Velkommen til en stormende forårskoncert i Dansepavillonen med både uhørte og klassiske toner Debutkoncert med PROJECT: Mélange. Storladent, overraskende, inderlig Pink Floyd og Mew inspireret musik med virtuose musikere med klassisk baggrund
Koncert med den unge prisvindende klassiske bratschist Julia Pamina Smit, der vil spille musik af den meget spændende komponist, Rebecca Clarke som også var en ung kvindelig bratschist
Copenhagen Concert Community byder velkommen til “klassisk og rytmisk på samme scene 2026.
Billetter Standard 120 kr, Ung 70 kr.
Dørene åbner kl.19:30 Koncert kl.20:00 Slut kl.22:00
PROJECT: Mélange ◁◁◁
er et nyopstartet band fra København, startet af Ophelia Sangill (vokal og klassisk guitar) og Ludvig Smidl (el- og klassisk guitar), som begge er soliststuderende ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.
Også med percussionist Tomaš Bazo og pianist/synthesizer-spiller Albert Sangill.
Bandet arbejder i øjeblikket på deres debutalbum, som er inspireret af H.P. Lovecrafts mytologiske univers og de væsener og elementer, der knytter sig til det. Med deres musik prøver de at skabe flydende og bevægende lydbilleder, hvor de blender vokal og tekst med længere instrumentale passager og lægger vægt på stemning, nærvær og samspil.
Inspireret af blandt andre Pink Floyd og Mew arbejder PROJECT: Mélange med dynamik, rytme og lange dynamiske forløb, hvor der er plads til både det stille og det mere storladne. Live inviterer bandet publikum ind i et stemningsfuldt og sammenhængende musikalsk univers.”
Deres første single “Hastur” er ude overalt på streaming.
“Creatures of old inhabit our world. We play their song for all to hear”
Julia Pamina Smit ◁◁◁
er en ung prisvindende bratschist som man ikke skal gå glip af.
Julia Pamina optræder denne aften med duo bratsch & klaver.
De vil bl.a. spille Rebecca Clarkes interessante Sonate for og klaver og bratsch musik fra det 20. Århundrede skrevet i 1919.
Julia Pamina er én af en håndfuld unge musikere fra Jacob Gades Talentprogram og modtager af Jacob Gades Legat Talentpris 2023.
Fun fact: er opkaldt efter Mozarts prinsesse Pamina
Koncerterne er arrangeret af Copenhagen Concert Community og afviklet samarbejde med KLEIN & Karens Minde Kulturhus.
Copenhagen Concert Community takker Statens Kunstfond og Kgs. Enghave Lokaludvalg, Københavns Kommunes Musikudvalg og Knud Højgaards Fond for deres støtte.
Copenhagen Concert Community ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genre og generation
SV-festivalens første aften på KLEIN sætter scene for intim soul/pop med star-faktor og spraglet klassisk/folk-crossover, når henholdsvis popartisten Freja Kirk i en skøn duoformation og alt-mulig-musiker Jeppe Just Christensen med oktet skruer op for vild dobbeltkoncert med både (k)ærlighed, kant og kulør.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Freja Kirk
Kl. 19 / Dansepavillonen
Oplev FREJA KIRK i en intimkoncert, der omfavner og udforsker den grundlæggende menneskelige længsel og kamp for at finde sin identitet – i krop, køn, blandt venner, i sorgen og begæret. Noget hun formår at kanalisere og nuancere gennem sine ærlige og soulede popsange.
Efter at have udgivet musik på engelsk i et årti, udgav Freja i 2024 sin første dansksprogede single ”Hvad skal man kalde én som mig”. Nummeret, der handler om at være fanget i gråzonen mellem mand og kvinde, fik stor opmærksom i et bredt udsnit af det danske mediebillede, og kickstartede på imponerende vis popstjernens nye kunstneriske retning på modersmålet. Kirks evner til at formidle på dansk blev understreget yderligere på singleefterfølgeren ”Man Kunne Græde Oceaner”, og med fortolkningen af Anne Linnets ”Hils Din Mor”, sammen med det svenske rap og LGBTQ-ikon Silvana Imam og Linnet selv.
Musikken som Frejas ventil har altid ligget i kortene. Hun voksede op med en musikalsk far og begyndte tidligt at spille trommer og synge. I pladebutikkerne fandt hun sin lyd i Erykah Badu, Missy Elliot og Aaliyah–en evig inspiration, der har formet hendes soulfulde, r&b-inspirerede udtryk siden gennembruddet i 2014 og ind i hendes nye danske univers.
