Siden 1986 har Album Band leveret traditionel og moderne bluegrass med base i det nordlige Tjekkiet.
De har en lang række udgivelser bag sig, og har udover et langt CV på tjekkiske festivaler også jævnligt spillet på de store europæiske festivaler i La Roche og Voorthuizen.
Petr Gärtner: Mandolin
Marek Gärtner: Bas
Zdenek Lucák: Dobro
Zoltán Pasztor: Guitar
Pavel Zícha: Banjo
Enilora er et helt nyt navn fra Norge, som er blomstret op på den danske musikscene i løbet af 2021 med bl.a over 50 koncerter, herunder showcases på SPOT Festival, Dansk Live. Nu på vej med ny musik i 2022, præsenterer hun melankolsk indie pop, der består af organiske og elektroniske elementer, placeret i et nordisk-klingende lydunivers. Enilora formidler personlig ”storytelling”, hvor hun, gennem sit frie og ærlige udtryk, ønsker at skabe et univers, som lytteren kan genkende sig selv i. Hendes jordnære tilstedeværelse og ærlige sangtekster spiller op mod et stemningsmættet lydunivers af keys og guitar, som omslutter den følsomme og udtryksfulde vokal.
Efteråret 2021 udgav Enilora sine to første debutsingler, som nu har omtrent 100.000 streams på Spotify, og har vækket opmærksomhed hos landsdækkende såvel som internationale medier og radio. I år kan du opleve Enilora til Nibe Festival, Skovrock, Reeperbahn Festival, Smukfests Live Camp, samt på hendes efterårsturné i Danmark, Norge og Tyskland i forbindelse med udgivelsen af hendes debut-EP.
Sweet Tempest
Den Berlin-baserede synthpop-duo Sweet Tempest er et sammenstød af hårdt og blødt, en drømmeverden af romantik og melankolsk refleksion, en tåge man kan ligge sig ned i og føres med af. En modsætningsfyldt sammenstød af dansabelt pop, med referencer til Pet Shop Boys og Ace of Base (deres første album, vel og mærke), og et eftertænksomt tekstunivers med sange om ulighed og fordomme.
Sweet Tempest er Luna Kiras and Julian Windings rejse fra deres ungdoms eskapistiske drømmepop i København til en mere turbulent epoke, ikke kun deres i egen verden, men i verden som helhed. En udvikling og en refleksion, der også er grundlag for duoens kommende album ’GOING DOWN DANCING´.
.
[ENG]
Enilora
Enilora is a brand-new name from Norway, based in Aalborg. Since last year she has steadily conquering the Danish music scene with over 50 concerts, including showcases at SPOT Festival, Dansk Live, Nibe Festival, Reeperbahn Festival and Smukfest’ ‘Live Camp’.
She presents melancholic indie pop that consists of organic and electronic elements within a Nordic soundscape. Through her personal “storytelling” and honest expression, she wants to create a universe in which the listener can recognize herself. Eniloras debut EP will be released later this year, and we predict that it will not go down quietly.
Sweet Tempest
Contradictions surround SWEET TEMPEST, Luna Kira’s and Julian Winding’s Berlin-based synthpop duo, originally formed in Copenhagen. Aside from that ambiguous moniker, there’s the fact they want people to dance to songs about inequality and prejudice, and the way those songs are sometimes superficially frigid yet always warm-hearted beneath. Ask them who inspired them, too, and they’re as likely to point to Tom Waits as Ace of Base (though only the latter’s first album. It’s important to make that distinction.)
SWEET TEMPEST offer plenty to reflect upon, just like their upcoming album, GOING DOWN DANCING, which is drenched in 80s synths rewired for the 2020s, recalling artists like Little Dragon and Annie, with Pet Shop Boys’ literate pop and Stevie Nicks’ otherworldliness among further crucial ingredients. Inspired by a turbulent era in not only their own world but the world at large, they’ve have left behind the dream-pop of their youth in favour of something less escapist.
Sydhavns Salonen inviterer til “Sejd,” til en rejse mellem verdener og tider, med forfatter Maria Hesselager, der debuterede med den prisvindende vikingerroman “Jeg hedder Folkví”; med Lueenas dragende og mystiske musik, med Slør, der med sine lysende visuals skaber en anden virkelighed omkring os, med shamanen John Angajoq der med tromme og sang bringer os til en anden tilstand og med arkæolog Charlotta Lindblom der generøst vil dele ud af sin viden om vikingetiden.
Denne gang foregår salonen indendørs i varmen på Sydhavnens Slot.
