D. 21. august inviterer vi til gratis koncert i Karens Fredagsbar med Dana Alshihaby kl. 17.00.
Dana Alshihaby er en sanger med en unik evne til at bygge bro mellem kulturer gennem musikken.
Med en baggrund i klassisk sanguddannelse fra Syrien og Danmark har hun skabt en særlig stil, der kombinerer arabiske kvarttoner med vestlige jazztoner.
I 2024 spillede Dana koncerter på blandt andet Roskilde Festival, Surround Festival, Copenhagen Jazz Festival og Folkemødet.
Hun har også optrådt solo acapella ved intime begivenheder og har delt sin musikalske vision på scener i Syrien, Libanon og Danmark gennem mere end 15 år.
Dana Alshihaby er en kunstner, der med sin stemme og kreativitet skaber forbindelser og fremkalder dybe følelser hos sit publikum.
Koncerten foregår i de smukke grønne omgivelser i Caféhaven (i tilfælde af regn rykker vi ind på scenen i caféen).
Til denne fredagsbar får vi også besøg af Herslev Bryghus, som selv står bag hanerne. En unik mulighed for at smage nogle spændende varianter, der ikke normalt er en del af sortimentet på Karens Minde samt få en snak med de gode folk fra Herslev Der er naturligvis også alle de lækre øl, du allerede kender.
Velkommen til Sydhavns Salonen – det man spiser er man selv?
Med forfatter Andrea Hejlskov, sanketur med Caroline Grys, koncert med Absalon String Quartet. Vidensdeling med forsker i fødevareproduktion lektor Laura Vang Rasmussen, sanke-snacks med Karens Minde Kulturhuskøkken.
Salonen beskæftiger sig med mad og natur, om naturen i os og om os. Om fødevareproduktion. Om forbundethed og magi.
Vi skal på mini-sanketur ligeudenfor Dansepavillonen sammen med Caroline Grys fra Det Vilde Bud og smage på lækre snacks tilberedt af vilde råvarer af Karens Mindes dygtige køkken.
Vi skal opleve en magisk tilgang til livet med forfatter og vølve Andrea Hejlskov .
Vi skal høre om hvordan vi i fremtiden kan indrette fødevareproduktionen, så den gavner både landbrug, natur og mennesker, når lektor Laura Vang Rasmussen fortæller om sin prisvindende forskning.
Vi skal nyde vidunderlig strygermusik med Absalon String Quartet.
Døre kl. 18:30
Show kl. 19:00
Entré: 175 kr. inklusiv gebyr
Salonen foregår i Dansepavillonen
Det er et siddende arrangement.
ANDREA HEJLSKOV◁◁◁
Forfatter Andrea Hejlskov er indviet vølve og har arbejdet med heksekraften i 25 år.
Har tidligere udgivet Den store flugt, Vølve og Voluspa og er portrætteret i dokumentarfilmen Heks.
Sidste år udkom Heksenes bog, en litterært strømmende tekst om heksens magiske praksis og position.
Om hvad det vil sige at leve med magien i sit liv og aktivt bruge den som modstand og kritik. Magien som metode til at forbinde sig anderledes med verden.
DET VILDE BUD – CAROLINE GRYS ◁◁◁
aroline Grys er naturformidler og professionel sanker bag Det Vilde Bud. Gennem sanketure, foredrag og undervisning formidler hun viden om den spiselige natur, som vokser omkring os.
I Sydhavns Salonen guider hun deltagerne gennem bynaturen og giver et indblik i de vilde råvarer, der findes lige uden for døren, når vi skal på mini-sanketur ved siden af Dansepavillonen.
Karens Minde Kulturhus Køkkenet ◁◁◁
Til denne aften i Sydhavns Salonen har køkkenet som noget helt særligt sanket og tilberedt små smagsprøver med udgangspunkt i nogle af de ting, vi kan finde sammen med Caroline fra Det Vilde Bud på aftenens mini-sanketur.
Så vi får mulighed for at opleve, hvordan byens vilde råvarer kan bruges i praksis.
LAURA VANG RASMUSSEN ◁◁◁
er lektor på institut for Geovidenskab og Naturforvaltning ved Københavns Universitet.
Hun har stået i spidsen for prisvindende forskning om mad.