Jeppe Just Instituttet and Friends
Kl. 20 / Dansepavillonen
I sin søgen efter at udvikle sin klassisk/crossover-konstellation JEPPE JUST INSTITUTTET, som består af David Hildebrandt (slagtøj & kalimba), Matias Seibæk (slagtøj & isenkram), og Jeppe Just Christensen (mundharpe, sav, orgel, guitar, vokal m.m.) vil trioen på SV-festival udfolde sig som farverig oktet. Udvidelsen består af de gode venner hhv. musikerne og komponisterne Connor McLean (guitar, vokal), Mika Persdottír (bratsch, vokal), Anton Lindström (guitar, mandolin) James Black (saxofon, vokal, diverse) og Thommy Anderson (kontrabas).
Musikken er bl.a. skrevet for guitar, ukulele, kontrabas, saxofon, bratsch, diverse orgelbas-melodikaer, sang, legetøjsinstrumenter, glockenspiel, kalimbaer, DIY instrumenter og slagtøj. Sangene er en blanding af Jeppe Just Instituttets nostalgiske univers, DIY, folk, bluegrass og med særligt fokus på vokalharmonier. Der spilles omkring tolv sange med forskellige instrumentformationer, fra trio til oktet. Til koncerten anvendes specielle roterende og automatiske ’rain sticks’ samt andre instrumenter og lydelementer bringes i spil for at skabe en totaloplevelse, der involverer hele det fysiske rum.
SV-festivalens anden aften på KLEIN sætter scene for stærk songwriting med mod og noget på hjertet leveret af Mathilde Falch i trioformat i en dobbeltkoncert med det fremstormende unge indieband Havtorn med sange på dansk udfoldet i drømmende lydlandskaber. Kom forbi allerede fra kl. 14 på denne Grundlovsdag og oplev en spændende pop-up udstilling om det Gl. Sydhavn.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
HAVTORN
kl. 19 / Dansepavillonen
Oplev et spændende bekendtskab fra vækstlaget, når indierockkvartetten HAVTORN spiller en håndfuld ærlige sange med danske tekster, drømmende lydlandskaber og intenst live-nærvær. Dansk indie, hvor poesi og guitar mødes. Efter debut-EP’en “Det som om vi ændrer os” udforsker de nu nye udtryk, hvor autentiske sange afspejler verden gennem deres øjne. Musikken bevæger sig mellem det skrøbelige og det storslåede: København i et åndedrag og udforskende lydflader – det er lyden af Havtorn.
Mathilde Falch Trio
kl. 20 / Dansepavillonen
Oplev Mathilde Falch! Hendes koncerter kendetegnes ved masser af spilleglæde, humor, vildskab, intenst nærvær, personlige fortællinger, og publikumskontakt, høj energi, spontane historier og gode sange.
Mathilde Falch er kendt for sin kompromisløse, vilde og alligevel sårbare, psykologiske sangskrivning Mathilde Falch bevarer intimiteten fra songwriter genren, men udfordrer den ved at arbejde på tværs af genre, med mere moderne, vilde, alternative og skæve produktioner.
Mathilde Falch har altid brugt sin stemme og platform til at tale højt om uretfærdigheder. Hun er ambassadør for blandt andet Landsforeningen SIND og RED Barnet. Hun er en sangskriver med meget på hjerte og det mærker man som publikum. Mathilde Falch har i de sidste 17 år opbygget sin karriere ved at spille alle steder, hvor hun har kunnet komme til det – alt fra, på gaden, hjemme i folks private stuer, til de store spillesteder og festivalscener.
Line-up: Keyboard, stomp & kor: Charlotte Schultz; Guitar & kor: Jean Anastasia; Guitar og vokal: Mathilde Falch.
9/10. juni inviterer KLEIN og Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) til to aftener med helt ny musik i Karens Minde Kulturhus.
Over to dage overtager studerende fra RMC huset med koncerter, lydværker og nye musikalske projekter skabt specifikt til disse aftener. Publikum kan bevæge sig gennem hele Karens Minde Kulturhus og opleve kunstneriske samarbejder folde sig ud på tværs af rum, scener og stemninger.
KLEIN x RMC Takeover er en gratis showcasefestival med musik skabt af nogle af de mest spændende unge kunstnere fra RMC netop nu. Alt, der opføres, er nyskrevet til aftenerne – og spænder fra det intime og eksperimenterende til det energiske og koncertdrevne.
Samtidig danner Karens Minde Kulturhus rammen om to sommeraftener med musik under solen, fadøl, mad og masser af liv både inde og ude.
Koncerterne finder sted mellem kl. 18 og 21 begge dage, og der er gratis adgang.
Det fulde program offentliggøres senere – indtil da: hold datoerne fri.
Velkommen til Sydhavns Salonen – Stofskifte
Med den store danske digter Mette Moestrup, koncert med dreamfolkstjernen Fine Glindvad og band, performance med danser og kropskunstner Ar Utke Ács.
