det tager udgangspunkt i Gretas egne ideer, men bærer også stor præg af Karis lydæstetik.

I oktober 2019 udgav hun sin debut EP, der samtidig er den første del af hendes album ‘Ardent Spring’. Det er produceret i samarbejde med den norske producer FARAO i Berlin.

●○●○●○●○●○●○●○●○●○

Søndage i Sydhavnen

’Søndage i Sydhavnen’ er en række søndagskoncerter hen over sommeren, hvor vi forener det nærværende og ærlige musikalske udtryk med det bedste, det grønne Sydhavn har at byde på; naturen, det simple samvær og det vildtvoksende kulørte.

Koncerterne foregår i vores populære dansepavillon, der oprindeligt tilhørte Skt. Hans Hospital, og som i dag står i Sydhavnen som en del af Karens Minde Kulturhus. En unik venue fyldt med atmosfære og glemte historier i træværket, som stadig – 100 år efter de vanvittige dansede i den – danner de smukkeste rammer for dans, fordybelse og fælles oplevelser.

Sænk skuldrene, tag en tur i det grønne og få en fantastisk musikalsk oplevelse.

Kl. 16:00

150 kr.

The White Album er nærværende nordisk folk. Det er kærlighed og humor i et følsomt univers, der emmer af melankoli og eftertænksomhed. Og det er – ikke mindst – den gode melodi og stemningen af mere end 20 års venskab mellem d’herrer Claus Arvad, Frederik Vedersø og Jakob Eilsø.

The White Album fejrer i marts 2020 deres 10 års jubilæum og markerer det med et nyt album og en omfattende turné, der bl.a. sender dem til Sydhavnen og Dansepavillonen.

Trioen startede deres karriere med at turnere England tyndt tilbage i starten af 10’erne, hvor de blot var tre mand med et hav af instrumenter i bagagen og en stak sange komponeret i sommerhuset. Sange der skulle stå alene og nøgne for sig selv uden den store produktion.

.

Bandet har haft succes både herhjemme og i udlandet med live shows, er spillet på diverse radiokanaler og har optrådt til prisuddelinger og tv-shows – heriblandt Kronprinsparrets Priser og Danmarks Radios store juleshow.

Døre kl. 15.30 // Koncert kl. 16.00

●○●○●○●○●○●○●○●○●○

Søndage i Sydhavnen

’Søndage i Sydhavnen’ er en række søndagskoncerter hen over sommeren, hvor vi forener det nærværende og ærlige musikalske udtryk med det bedste, det grønne Sydhavn har at byde på; naturen, det simple samvær og det vildtvoksende kulørte.

Koncerterne foregår i vores populære dansepavillon, der oprindeligt tilhørte Skt. Hans Hospital, og som i dag står i Sydhavnen som en del af Karens Minde Kulturhus. En unik venue fyldt med atmosfære og glemte historier i træværket, som stadig – 100 år efter de vanvittige dansede i den – danner de smukkeste rammer for dans, fordybelse og fælles oplevelser.

Sænk skuldrene, tag en tur i det grønne og få en fantastisk musikalsk oplevelse.