Igennem alt fra økonomi til ernæringsforskning og geografi har hendes banebrydende studier undersøgt fødevareproduktion fra Malawis majsmarker til canadiske blåbærfarme og fundet frem til, hvordan vi i fremtiden kan indrette fødevareproduktionen, så den gavner både landbrug, natur og mennesker.
Hvordan landbrug over hele verden endte med gigantiske marker?
Hvorfor det giver mening at sanke?
ABSALON STRING QUARTET ◁◁◁
er en ung nordisk strygekvartet kendt for deres følelsesfulde fortolkninger, passionerede samspil og personlige og umiddelbare tilgang til den klassiske musik.
Den består af violinisterne Thera Ortved og Andreas Larsen, Alva Rasmussen på bratsch og Hedda Aadland på cello.
Absalon String Quartet vandt P2s kammermusikkonkurrence i 2023 og modtog 2. Prisen og publikumsprisen ved Trondheim International Chambermusic Competition i 2025.
SYDHAVNS SALONERNE ◁◁◁
er et tværæstetisk projekt kurateret af Cecilie Brask, støttet af Statens Kunstfond, Karens Minde Kulturfond, Københavns Musikudvalg og Kgs.Enghave Lokaludvalg arrangeret af Copenhagen Concert Community.
Salonerne bevæger sig mellem gøgl og videnskab, pop og kunst. Formen bevæger sig mellem koncert, performance, foredrag, samtale og højskolesang.
Salonerne foregår i Sydhavnen og afvikles i samarbejde med Karens Minde Kulturhus og Klein – Sydhavnens spillested.
Copenhagen Concert Community, der har base i Sydhavnen, København, ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genrer og generationer.
Kom med til en aften fyldt med varme rytmer og dans, når Dansepavillonen den 28. august får besøg af Mambe og Cumbiasound.
Mambe åbner aftenen med sin energiske blanding af latinamerikanske rytmer, global bass og stærke budskaber. Derefter tager Cumbiasound over med psykedelisk cumbia, afrobeat, reggae og dansable grooves fra hele verden.
Glæd dig til en sensommeraften, hvor musikken samler mennesker på tværs af kulturer og får dansegulvet til at gløde.
DØRE: 18:30 KONCERT: 19:00
Cumbiasound er ikke bare et cumbiaband. Det er et levende og konstant udviklende musikalsk projekt, som blev født i 2010 på et solbeskinnet fortov i La Dorada, Colombia.
Den svenske producer og multiinstrumentalist Daniel Fridell og hans colombianske kone sad og spiste is, da højtalerne fra et nærliggende supermarked pludselig fyldte gaden med funky colombianske rytmer.
Det øjeblik blev starten på Cumbiasound. Visionen var at forene colombiansk cumbia med jazz, reggae, funk, afrobeat og kosmiske lydlandskaber. En musikalsk forbindelse mellem Afrika og Sydamerika, drevet af kærlighed og fælles rytmer.
De første numre fik hurtigt opmærksomhed i Mexicos digitale undergrundsmiljø, hvilket førte til debutudgivelsen Calzones Largos i 2011 sammen med den chilenske rapper Boogie Castillo, som Daniel havde arbejdet sammen med siden deres hiphopdage i 1990’erne. Sammen skabte de en unik blanding af rå rap og psykedeliske cumbiarytmer.
Gennem årene har Cumbiasound udviklet sig til et fleksibelt og grænseløst kollektiv.
I dag er Cumbiasound en global musikalsk kraft, der bevæger sig gennem afro-latinske rytmer, psykedeliske klangflader og samarbejder på tværs af kulturer. Kernen består af Daniel, Boogie, Lis og José, bakket op af et stærkt liveband, som forvandler enhver koncert til et levende dansegulv.
MAMBE:
Mambe er en colombiansk sanger, rapper, sangskriver og aktivist. Hun står bag et projekt, der ikke lader sig putte i én kasse – musikken trækker på latinamerikanske rødder, global bas og skandinavisk nytænkning. Sammen med produceren Danochilango skaber hun en lyd, der er rå, rytmisk og rimelig revolutionerende. Tænk cumbia, dancehall, hiphop, Balkan-brass og elektronik – det hele på én gang.
