Jazz Club Loco inviterer indenfor til en sprængfarlig blanding af punk og jazz, når Echo, Bravo indtager KLEIN til Vinterjazz 2026.
Post-jazz? Free-punk? Albumaktuelle Echo, Bravo lader de rå vokalers surrealistiske poesi smelte sammen med bas, trommer, guitar og trompet i en catchy lyd af støj, ord og søde melodier.
Bandets nye album ‘Glasfisk’ er et råt, skarptskåret og umiddelbart værk, der bygger videre på sporene fra debutalbummet ‘Der Tod und das Mädchen’. Med minimalismen som afsæt flettes instrumenternes små, særskilte roller sammen til ét stort lydbillede, hvor unisone melodier bygges og opløses i fri improvisation.
Det bliver en helt speciel aften, når 20_14 assembly indtager scenen og forsøger at skabe et åbent rum for musikalske eksperimenter, kontraster og nærvær, hvor hierarkier opløses, og musikken får lov til at tage uventede former.
Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30
20_14 er en musikplatform fra København kurateret af trommeslager og producer Rune Kielsgaard. Siden 2021 har projektet haft til formål at opløse hierarkier, indramme kontraster og skabe et rum med plads til et nyt perspektiv på lyd og performance.
Udover at præsentere arrangementer med favoritter fra hele verden på blandt andet Copenhagen Distillery og ny lille klub er der under navnet 20_14 ASSEMBLY udgivet tre fuldlængdes plader som indfanger eksperimenter og øjeblikke i projiceret dokument form .
Denne aften består af Mija Milovic, Henriette Motzfeldt, Clarissa Connelly, Cæcilie Trier & Rune Kielsgaard.
ENGLISH:
20_14 is a music platform from copenhagen curated by drummer and producer Rune Kielsgaard. Since 2021, the project aims to dissolve hierarchy, framing contrasts and creating a space with room for a new perspective on sound and performance.
Besides presenting events with favourites from around the world , three full lenght albums have been released already within the last year under the name 20_14 ASSEMBLY capturing experimentation and moments.
This evening consists of Mija Milovic, Henriette Motzfeldt, Clarissa Connelly, Cæcilie Trier & Rune Kielsgaard
Det er en kæmpe fornøjelse at invitere til årets første Sydhavns Salon – “Ud af mørket” om venskab og vold med den internationalt anerkendte forfatter Naja Marie Aidt, koncert med Simone Tang,
dukkespil med Astrid Kjær. Vidensdeling med Ingrid Soldal Eriksen, forsker i danske partnerdrab.
Naja Marie Aidts seneste roman “Øvelser i mørket” er en gribendende fortælling om kvindeliv, vold og venskaber. Om at komme igennem mørket.
Singersongwriter Simone Tang giver genren nyt autentisk liv, samtidig med at kærligheden til heltinder som Joni Mitchell også kan høres.
Dukkeperfomance med dukkespilleren Astrid Kjær.
Sociolog og kriminalforsker Ingrid Soldal Eriksen vil belyse nogle af de mørkeste steder i vores samfundsliv når hun fortæller om sit arbejde med at kortlægge samspillet mellem gerningspersonen og offeret i partnerdrabssager og forbrydelsens forudsigelighed.
Døre kl. 19:00
Show kl. 19.30
Entré: 175 kr. inklusiv gebyr
Det er et siddende arrangement.
SIMONE TANG
Sanger, sangskriver og multiinstrumentalist Simone Tang udgav sit anmelderroste debutalbum ‘Things I Remember’ i 2025.
Skabt i samarbejde med producer Christian Ki lyder det som noget fra en svunden tid, der bølger ud af højtaleren på en gammel grammofonafspiller, og hvor en akustisk guitar og en gribende vokal var alt, der skulle til for at tryllebinde publikum.
Albummet præsenterer et minimalistisk råt og støvet udtryk, hvor kun guitar og vokal bærer de dybt personlige fortællinger.
Det er i al sin enkelthed verdensklasse
– GAFFA, 5 stjerner
En stemme og en akustisk guitar. Mere skal der ikke til for at slå mig omkuld i tusmørket når man skriver så forførende og stemningsfulde sange som Simone Tang
– POLITIKEN 5 hjerter
Simone Tang får hele samlingen til at lyde som evergreens
– WEEKENDAVISEN
Med inspiration fra historiens store singer-songwriters og performers som Elizabeth Cotten, Édith Piaf, Joni Mitchell, Nick Drake og Paul Simon, træder Simone Tang for alvor i karakter som en stærk sangskriver og vokalist.