Døre kl. 19.00
LUEENAS
Lueenas er Maria Jagd og Ida Duelund på violin, kontrabas og pedaler. Panoramisk og dragende musik med rødder i både klassisk minimalisme og langstrakt improvisatorisk rockmusik.
Denne aften har Lueenas Michael Rexen med på scenen på vokal.
Lueenas udsender deres debut lp datter efterår, men har allerede lavet en del filmmusik.
I december 2021 tournerede Lueenas med deres biografkoncert “The Raid”. Og senest har de færdiggjort musikken til deres første spillefilm, som får premiere senere på året.
SLØR
aka My Lambertsen er en audio og visual kunstner der arbejder med live animation og projektioner. Slør er kendt for sine stemningsstærke visuals som hun har skabt til koncerter og danseteater.
MARIA HESSELAGER
uddannet fra forfatterskolen 2014. Debuterede i 2021 med “Jeg hedder Folkví”.
“Jeg hedder Folkví’” er ikke nogen historisk roman i gængs forstand., men romanen er inspireret af vikingetiden og af norrøn mytologi. Den er en spændende fortælling om en ung kvinde og hendes familie. En historiefantasi over vikingetiden, dens mytestof, stammefællesskab, guder og vølver.
Man bliver ført ind i et atmosfærefyldt univers, hvor der tages varsler af vibeflokke, døde katte og drømme, hvor hirdens unge mænd drager på togter over havet, hvor landsbyen huser alt fra trælle til frie og højbårne folk, hvor der ofres til aserne, men hviskes om en ny gud, hvor en ler-perle i en lædersnor kan rumme ens stolthed og håb, og hvor der findes en ung kvinde som Folkví, der både vil og ikke vil blive voksen.
Maria Hesselager får de gamle norrøne myter til at leve og træde frem af deres skyggerige med skæbnetro og vilde syner.
“Jeg hedder Folkví” er allerede solgt til udgivelse på forlaget Riverhead Books, der er en del af Penguin Random House. Det er ganske usædvanligt at en debuterende forfatter udkommer på engelsk.
CHARLOTTA LINDBLOM
Hvem var vikingerne egentlig og hvorfor hedder det vikingetiden?
Der er få ting fra vores oldtid som har så stor interesse som vikingetiden. Bøger og film afløser hinanden og opmærksomheden har aldrig været større. Arkæologer har svært ved at følge med og som en kollega har sagt ” it is like catching a moving target”!
Men er billedet der bliver malet historisk korrekt og autentisk? Jeg vil prøve at besvare nogle af de spørgsmål i aftenens foredrag ved at kigge nærmere på begrebet viking – som kultur og identitet og også kigge lidt på kønsroller i vikingetiden.
Charlotta Lindblom er forskende arkæolog og Museumsinspektør på Vejlemuserne med stor viden om vikingetiden. Hun har netop åbnet udstillingen “Magt og guld” om vikingerne i øst og kulturmødet mellem vikingerne og lokalbefolkningerne i østersøområdet.
JOHN ANGAJOQ O’ FERRAL
er Grønlandsk shaman og han vil denne aften udføre shaman handlinger med tromme og sang.
Angajoq er vokset op i København, men født på vest Grønland og er efterkommer af Inuitterne fra Grønland, også kaldet Kalaallit nunaat.
Hans grønlandske oldemor Anaaqii var en åndemaner, på grønlandsk kaldet ANGAKKOQ.
Han har undervist i og praktiseret Shamanisme flere steder rundt om i Europa og på Grønland. Hvor hans sangstemme har en healende effekt når han synger på grønlandsk samt sine shaman sange med brug af en tromme.
Han har mødt og blevet undervist af trommedansere og tromme sangere fra grønland samt shamaner fra Danmark, Lapland, Finland, Tyskland, Schweiz, Canada, Alaska, Rocky Mountains i USA og åndemanere fra Grønland.
John Angajoq er desuden certificeret og praktiserende Integrativ Dynamisk psykoterapeut.
SYDHAVNS SALONERNE ◁◁◁
er et tværæstetisk projekt støttet af Statens Kunstfond, Karens Minde Kulturfond, Københavns Musikudvalg og Kgs.Enghave Lokaludvalg arrangeret af Copenhagen Concert Community.
Salonerne bevæger sig mellem gøgl og videnskab, pop og kunst. Formen bevæger sig mellem koncert, performance, foredrag, samtale og højskolesang.
Salonerne foregår i Sydhavnen og afvikles i samarbejde med Karens Minde Kulturhus og Klein – Sydhavnens spillested.