Salonen beskæftiger sig med stofskiftets livsnødvendige muligheder i kroppen og på planeten.
Lys, energi, varme, protein, vækst, transformationen fra det ene til det andet stof.
Mette Moestrup udkom sidste år med digtsamlingen Butterfly Nebula, der med udgangspunkt i egen krop anlægger et kosmisk og poetisk perspektiv på stofskifte, stofskiftesygdom, stofskifteubalance i kroppen og på planeten. “En vild og videnskabelig hyldest til stofskiftet” (Information)
Mette Moestrup er med Butterfly Nebula indstillet til Nordisk Råds Pris.
Fine Glindvad er en fantastisk vokalist med en meget smuk og dragende sangstemme, og bliver med god grund sammenlignet med Mazzy Star og Elisabeth Fraser fra Cocteau Twins.
Hun skriver æteriske dreamfolksange med inderlige tekster, og har siden debuten i 2024 turneret med sit band i ind og udland.
Ar Utke Ács har som danser, koreograf og kropskunstner i en årrække skabt forestillinger med udgangspunkt i den sårede krop. I april spillede hendes forestilling Trembl på Det Kgl. Teater.
Der vil også være vidensdeling denne aften.
Døre kl. 18:30
Show kl. 19:00
Entré: 175 kr. inklusiv gebyr
Salonen foregår i Dansepavillonen
Det er et siddende arrangement.
METTE MOESTRUP◁◁◁
er digter og forfatter. Hendes praksis inkluderer oversættelse, performance, multimedia, kollektive samarbejder og essayistik.
Hun har bl.a. udgivet seks digtsamlinger, senest Butterfly Nebula (2025).
Hendes kritikerroste værker er oversat til flere sprog, og hun har modtaget en lang række priser, bl.a. Montana-prisen, Aarestrup Medaljen, Beatriceprisen og Statens Kunstfonds Livsvarige Hædersydelse. Hun er desuden medlem af Det Danske Akademi. Bor i København.
“Butterfly Nebula” er en stor, sanselig og tænkende digtsamling om stofskifte, syner og sygdom. I syv sammenvævede dele skriver Mette Moestrup rødglitrende, rituelle og hymniske digte om den sommerfugleformede kirtel, som styrer metabolismen. Hun har gennem syv år haft en autoimmun stofskiftelidelse. Ud fra dén kropslige erfaring besynger hun stofskiftet, der forbinder alle arter. Og begræder det ødelagte stofskifte mellem mennesket og jorden. Her er vilde og virtuose spring fra de små sten på stranden til den sommerfugleformede stjernetåge, som har givet bogen sit navn. Her er forvandlingsfællesskaber og helende seancer. Søvnløshedssange, blodspådomme. Og en rød ufo! Her blandes eufori med ond latter og dyb sorg. Her blandes ømhed med mysterier. Gæt gåder, følg spor, far vild – i Butterfly Nebula kan alt ske.
Butterfly Nebula blev nomineret til Kritikerprisen, Politikens Litteraturpris.
Buttterfly Nebula er indstillet til NORDISK RÅDS LITTERATURPRIS 2026.
Fine ◁◁◁
Fine Glindvad er en vildt dygtig vokalist fra København med en vidunderlig sangstemme, og bliver sammenlignet med Mazzy Star og Elisabeth Fraser.
Med sin æteriske crossover-lyd forener den københavnske sanger, sangskriver og producer samples, akustiske og elektriske instrumenter til noget, der føles både velkendt og som fra en drøm.
Nogen vil kende Fine fra trioen Chinah, som hun var sanger og producer i. Som soloartist bevæger Fine sig væk fra trioens elektroniske univers, og ind en alternativ guitarpop, der refererer til både folk, bluegrass, shoegaze – og lyden af MTV.
I 2024 udgav Fine sit debutalbum, ‘Rocky Top Ballads’, på pladeselskabet Escho. ‘Rocky Top Ballads’ er et lydunivers skabt af groovy trommer, et væld af guitarlyde, basriffs, rumklangsmættede atmosfærer og reallydsoptagelser. I 2025 fulgte 4 singleudgivelser og turné i ind og udland.
Hun er i den grad en del af den Københavnske bølge af nye cool artister, som er at finde på Cph+ spillelisten.
I Sydhavns Salonen optræder hun med sit band: Lola Hammerich (Baby in Vain) på guitar, Andreas Murga (Gorgeous) på bas og Mads Muurholm på trommer.
AR UTKE ÁCS ◁◁◁
danser, koreograf og kropskunstner som senest har skabt forestillingerne Shivr og Trembl, som udforsker ikke-binære positioner og oplevelser relateret til kønsnonkonformitet, kronisk sygdom og performance.