På scenen er hun noget helt for sig selv. Det er ikke bare en koncert, det er mere som en bevægelse. Hun synger på spansk, engelsk, dansk og svensk, og energien er fuldstændig ustoppelig. Hver show bliver en fejring af fællesskab og modstand. Teksterne handler om social retfærdighed, om at være fra diasporaen og om aktivisme helt nede på jorden – og hun får både publikum til at danse, tænke og handle.
Hendes beats er tunge, der er levende instrumenter med, og på scenen brager tribal percussion, reggaeton-svung og punk-reggae sammen. Det lyder presserende, men man kan ikke lade være med at danse. Hun har spillet med legender som Celso Piña og toppet festivalplakater – og hver gang bliver det et lille kampråb for global solidaritet.
Hvad så nu? Hun har nyt musik på vej. Og hun er ved at gøre “latinmusik” til noget, der ikke handler om en region, men om en global rytme, vi alle kan mærke.
Hvis du vil have mere end en almindelig koncert, så leverer Mambe lige dét – et kald til at bevæge dig, gøre modstand og huske på, at vi alle er verdensborgere.
To markante navne fra indiescenen spiller i Dansepavillonen på KLEIN den 4. september.
Late Runner står med 30 års samarbejde bag sig og et roligt, eftertænksomt udtryk, mens Palace Winter leverer melodisk indie med international rækkevidde.
En aften med stærke sange og tæt kontakt til publikum.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Late Runner består af Asger Tarpgaard og Tanja Simonsen. De begyndte at spille sammen spille som storee børn (de har 30 års jubilæum!), og omkring årtusindeskiftet var de sammen Thomas Troelsen og co. i Superheroes med til at definere dansk indie pop-rock, og turnerede i Europa, USA og Japan. Siden fulgte de med Troelsen over i retropop-studiebandet Private.
Nu er de samlet i duoen Late Runner, hvor de live bliver bakket op af en trommeslager og en spolebåndoptager. Der kan drages sammenligninger med så forskellige acts som George Harrison, Pulp og Air.
I foråret 2026 deltog Late Runner i Dansk Melodi Grand Prix, med nummeret Can U Feel It?, som de skrev sammen med Jesper Mortensen fra Junior Senior. Deltagelsen i DMGP beskriver Asger og Tanja selv som ”punk” 😊
I 2023 udkom Late Runner’s anden LP “You’re an Animal”. Ligesom debuten “Nothing’s Real Anymore” fra 2021 udkom det på pladeselskabet Crunchy Frog.
Det musikalske udtryk i Late Runner virker mere eftertænksomt og modent end Asger og Tanjas tidligere bedrifter. Musikken er roligere og teksterne bærer præg af et halvt liv levet.
Det skriver anmelderne:
“Det lyder let, når man hører musikken, men i Tarpgaards velkonstruerede trubadurpop er der noget – meget faktisk – på spil. Selv kalder han sangene for modne, og han er ikke en flyvende teenager-helt længere, men gode musikere flyver lettere med alderen”, Kristeligt Dagblad, Andreo Mielczarek, 4/6 stjerner.
“Nu har Asger Tarpgaard dannet en ny gruppe, Late Runner, hvis aktuelle debutudspil fungerer som en af årets hidtil bedste danske popudgivelser”, JyllandsPosten, Kasper Schütt-Jensen, 5/6 stjerner.
“Der er bare noget musik, der fra første akkord trænger ind under huden og aldrig helt vil forsvinde igen. Det er den følelse, jeg har med danske Late Runner’s album ‘Nothing’s Real Anymore’”, Politiken, Lucia Odoom, 4/6 stjerner.
“…you can easily see Tarpgaard building a new career on this album”, New Noise Magazine, John Moore, 3,5/5 stjerner.
”… Asger Tarpgaard, der har en ganske flot, ret lys stemme. (…) Tarpgaard, der er sangskriveren i gruppen, har et næsten lige så godt melodiøre som sin tidligere kollega Thomas Troelsen (…) Gruppen stiller op med Tarpgaard på akustisk guitar, primært rytmeguitar, og en god, gammeldags spolebåndoptager med de meget 80’er-lydende programmerede trommer, og ganske stemningsfulde storskærmsvisninger (…) Late Runner er en fin erstatning for Superheroes (…)”.
Gaffa, Ole Rosenstand Svidt, 4/6 stjerner, Live-anmeldelse.