Hun har modtaget en hæderspris for sin sangskrivning på Nashville Nights Festival i Odense 2024, og spillet mere end 50 koncerter i DK og udland.
NAJA MARIE AIDT
”måske var skammen større end kærligheden”
Naja Marie Aidts seneste roman “Øvelser i mørke” udkom i 2024.
Det er en frigørende, hård og poetisk roman om kvinder, som slutter kreds om hinanden i kærlighed, omsorg og afmagt. En fortælling om de smertefulde og helt almindelige historier, der udgør ethvert kvindeliv, om vold og overgreb, alder og trods og om endelig at sige sine sandheder højt, begynde at krænge sin historie af sig og komme overens med bare at findes – på sine helt egne præmisser. Øvelser i mørke var inden den danske udgivelse købt af forlag i hhv Norge og Sverige.
»Vi holder af at sidde i hinandens køkkener og drikke kaffe. Uden disse venner, disse kvinder, der bærer hver deres byrder, havde jeg aldrig klaret mig gennem livet. Sådan ser jeg på det. De er mine væbnere, og jeg er deres.« (om veninderne )
»Jeg er 57 år gammel. Jeg har ikke hedeture mere. Min krop er stabil. Ingen cyklus, ingen blødning, ingen umættelig trang til sex. Ingen migræne op til menstruationen, ingen prævention. Ingen pifter efter mig på gaden, ingen råber efter mig. Ingen lægger an på mig, ingen vil have mig. Jeg er ingen. Jeg er mig.«
Naja Marie Aidts bøger er solgt til udgivelse i mange lande, herunder Tyskland, England og USA. Hun har desuden skrevet skuespil, filmmanuskripter og børnebøger og har modtaget bl.a. Kritikerprisen, Beatriceprisen, Nordisk Råds Litteraturpris og i 2020 Det Danske Akademis Store Pris, der betragtes som landets fornemste anerkendelse af et forfatterskab.
I 2022 blev Naja Marie Aidt også tildelt Det Svenske Akademis nordiske pris 2022, også kaldet “Den lille Nobelpris”, da den er akademiets næststørste pris efter Nobelprisen.
Foto: Sara Galbiati
ASTRID KJÆR
er uddannet dukkespiller fra Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Berlin (2007-2011).
Har siden arbejdet både stationært og turnerende under forskellige kompagnier som spiller, instruktør, underviser og konsulent.
Medstifter af kompagniet AVA. Som kunstnerisk leder af AVA er målsætningen bl.a. at sætte det animerede ind i et tværæstetisk scenisk udtryk, der kommunikerer ad andre kanaler, end ord-til-øre, -og med figurerne og animationen som afgørende kunstnerisk udtryksmiddel.
Denne aften optræder Astrid Kjær med en solo dukkespil performance.
INGRID SOLDAL ERIKSEN
er sociolog og forsker i danske partnerdrab ved Roskilde Universitet.
Partnerdrab udgør omkring hvert fjerde drab i Danmark og ofrene er typisk kvinder. Ingrids forskning tager udgangspunkt i, at partnerdrab som fænomen er præget af kontrol, magt og vold fra gerningspersonen, og er en gerning der på mange måder er forudsigelig. Gennem politisager om drab forsøger hun at kortlægge samspillet mellem individuelle, relationelle og situationelle omstændigheder ved drabet, gerningspersonen og offeret.
SYDHAVNS SALONERNE
er et tværæstetisk projekt kurateret af Cecilie Brask, støttet af Statens Kunstfond, Karens Minde Kulturfond, Københavns Musikudvalg og Kgs.Enghave Lokaludvalg arrangeret af Copenhagen Concert Community.
Salonerne bevæger sig mellem gøgl og videnskab, pop og kunst. Formen bevæger sig mellem koncert, performance, foredrag, samtale og højskolesang.
Salonerne foregår i Sydhavnen og afvikles i samarbejde med Karens Minde Kulturhus og Klein – Sydhavnens spillested.
Copenhagen Concert Community, der har base i Sydhavnen, København, ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genrer og generationer.
Glæd dig til en aften, hvor to kompromisløse acts byder på rå jazz møder punk, støj og fri improvisation i et intenst og sprængfarligt live-univers. Det bliver vildt, nærværende og fuld af kant.
Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30 PSYCHOBILLYJAZZ 3
PSYCHOBILLYJAZZ 3 dækker både over bandnavnet & genrebetegnelsen på denne nye trio, der med en forbløffende naturlighed fra bare starten i primo 2024 har øvet, indspillet kommende album & allerede spillet koncerter under henholdsvis Copenhagen & Aarhus Jazz Festival.
PSYCHOBILLYJAZZ 3 består af altsaxofonisten, keyboardisten & punkjazzlegenden TS Høeg & de to unge talentfulde & flittigt igangværende hybrid-musikere i guitaristen Halfdan Stefansson & trommeslageren Johannes Jacobsen, der begge gør sig i egne grupper & yderligere en fælles i neorock-trioen Bending Backwards.
Under alle omstændigheder rammer PSYCHOBILLYJAZZ 3 med en revitaliserende kraft i den smalle lomme af udladninger fra delmængder af både jazz & rock, men nærmere mellem himmel & helvede, hvis spændvidde netop udfylder dette savn på danerscenen.
CYKLON ANTICYKLON:
Koncert med legendariske gentlemen fra dansk punk æras begyndelse.
Deres gener og celler gemmer på musikhistorisk arkæologiske viden og lag af erfaringsmæssigt indsigt, som kun findes hos levende legender for deres tid!
Per Buhl Acs (PBA)
Tomas Ortved (TO)
Tilsammen Cyklon Anticyklon. (CAC)
PBA kendt fra et af Københavns og Danmarks første punk bands, No Knox som sanger og guitarist.
TO kendt som trommeslageren fra Sods / Sort Sol.
De startet deres samarbejde i 1980, hvor de udsendt landets første selvudgivne, og nu legendariske EP, Cyklon Anticyklon (Kendt som Atlas pladen, da alle eksemplarerne er udstyret med forskellige covers fra Atlas bøger anskaffet fra antikvariater.)
Gennem alle årene har de arbejdet sammen parallelt, samtidigt med hver deres virke. Udsendt albums. Turneret i ind og udland, både som duo og i større band sammensætninger. Komponeret teatermusik. Teatermusik som de to opførte live, til alle forestillingerne. Bl.a. til Kirsten Dehlholms / Hotel Proforma “Et Syn” (Terra Australis Incocnita) – Opført i København / Nationalmuseet og Budapest.
Og ligeledes, komponeret og fremførte musikken live, til dem amerikanske danser og koreograf, Mark Tompkins turnéforestilling “La Plaque Tournante” Opført i forskellige byen i Danmark, Frankrig, Holland og Spanien over en fireårig lang periode.
Når de optræder live, spænder det musikalske, lige fra deres fælles tid i punkens hård optrukne bestandte udtryk, – til de mere frit svævende, uforudsigelige musikalske fantasier, udviklet fra deres tid og erfaring med danse og teater musik.
På Klein her de dennegang sat hinanden stævne som duo. Hvor deres musikalske erfaringer vil udforske hinanden i åbne musikalske dialoger …
PBA har rollen som elektronisk vandringsmand. Der fra hans forbundne maskiner, vil føre os gennem glemte disede dale, over frosne søer, og op ad de højeste skyomsvøbte bjergtinder.
TO har rollen som stifinderen gennem de musikalske regnbuefarvet klangtåger. Og med sine meddigtende trommer, prøve at lokke lytteren med, endnu længere ud og op! Og sammen betræde nye uventede og uforudsigelige musikalske landevindingerne …
Når Kresten Osgood og hans kvintet træder op på scenen, er det ikke bare en koncert – det er en rejse ind i musikkens åbne landskab.
Kresten Osgood, en af Danmarks mest anerkendte jazzmusikere, er kendt for sin evne til at skabe et magisk sammenspil mellem musikerne på scenen. Fra trommesættet leder han en allstar-kvintet, som deler en intuitiv forståelse for jazzens kompleksitet, dens traditioner og dens fremtidige muligheder.
Den norske trompetstjerne Erik Kimestad bringer en klar og gennemtrængende tone, der lyser kompositionerne op.
Den danske kultsaxofonist Mads Egetoft tilfører dybde og improvisatorisk frihed og udfordrer konstant forventningernes grænser, mens den brillante Jeppe Zeeberg bidrager med både harmonisk rigdom og – som altid – dristige og sublime eksperimenter på klaveret. Matthias Petri er Danmarks mest efterspurgte bassist og forankrer musikken med en solid og dybt resonerende lyd, samtidig med at han konstant udfordrer musikkens rytmiske og harmoniske rammer.