Hvordan ser tiden ud, hvis vi strækker den i takt med en krop uden for normen? Danseforestillingen “trembl” ophæver tiden, som vi kender den. De raskes tid er ovre. Forestillingen skildrer en dansende, kronisk syg avatar og dens omgivende verden. Publikum inviteres til at overvære et selvlindrende ritual og strække fantasien til en verden, der møder kronikeres behov.
“Trembl” spiller på Det Kgl. Teater / KSelekt i april.
“En kønsløs larve svøbt i gazelignende klædninger, der får den til at ligne en dyrisk patient på vej mod forpuppelse. Den uhyggelige animalske udvikling gennemføres af Ar Utke Ács med skræmmende kropskontrol…” (fra anmeldelse af forestillingen“Shivr”, CPH culture)
Illustration◁◁◁
Giant Peacock Moth (sketch)
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
SYDHAVNS SALONERNE ◁◁◁
er et tværæstetisk projekt kurateret af Cecilie Brask, støttet af Statens Kunstfond, Karens Minde Kulturfond, Københavns Musikudvalg og Kgs.Enghave Lokaludvalg arrangeret af Copenhagen Concert Community.
Salonerne bevæger sig mellem gøgl og videnskab, pop og kunst. Formen bevæger sig mellem koncert, performance, foredrag, samtale og højskolesang.
Salonerne foregår i Sydhavnen og afvikles i samarbejde med Karens Minde Kulturhus og Klein – Sydhavnens spillested.
Copenhagen Concert Community, der har base i Sydhavnen, København, ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genrer og generationer.
Glæd dig til en festlig sommeraften i Dansepavillonen på Klein, når Gorgeous går på scenen fredag d. 19. juni. Publikum kan se frem til et energifyldt show med masser af velkendte hits, god stemning og dansevenlig musik hele aftenen. Saml vennerne og vær med til en hyggelig aften under pavillonens tag.
Det bliver en koncert der bliver svær ikke at synge med på.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Dazy-drømme-duo’en Gorgeous letter ind i evigheden og hiver os med på vinde af vinterkold selvrefleksion, kærlig opdriftsvarme og guddommelig lyd. Projektet er en organisk sammenfletning af nervestærk sangskrivning og en skudsikker stemme fra sangerinden Maríe Louise og den let country-vibede og afklædt-elektroniske lyd af Andreas Enrique Murga.
Debutnummeret ‘Divine’ ramte æteren I marts 2022 og animerede både anmeldere og radio-hitlister. Siden har gruppen leveret en stilsikker buket af single-udgivelser, senest ‘Subconscious’, der måske mere end før viser de lydmæssige kontraster i deres fælles leg.
I et stemningsunivers, der er indadvendt og charmerende, umiddelbart og blidt, betagende og berusende, er vi klar til at blive favnet af Gorgeous’ indiepop-vuggende vinger.
Morning finder inspiration i det melankolske og simple. Sange om kærlighed, tab og indre liv- et blik på en side i en dagbog. Med forskellige akustiske lyde skaber Morning med sit simple live set-up en række kollager, der fremkalder 60’ernes stereobilleder og 90’ernes umiddelbarhed.
Oplev Hilal Kaya live i Dansepavillonen på KLEIN den 3. juli som en del af Copenhagen Jazz Festival 2026.
Med en stærk vokal og et personligt lydunivers forener Hilal Kaya anatolsk folkemusik med jazz, psych-folk, rock og moderne verdensmusik. Resultatet er en intens og nærværende koncertoplevelse, hvor nordiske stemninger møder anatolske rødder i et både moderne og tidløst udtryk.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Hilal Kaya er en dansk-tyrkisk vokalist og sangskriver fra Herning. Hun kombinerer anatolsk folkemusik med jazz, rock, psych-folk, verdensmusik og afrobeats og har gjort sig bemærket som en stærk ny stemme på den danske roots- og verdensmusikscene.
Hun begyndte sin professionelle karriere i 2014 med et album sammen med Haluk Levent. Senere blev hun inviteret af bandet Kalaha til at medvirke på en single, hvilket udviklede sig til et længere samarbejde. Hun medvirkede på tre album med Kalaha, som samlet modtog mere end ti prisnomineringer, blandt andet ved DMA Jazz og DMA Roots.
Efter Kalaha ønskede at fortsætte uden vokal, begyndte Hilal at fokusere på sit eget projekt. Sammen med Orhan Özgür Turan skabte hun et musikalsk univers, hvor anatolske rødder møder nordisk lyd, improvisation og moderne sangskrivning.