Palace Winter er en dansk-australsk duo med base i København, bestående af Caspar Hesselager og Carl Coleman. Siden de startede i 2014 har de opbygget et stærkt katalog af udgivelser og markeret sig som et navn med både dansk og ikke mindst international gennemslagskraft.
Deres musik tager udgangspunkt i melodisk indie, hvor klaver, guitar og vokal er centrale elementer. Lydbilledet er præget af elektroniske detaljer og en rolig, eftertænksom stemning, hvor sangene får lov at folde sig ud uden at blive overproducerede. Det er musik, der balancerer det nære med det mere storladne og giver plads til både stille øjeblikke og større arrangementer.
Palace Winter har udgivet flere album og en EP siden debuten, og deres seneste udgivelser har fået solid opmærksomhed fra både danske og internationale medier. De har haft rotation på blandt andet BBC Radio 6 Music og DR P6 Beat og er blevet fremhævet af medier som The Guardian og NME.
Live har de turneret i store dele af Europa og spillet både klubkoncerter og festivaler som Roskilde, Sziget og Green Man. De har desuden haft udsolgte koncerter i byer som København og London og har delt scene med blandt andre Noel Gallagher.
Palace Winter er kendt for koncerter, hvor detaljerne i sangene træder tydeligt frem, og hvor der er en tæt kontakt til publikum. Med flere udgivelser bag sig og nyt materiale på vej fortsætter de med at udvikle deres lyd og udtryk.
En aften med kontemporære bud på traditionel violinmusik – fra Roxane Métayers smeltedigel af elektronisk præpareret violin og feltoptagelser til Guro Kvifte Nesheim & Mats Edéns Hardangerfele-duo, der sender os på rejse ind i hjertet af de skandinaviske folkemelodier.
Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00
Roxane Metayér (BE)
Det er altid med udgangspunkt i violinen, elektronik og feltoptagelser af naturen omkring os, at den belgisk-franske Roxane Métayer bygger sine fortryllende og sansemættede klanguniverser, hvor organiske lyde, åndedræt og instrumentale bevægelser smelter sammen i hypnotiske collager.
Roxane Métayer er baseret i Bruxelles og arbejder i krydsfeltet mellem musik, lydkunst og billedkunst. Hendes praksis kredser om den levende verden – særligt skovens fauna og flora – og om menneskets forbindelse til den. Gennem imitation og bioakustiske principper iscenesætter hun en slags fiktiv natur, hvor violin, blæsere, percussion og hendes stemme indgår i lydlig symbiose med forestillede dyr, insekter og planter. Hendes udtryk bevæger sig frit mellem det poetiske, det rituelle og det eksperimenterende.
Hun har udgivet musik på en række toneangivende labels inden for eksperimenterende lyd, herunder Kraak, Morc, Primordial Void og Matière Mémoire. Senest udkom Vies Sylvestres (Blickwinkel, 2025), som blev til under et residency i Japan og består af reallydsoptagelser fra templer og den omkringliggende natur, i mødet med Métayers rislende violin og smukke røst.
Guro Kvifte Nesheim & Mats Edén (NO/SE)
Når de to hardangerfelespillere Guro Kvifte Nesheim og Mats Edén mødes, er det et møde på tværs af generationer, landegrænser og musikalske udgangspunkter. Med afsæt i traditionelle melodier fra den skandinaviske folkemusik og med Hardangerfelens mystiske, resonerende overtoner skaber de majestætiske lydlandskaber, hvor hypnotiske melodier danner ramme om overraskende improvisationer.
Mats Edén er en markant skikkelse i nordisk folkemusik med dybe rødder i Värmland og årtiers betydning for scenen, ikke mindst gennem den legendariske svensk-norske gruppe Groupa, som for nylig kunne fejre 40 år som formidlere af nordisk folkemusik. Guro Kvifte Nesheim har markeret sig med sit energiske, medrivende og klangfarverige spil, blandt andet gennem projektet GKN5, og fører slåttetraditioner fra Agder videre med en stærk personlig stemme.
Sammen udgav de i 2020 duoalbummet Den kaldsteikte på det norske pladeselskab for kontemporær folkemusik og improviseret musik, Taragot Sounds. Her udforsker duoen et udpræget norsk repertoire, hvor både valsemelodier og mere indadvendte hymner svæver på en bund af hypnotiserende droner fra det smukke gamle instruments særlige resonansstrenge.