Kresten Osgood er en af de personer, der både trodser og fuldstændig ejer alle kategorier. En ekstraordinær trommeslager og improvisator, som med den dybeste respekt for traditionen udfordrer den i ethvert øjeblik af sin kunstneriske praksis. Han har medvirket på omkring 100 albums, turneret stort set overalt og har optrådt og indspillet med legender som Roscoe Mitchell, Paul Bley, William Parker, Joe Lovano, Derek Bailey, Wadada Leo Smith, Jason Moran, Kenny Barron, Chris Potter, Kurt Rosenwinkel, Marc Dresser, Peter Brötzmann, Joshua Redman, Brad Mehldau, Mats Gustafsson, Joe McPhee, Dr. Lonnie Smith, Sam Rivers, Henry Grimes, Yusef Lateef, Marshall Allen og mange, mange flere.
Oplev en helt særlig koncertoplevelse, når Joanne Robertson + Never Never + Søren Maria Buschmann indtager Dansepavillonen på KLEIN den 23. april.
Joanne Robertson er musiker og maler.
Joanne samarbejder jævnligt med sine venner, senest med Dean Blunt på ‘Backstage Raver’ og Sidsel Meineche Hansen på ‘Alien Baby’. Hun flyttede til Glasgow i 2018 efter at have boet i London. Både hendes maleri og musik opstår ud fra improviserede øjeblikke af udtryk. ‘Blue Car’ er en samling sange fra hendes arkiv af uudgivne soloindspilninger. Ligesom ‘Painting Stupid Girls’ forsøger disse numre at fange øjeblikket og hvor hun følelsesmæssigt befandt sig den dag – ligesom sider i en dagbog. Datoerne for, hvornår hun skrev disse sange, er ukendte; de spænder over en periode på omtrent ti år.
Hendes seneste soloalbum, ‘Blurrr’, blev udgivet via AD 93 i september 2025.
/English/
Joanne Robertson is a musician and painter.
Joanne collaborates regularly with her friends, most recently with Dean Blunt on ‘Backstage Raver’, and Sidsel Meineche Hansen on ‘Alien Baby’. She moved to Glasgow in 2018, after having lived in London. Her painting and music both form from improvisatory moments of expression. ‘Blue Car’ is a collection of songs from her archive of unreleased solo recordings. Similar to ‘Painting Stupid Girls’, these tracks attempt to record the moment, and where she was at emotionally that day, similar to diary entries. The dates she wrote these songs is unknown, they span roughly a ten year period.
Her most recent solo record ‘Blurrr’ was released via AD 93 in September 2025.
To stærke navne indtager KLEIN 24. marts til en aften i mørkets tegn.
(0) leverer en intens smeltedigel af black metal, drone og progressive lydlandskaber, mens Den Sorte Død (SE/DK) fører os ind i et kosmisk, melankolsk univers af dark ambient og Berlin School-inspireret elektronik. Råt, svævende og altopslugende.
Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30
(0) er først og fremmest et band, hvor musikken nedbryder grænserne mellem black metal, progressiv metal, drone og post-metal. Debut-EP’en fra 2017 viste bandets eksperimenterende alsidige leg med forskellige genrer. Hele vejen igennem hører man dog (0)’s unikke udtryk i de insisterende og tålmodige guitar-strukturer. I april 2020 udgav (0) debut-albummet SkamHan på Napalm Records. Albummet er en dansksproget drømmende rejse pakket ind i bandets velkendte lydmur af guitarer, growlende vokal og dronet melankoli. Vi er stadig i grænselandet mellem black, progressiv, drone og sludge, men SkamHan er mere sammenhængende og en rejse i syv skæringer gennem det mørkeste af menneskets psyke. Alt dette kommer særligt til udtryk live, når (0) i en sand smeltedigel forbinder intens, rå lyd med et massivt udtryk af lys og visuals og fuldender udtrykket på scenen!
Den Sorte Død (SE/DK) er en elektronisk musikduo bestående af Angst Sessions og Offermose. Sammen spiller de melankolsk, kosmisk musik.
Deres arbejde blander minimalisme med esoteriske temaer og leder tankerne hen på projekter som Tangerine Dream, Klaus Schulze og Anna Själv Tredje. Genremæssigt befinder de sig i et felt mellem dark ambient, Berlin School og depression.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