Hun debuterede som solist med singlen “Perişan” i 2024, efterfulgt af “Sultan” og “Harabe” i 2025. “Sultan” blev nomineret til Årets Danske Rootstrack ved DMA Roots 2025, og Hilal blev samtidig nomineret som Årets Nye Danske Rootsnavn.
Hun har optrådt på festivaler som SPOT Festival, Copenhagen Jazz Festival, Vinterjazz, Resonator Festival og MIX Festival i Istanbul.
Den 28. august 2026 udgiver hun debutalbummet Sümbül via det tyske label CPL Music.
Glæd dig til en aften med nærværende og sanselig jazz, når K A L E II D O + Mike Sheridan spiller i Dansepavillonen ved KLEIN under Copenhagen Jazz Festival 2026. Duoen skaber musik i øjeblikket med et roligt, intuitivt samspil, hvor hver tone opstår i nuet.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Anna Roemer og Cecilie Strange har på få år manifesteret sig på den danske musikscene med deres duo K A L E II D O og deres banebrydende tilgang til at spille øjebliksmusik. Hvert anslag, hvert åndedræt, hver enkelt tone opstår lige dér – i samspillet mellem Roemer og Strange og deres medmusikere. Det værende i studiet eller på scenen.
Hver gang afsøger de nye uafprøvet afgrunde og deres musik affødes af et roligt, langsomt talende tonesprog, hvor instrumenterne på indfølt vis smyger sig om hinanden. Der er på intet tidspunkt plads til egoer, musikalske afstikkere eller show-offs. Tvæ rtimod vidner duoens lyd om en musikalsk modenhed og kærlighed til samskabelse med deres gæstemusikere, som nærmer sig det transcenderende. K A L E II D O udgav deres anmelderroste debutalbum VOYAGE i januar 2021 og den prisvindende opfølger ELEMENTS i marts 2022. I efteråret 2023 udkom album nummer tre med navnet PLACES, som gæstes af Rumpistol på synthesizer, keyboard og sampling, Lars Vissing på trompet med diverse effekter, Rasmus Sitarz på trommer med effekter samt drum pad og Hannah Schneider på ordløs vokal.
K A L E II D O vandt Carl Prisen i kategorien “Årets Komponist Jazz” i
2023 for deres album ELEMENTS som de desuden også modtog “Jazznytprisen” for i efteråret 2022. K A L E II D O har også tidligere år været nomineret til Carl Prisen for VOYAGE, DMA JAZZ, indstillet til GAFFA-prisen i flere kategorier og høstet flotte anmeldelser for deres første tre første udgivelser VOYAGE fra 2021, ELEMENTS 2022 og PLACES fra 2023. PLACES vandt også Carl Prisen for “Årets Komponist indenfor Jazz” i 2024.
Nu har de for første gang været i studiet og indspille et duoalbum i det berømte Ocean Sound studie i Norge. Albummet forventes udgivet senere i år. I foråret 2024 indspillede Roemer og Strange en række livesessions i Pavillionen ved Karensminde Kulturhus. De er forevigt på 3 udgivelser som tilsammen er en EP ved navn: PART OF NATURE. Koncerten på KLEIN under dette års Copenhagen Jazz Festival er en duo koncert.
Sagt om K A L E II DO:
Politiken (5 hjerter)
(David A. Dyrholm Nielsen) VOYAGE
“Med duodebuten ’Voyage’ lukker guitarist Anna Roemer og saxofonist Cecilie Strange fuldstændig op for blændeåbningen, der lader lyset skinne direkte ind i kalejdoskopet, så spejlene og det farvede glas kan danne nye billeder i bevidstheden.”
Kristeligt Dagblad (5 stjerner)
(Andreo Mielczarek) ELEMENTS
“[…] musikken ligger og ulmer i ambiente flader, minimalistisk, men aldrig trivielt – aldrig overfyldt… Et flot album, som vokser for hver lytning, og som viser, at dansk jazz lever og har det godt.”
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Traditionen tro vender Daimi tilbage til Dansepavillonen på KLEIN til dette års Copenhagen Jazz Festival.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Daimi er Danmarks mest erfarne nulevende solist, og hun charmerer stadig med sit ligefremme væsen og tryllebinder publikum med sin personlige og unikke sangstemme. Derudover fortæller hun også, i øjenhøjde med sit publikum, anekdoter fra sit lange liv i dansk showbusiness. Og publikum har altid lyst til at synge med på nogle danske evergreens når Daimi inviterer jer med igennem hendes musikalske liv.