English:
Roxane Metayér (BE)
It is always with the violin, electronics, and field recordings of the nature around us as her point of departure that Roxane Métayer builds her enchanting, sensorially rich sound worlds, where organic noises, breathing, and instrumental movements merge into hypnotic collages.
Based in Brussels, Métayer works at the intersection of music, sound art, and visual art. Her practice revolves around the living world – especially the fauna and flora of the forest – and humanity’s connection to it. Through imitation and bioacoustic principles, she stages a kind of fictional nature, where violin, wind instruments, percussion, and her voice enter into sonic symbiosis with imagined animals, insects, and plants. Her expression moves freely between the poetic, the ritualistic, and the experimental.
She has released music on a number of leading labels within experimental sound, including Kraak, Morc, Primordial Void, and Matière Mémoire. Most recently, she released Vies Sylvestres (on Blickwinkel, 2025), created during a residency in Japan and composed of real-life recordings from temples and the surrounding nature, meeting Métayer’s rippling violin and beautiful voice.
Guro Kvifte Nesheim & Mats Edén (NO/SE)
When the two Hardanger fiddle players, Guro Kvifte Nesheim and Mats Edén, meet, it is an encounter across generations, national borders, and musical points of departure. Drawing on traditional melodies from Scandinavian folk music and the Hardanger fiddle’s mysterious, resonant overtones, they create majestic soundscapes where hypnotic tunes form the framework for surprising improvisations.
Mats Edén is a prominent figure in Nordic folk music, with deep roots in Värmland and decades of influence on the scene, not least through the legendary Swedish-Norwegian group Groupa, which recently celebrated 40 years as an ambassador for Nordic folk music.
Guro Kvifte Nesheim has made her mark with her energetic, captivating, and richly colored playing, including through the project GKN5, and carries forward fiddle traditions from Agder with a strong personal voice.
Together, they released the duo album Den kaldsteikte in 2020 on the Norwegian label for contemporary folk music and improvised music, Taragot Sounds. Here, the duo explores a distinctly Norwegian repertoire, where both waltz melodies and more introspective hymns float on a foundation of hypnotic drones from the old instrument’s beautiful sympathetic strings.
Glæd dig til en aften med drømmende lydlandskaber, poetiske tekster og skandinavisk alternativ pop, når Konradsen gæster KLEIN den 5. november. Den norske duo bevæger sig ubesværet mellem det intime og det storladne med musik, der blander organiske instrumenter og fine elektroniske detaljer. Med deres nye album Hunt, Gather i bagagen kan publikum se frem til en nærværende koncertoplevelse med både varme, eftertænksomhed og stærke melodier.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
Konradsen, den norske duo bestående af Jenny Marie Sabel og Eirik Vildgren, har markeret sig som en af de mest særegne stemmer på den skandinaviske alternative popscene. Med poetiske tekster og et lydunivers fyldt med detaljer skaber de musik, hvor organiske elementer møder diskrete elektroniske lag i et udtryk, der både føles nært og storladent.
Deres gennembrud kom med debutalbummet Saints and Sebastian Stories fra 2019, som vandt en norsk Grammy for Årets Album i kategorien Indie/Alternative og blev rost internationalt af medier som Pitchfork, Stereogum, The Fader, Clash og The Line of Best Fit. Live har Konradsen opbygget et dedikeret publikum og udsolgt spillesteder som Kulturkirken Jakob og Parkteatret i Oslo. Deres andet album, Michael’s Book on Bears, blev i 2025 nomineret til en norsk Grammy i kategorien Alternative Pop sammen med navne som girl in red, AURORA og ULD.
Deres nye album, Hunt, Gather, markerer et stille, men betydningsfuldt skifte i både arbejdsproces og perspektiv. Arbejdet med albummet begyndte sideløbende med kompositionen af originalmusik til en kortfilm, der foregår i den nordnorske landsby, hvor Jenny bor. Derfor blev de første studiesessions præget lige så meget af filmens univers som af albummet selv. Idéer, skitser og feltoptagelser bevægede sig frit mellem de to projekter og gav plads til, at stemninger og intuition kunne forme musikken på nye måder.
Albummet bevæger sig ubesværet mellem det intime og det filmiske, fra små lydcollager af hverdagsøjeblikke til store, åbne arrangementer. Hele vejen igennem bærer Hunt, Gather præg af Nordnorge, stedet de begge er vendt tilbage til, og af et tæt musikalsk fællesskab med samarbejdspartnere som Gia Margaret, Angie McMahon og Bruce Hornsby.