Det var i 1961 at Daimi på 17 år optrådte i en TV-konkurrence i Centralmagasinet – ANVA i Esbjerg, hvor hun sad i et telt og sang “Travellin Light”. En optræden der øjeblikkeligt gjorde hende til et kendt navn i hele Danmark. Hun indspillede mange populære singler, og blev så jazzsangerinde i Jørn Grauengaards orkester sammen med Perry Knudsen på trompet. Det er dette orkesters sound vi også rammer med Louisianas jazzband sammen med hendes populære hits og selvfølgelig det traditionelle jazzrepertoire som Daimi elsker.
To markante navne fra indiescenen spiller i Dansepavillonen på KLEIN den 4. september.
Late Runner står med 30 års samarbejde bag sig og et roligt, eftertænksomt udtryk, mens Palace Winter leverer melodisk indie med international rækkevidde.
En aften med stærke sange og tæt kontakt til publikum.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Late Runner består af Asger Tarpgaard og Tanja Simonsen. De begyndte at spille sammen spille som storee børn (de har 30 års jubilæum!), og omkring årtusindeskiftet var de sammen Thomas Troelsen og co. i Superheroes med til at definere dansk indie pop-rock, og turnerede i Europa, USA og Japan. Siden fulgte de med Troelsen over i retropop-studiebandet Private.
Nu er de samlet i duoen Late Runner, hvor de live bliver bakket op af en trommeslager og en spolebåndoptager. Der kan drages sammenligninger med så forskellige acts som George Harrison, Pulp og Air.
I foråret 2026 deltog Late Runner i Dansk Melodi Grand Prix, med nummeret Can U Feel It?, som de skrev sammen med Jesper Mortensen fra Junior Senior. Deltagelsen i DMGP beskriver Asger og Tanja selv som ”punk” 😊
I 2023 udkom Late Runner’s anden LP “You’re an Animal”. Ligesom debuten “Nothing’s Real Anymore” fra 2021 udkom det på pladeselskabet Crunchy Frog.
Det musikalske udtryk i Late Runner virker mere eftertænksomt og modent end Asger og Tanjas tidligere bedrifter. Musikken er roligere og teksterne bærer præg af et halvt liv levet.
Det skriver anmelderne:
“Det lyder let, når man hører musikken, men i Tarpgaards velkonstruerede trubadurpop er der noget – meget faktisk – på spil. Selv kalder han sangene for modne, og han er ikke en flyvende teenager-helt længere, men gode musikere flyver lettere med alderen”, Kristeligt Dagblad, Andreo Mielczarek, 4/6 stjerner.
“Nu har Asger Tarpgaard dannet en ny gruppe, Late Runner, hvis aktuelle debutudspil fungerer som en af årets hidtil bedste danske popudgivelser”, JyllandsPosten, Kasper Schütt-Jensen, 5/6 stjerner.
“Der er bare noget musik, der fra første akkord trænger ind under huden og aldrig helt vil forsvinde igen. Det er den følelse, jeg har med danske Late Runner’s album ‘Nothing’s Real Anymore’”, Politiken, Lucia Odoom, 4/6 stjerner.
“…you can easily see Tarpgaard building a new career on this album”, New Noise Magazine, John Moore, 3,5/5 stjerner.
”… Asger Tarpgaard, der har en ganske flot, ret lys stemme. (…) Tarpgaard, der er sangskriveren i gruppen, har et næsten lige så godt melodiøre som sin tidligere kollega Thomas Troelsen (…) Gruppen stiller op med Tarpgaard på akustisk guitar, primært rytmeguitar, og en god, gammeldags spolebåndoptager med de meget 80’er-lydende programmerede trommer, og ganske stemningsfulde storskærmsvisninger (…) Late Runner er en fin erstatning for Superheroes (…)”.
Gaffa, Ole Rosenstand Svidt, 4/6 stjerner, Live-anmeldelse.
Palace Winter er en dansk-australsk duo med base i København, bestående af Caspar Hesselager og Carl Coleman. Siden de startede i 2014 har de opbygget et stærkt katalog af udgivelser og markeret sig som et navn med både dansk og ikke mindst international gennemslagskraft.
Deres musik tager udgangspunkt i melodisk indie, hvor klaver, guitar og vokal er centrale elementer. Lydbilledet er præget af elektroniske detaljer og en rolig, eftertænksom stemning, hvor sangene får lov at folde sig ud uden at blive overproducerede. Det er musik, der balancerer det nære med det mere storladne og giver plads til både stille øjeblikke og større arrangementer.
Palace Winter har udgivet flere album og en EP siden debuten, og deres seneste udgivelser har fået solid opmærksomhed fra både danske og internationale medier. De har haft rotation på blandt andet BBC Radio 6 Music og DR P6 Beat og er blevet fremhævet af medier som The Guardian og NME.
Live har de turneret i store dele af Europa og spillet både klubkoncerter og festivaler som Roskilde, Sziget og Green Man. De har desuden haft udsolgte koncerter i byer som København og London og har delt scene med blandt andre Noel Gallagher.
Palace Winter er kendt for koncerter, hvor detaljerne i sangene træder tydeligt frem, og hvor der er en tæt kontakt til publikum. Med flere udgivelser bag sig og nyt materiale på vej fortsætter de med at udvikle deres lyd og udtryk.
En aften med kontemporære bud på traditionel violinmusik – fra Roxane Métayers smeltedigel af elektronisk præpareret violin og feltoptagelser til Guro Kvifte Nesheim & Mats Edéns Hardangerfele-duo, der sender os på rejse ind i hjertet af de skandinaviske folkemelodier.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Roxane Metayér (BE)
Det er altid med udgangspunkt i violinen, elektronik og feltoptagelser af naturen omkring os, at den belgisk-franske Roxane Métayer bygger sine fortryllende og sansemættede klanguniverser, hvor organiske lyde, åndedræt og instrumentale bevægelser smelter sammen i hypnotiske collager.
Roxane Métayer er baseret i Bruxelles og arbejder i krydsfeltet mellem musik, lydkunst og billedkunst. Hendes praksis kredser om den levende verden – særligt skovens fauna og flora – og om menneskets forbindelse til den. Gennem imitation og bioakustiske principper iscenesætter hun en slags fiktiv natur, hvor violin, blæsere, percussion og hendes stemme indgår i lydlig symbiose med forestillede dyr, insekter og planter. Hendes udtryk bevæger sig frit mellem det poetiske, det rituelle og det eksperimenterende.
Hun har udgivet musik på en række toneangivende labels inden for eksperimenterende lyd, herunder Kraak, Morc, Primordial Void og Matière Mémoire. Senest udkom Vies Sylvestres (Blickwinkel, 2025), som blev til under et residency i Japan og består af reallydsoptagelser fra templer og den omkringliggende natur, i mødet med Métayers rislende violin og smukke røst.
Guro Kvifte Nesheim & Mats Edén (NO/SE)
Når de to hardangerfelespillere Guro Kvifte Nesheim og Mats Edén mødes, er det et møde på tværs af generationer, landegrænser og musikalske udgangspunkter. Med afsæt i traditionelle melodier fra den skandinaviske folkemusik og med Hardangerfelens mystiske, resonerende overtoner skaber de majestætiske lydlandskaber, hvor hypnotiske melodier danner ramme om overraskende improvisationer.
Mats Edén er en markant skikkelse i nordisk folkemusik med dybe rødder i Värmland og årtiers betydning for scenen, ikke mindst gennem den legendariske svensk-norske gruppe Groupa, som for nylig kunne fejre 40 år som formidlere af nordisk folkemusik. Guro Kvifte Nesheim har markeret sig med sit energiske, medrivende og klangfarverige spil, blandt andet gennem projektet GKN5, og fører slåttetraditioner fra Agder videre med en stærk personlig stemme.
Sammen udgav de i 2020 duoalbummet Den kaldsteikte på det norske pladeselskab for kontemporær folkemusik og improviseret musik, Taragot Sounds. Her udforsker duoen et udpræget norsk repertoire, hvor både valsemelodier og mere indadvendte hymner svæver på en bund af hypnotiserende droner fra det smukke gamle instruments særlige resonansstrenge.
English:
Roxane Metayér (BE)
It is always with the violin, electronics, and field recordings of the nature around us as her point of departure that Roxane Métayer builds her enchanting, sensorially rich sound worlds, where organic noises, breathing, and instrumental movements merge into hypnotic collages.
Based in Brussels, Métayer works at the intersection of music, sound art, and visual art. Her practice revolves around the living world – especially the fauna and flora of the forest – and humanity’s connection to it. Through imitation and bioacoustic principles, she stages a kind of fictional nature, where violin, wind instruments, percussion, and her voice enter into sonic symbiosis with imagined animals, insects, and plants. Her expression moves freely between the poetic, the ritualistic, and the experimental.
She has released music on a number of leading labels within experimental sound, including Kraak, Morc, Primordial Void, and Matière Mémoire. Most recently, she released Vies Sylvestres (on Blickwinkel, 2025), created during a residency in Japan and composed of real-life recordings from temples and the surrounding nature, meeting Métayer’s rippling violin and beautiful voice.
Guro Kvifte Nesheim & Mats Edén (NO/SE)
When the two Hardanger fiddle players, Guro Kvifte Nesheim and Mats Edén, meet, it is an encounter across generations, national borders, and musical points of departure. Drawing on traditional melodies from Scandinavian folk music and the Hardanger fiddle’s mysterious, resonant overtones, they create majestic soundscapes where hypnotic tunes form the framework for surprising improvisations.