Engelsk:
Konradsen – the Norwegian duo of Jenny Marie Sabel and Eirik Vildgren – have established themselves as one of the most distinctive voices in contemporary Scandinavian alternative pop. Known for their poetic songwriting and richly detailed sound, they craft music where organic textures intertwine with subtle electronic elements, creating an expression that feels both intimate and expansive. Their breakthrough came with their 2019 debut Saints and Sebastian Stories, which won a Norwegian Grammy for Album of the Year (Indie/Alternative) and received widespread international acclaim from outlets including Pitchfork, Stereogum, The Fader, Clash and The Line of Best Fit. On stage, Konradsen have cultivated a deeply committed audience, selling out venues such as Kulturkirken Jakob and Parkteatret in Oslo. Their second album, Michael’s Book on Bears, earned a Norwegian Grammy nomination in 2025 for Alternative Pop, alongside artists like girl in red, AURORA and ULD.
Their new album, Hunt, Gather, represents a quiet but meaningful shift in both process and perspective. Work on the record began in parallel with the composition of an original score for a short film set in the northern Norwegian village where Jenny lives. As a result, the early studio sessions were shaped as much by the film’s world as by the album itself. Ideas, sketches and field recordings moved freely between the two projects, allowing atmosphere and intuition to guide the music in new ways. The album moves fluidly between the intimate and the cinematic: from small sound collages of everyday moments to expansive arrangements. Throughout, Hunt, Gather carries the imprint of Northern Norway, the place they both have returned to, and of a close-knit community of musical collaborators, including Gia Margaret, Angie McMahon and Bruce Hornsby.
Glæd dig til en stemningsfuld koncertoplevelse med svævende lydflader, intime fortællinger og dragende elektronisk pop
Døre kl. 20:00
Koncert kl. 20:30
Zoumer er den dansk-algeriske sanger, producer og sangskriver Yasmina Derradj, som med sit nye album e.a.l. (euro arab lovergirl) inviterer publikum ind i et dragende lydunivers mellem intime dagbogsfortællinger og svævende fantasi. Musikken bevæger sig mellem elektroniske teksturer, field recordings, percussion, vokale freestyles, oud, guitar og samplede mellemøstlige instrumenter, omhyggeligt vævet sammen i stemningsfulde og sanselige kompositioner.
Med inspiration fra alt mellem Sugababes og Fairuz kredser Zoumers musik om identitet, sårbarhed, kærlighed og tilhørsforhold – skabt i spændingsfeltet mellem København, London, Paris og Algier. Live bringes albummet til live i et nærværende og atmosfærisk koncertformat, hvor følelse, detaljer og stærke stemninger er i centrum.
Prisvindende grooves, stærke melodier og en smittende energi. Den 27. november gæster Yoni Mayraz KLEIN med sit moderne take på jazz, hvor hiphop, elektroniske lydlandskaber og mellemøstlige inspirationer mødes i et levende og medrivende koncertformat.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
Den London-baserede keyboardspiller og producer Yoni Mayraz bevæger sig frit mellem jazz, hiphop, elektroniske lydlandskaber og mellemøstlige klangfarver. Med sit nye album Dogs Bark Babies Cry udfolder han et personligt og rytmisk univers, hvor stramme grooves møder improvisation, eftertænksomhed og rå energi.
Albummet er indspillet live over tre dage i det legendariske Konk Studios i Nordlondon sammen med bassist Tom Driessler og trommeslager Zoe Pascal samt en række særlige gæster. Resultatet er musik med både tyngde og bevægelse, inspireret af 70’ernes jazz-funk, 90’ernes hiphop og nutidens eksperimenterende jazzscene.
Efter gennembruddet med Dybbuk Tse! har Mayraz spillet på scener som Montreux Jazz Festival, Ronnie Scott’s, The Jazz Cafe og Brussels Jazz Festival. Hans musik balancerer det melodiske og det uforudsigelige, og live forvandles kompositionerne til levende samtaler mellem musikerne.
Yoni Mayraz er blandt de mest spændende nye stemmer på den internationale jazzscene, og hans koncerter er kendetegnet ved nærvær, dynamik og et stærkt rytmisk drive