Mats Edén is a prominent figure in Nordic folk music, with deep roots in Värmland and decades of influence on the scene, not least through the legendary Swedish-Norwegian group Groupa, which recently celebrated 40 years as an ambassador for Nordic folk music.
Guro Kvifte Nesheim has made her mark with her energetic, captivating, and richly colored playing, including through the project GKN5, and carries forward fiddle traditions from Agder with a strong personal voice.
Together, they released the duo album Den kaldsteikte in 2020 on the Norwegian label for contemporary folk music and improvised music, Taragot Sounds. Here, the duo explores a distinctly Norwegian repertoire, where both waltz melodies and more introspective hymns float on a foundation of hypnotic drones from the old instrument’s beautiful sympathetic strings.
Glæd dig til en aften med drømmende lydlandskaber, poetiske tekster og skandinavisk alternativ pop, når Konradsen gæster KLEIN den 5. november. Den norske duo bevæger sig ubesværet mellem det intime og det storladne med musik, der blander organiske instrumenter og fine elektroniske detaljer. Med deres nye album Hunt, Gather i bagagen kan publikum se frem til en nærværende koncertoplevelse med både varme, eftertænksomhed og stærke melodier.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
Konradsen, den norske duo bestående af Jenny Marie Sabel og Eirik Vildgren, har markeret sig som en af de mest særegne stemmer på den skandinaviske alternative popscene. Med poetiske tekster og et lydunivers fyldt med detaljer skaber de musik, hvor organiske elementer møder diskrete elektroniske lag i et udtryk, der både føles nært og storladent.
Deres gennembrud kom med debutalbummet Saints and Sebastian Stories fra 2019, som vandt en norsk Grammy for Årets Album i kategorien Indie/Alternative og blev rost internationalt af medier som Pitchfork, Stereogum, The Fader, Clash og The Line of Best Fit. Live har Konradsen opbygget et dedikeret publikum og udsolgt spillesteder som Kulturkirken Jakob og Parkteatret i Oslo. Deres andet album, Michael’s Book on Bears, blev i 2025 nomineret til en norsk Grammy i kategorien Alternative Pop sammen med navne som girl in red, AURORA og ULD.
Deres nye album, Hunt, Gather, markerer et stille, men betydningsfuldt skifte i både arbejdsproces og perspektiv. Arbejdet med albummet begyndte sideløbende med kompositionen af originalmusik til en kortfilm, der foregår i den nordnorske landsby, hvor Jenny bor. Derfor blev de første studiesessions præget lige så meget af filmens univers som af albummet selv. Idéer, skitser og feltoptagelser bevægede sig frit mellem de to projekter og gav plads til, at stemninger og intuition kunne forme musikken på nye måder.
Albummet bevæger sig ubesværet mellem det intime og det filmiske, fra små lydcollager af hverdagsøjeblikke til store, åbne arrangementer. Hele vejen igennem bærer Hunt, Gather præg af Nordnorge, stedet de begge er vendt tilbage til, og af et tæt musikalsk fællesskab med samarbejdspartnere som Gia Margaret, Angie McMahon og Bruce Hornsby.
Engelsk:
Konradsen – the Norwegian duo of Jenny Marie Sabel and Eirik Vildgren – have established themselves as one of the most distinctive voices in contemporary Scandinavian alternative pop. Known for their poetic songwriting and richly detailed sound, they craft music where organic textures intertwine with subtle electronic elements, creating an expression that feels both intimate and expansive. Their breakthrough came with their 2019 debut Saints and Sebastian Stories, which won a Norwegian Grammy for Album of the Year (Indie/Alternative) and received widespread international acclaim from outlets including Pitchfork, Stereogum, The Fader, Clash and The Line of Best Fit. On stage, Konradsen have cultivated a deeply committed audience, selling out venues such as Kulturkirken Jakob and Parkteatret in Oslo. Their second album, Michael’s Book on Bears, earned a Norwegian Grammy nomination in 2025 for Alternative Pop, alongside artists like girl in red, AURORA and ULD.
Their new album, Hunt, Gather, represents a quiet but meaningful shift in both process and perspective. Work on the record began in parallel with the composition of an original score for a short film set in the northern Norwegian village where Jenny lives. As a result, the early studio sessions were shaped as much by the film’s world as by the album itself. Ideas, sketches and field recordings moved freely between the two projects, allowing atmosphere and intuition to guide the music in new ways. The album moves fluidly between the intimate and the cinematic: from small sound collages of everyday moments to expansive arrangements. Throughout, Hunt, Gather carries the imprint of Northern Norway, the place they both have returned to, and of a close-knit community of musical collaborators, including Gia Margaret, Angie McMahon and Bruce Hornsby.