Copenhagen Concert Community, der har base i Sydhavnen, København, ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genrer og generationer.
Copenhagen Concert Community præsenterer “klassisk og rytmisk på samme scene 2022” med Øyunn, Pipaluk & Cecilie Supernova og Olga Chwaszczewska, en smuk og rå koncert aften med psykedelisk protestsang, rap, svævende indie pop og sjælfulde cello sonater fra svundne tider.
Døre kl. 20:00
Show kl. 21:00
Entré: 100 kr.
OLGA CHWASZCZEWSKA
OLGA CHWASZCZEWSKA
Findes der mon noget smukkere en lyden af cello?
I hver tilfælde ikke når Olga spiller. Den polske cellist spiller med dragende inderlighed og et medrivende temperament.
Uddannet fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, og 1.prisvinder af International Johannes Brahms Chamber Music Competition 2018 in Gdańsk.
Olga er akademist på Lundbye Akademiet, som er en del af Copenhagen Phil.
Olga har tidligere gæstet Sydhavnen med sin prisvindende strygekvartet Absalon Quartet.
ØYUNN
er kunstnernavnet til den norske Danmarks-bosiddende trommeslager Siv Øyunn Kjenstad. Hendes ærlige tilgang til sangskrivning og bandets karakteristiske lyd er fundamentet for numrene, hvor hun synger luftig og tæt i det ene øjeblik, whaler i det næste og rapper i det tredje. Direkte tekster om ensomhed, relationer, selvtillid, support og håb, formidles med stort musikalsk overskud. Musikken er dynamisk og kontrastfyldt – hårdslående groover, med effektklædte vokaler afløses af helt stille og inderlige partier.
Sammen med sit band og gode venner Kasper Staub på synth og Jens Mikkel Madsen på bas, har hun de seneste par år tilbragt meget tid i studiet, og udgivet en single ”Reach Out” med musikvideo instrueret af Martin Skovbjerg (Av Av Av). De har en helt egen lyd – Kasper med melodisk spil og både åbne og analoge synthlyde, som altid er i bevægelse, Jens Mikkel med modigt basspil, og steady og dejligt beat, Øyunn som er laidback og groovy med crisp trommesound, og et varieret og ekspressivt vokaludtryk.
Øyunn er iøvrigt, skuespiller, filmskaber og komponist, og har som trommeslager bl.a. turneret med Efterklang.
Har været venner siden før Klimakrisen, da de gik på samme skole under den Den Kolde Krig. De har tidligere optrådt til BZ-demoer og filmfestivaler, på klubber i New York og teatre i Paris. Spillet på RF og udsendt 3 albums på forskellige pladeselskaber.
De er det ultimative kultband. Optræder meget sjældent og der går årtier mellem deres udgivelser. Denne aften er en unik chance for at høre deres nye mørke protest pop, – begge på guitar og vokal. Et sted mellem singersongwriter, punk og dreampop.
Rygterne siger at de har planer om at udgive deres nye musik…
Copenhagen Concert Community takker Knud Højgaards Fond, Københavns Kommunes Musikudvalg og Kgs. Enghave Lokaludvalg for deres støtte.
Copenhagen Concert Community ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genre og generation.
“Klassisk og rytmisk musik på samme scene” er koncerter, hvor klassisk musik får spillerum i et koncertforløb med rytmisk musik, og bliver præsenteret og indgår i sammenhæng med punk, indierock, singer-songwriter, jazz, eller elektronisk musik til den samme koncert.
Med klassisk og rytmisk musik på samme scene ønsker vi at bringe den klassiske musik ud til et nyt publikum. Vi ønsker at sætte en ramme hvor publikum både kan komme hjem med det de kom efter, men også med en overraskende æstetisk oplevelse, de ikke selv havde planlagt eller regnet med.
Ved hver koncert optræder 3 forskellige ensembler som spiller hver sin genre og ét af ensemblerne skal være klassisk.
Blandt musikerne vil flere generationer være repræsenteret, og mindst 50 procent skal være af hunkøn. Musikere kommer fra byens sprudlende vækstlag af sangskrivere af aldre og fra det internationale miljø omkring DKDM. De forskellige genrer og forskellig alder blandt musikerne er med til at tiltrække et blandet publikum.
Koncerterne er arrangeret af Copenhagen Concert Community og afviklet samarbejde med Karens Minde Kulturhus.
SVIN er et avantgarde rock-band fra København, der har markeret sig på den internationale musikscene siden sin debut med albummet ‘Heimat’ fra 2011. Efter at have konsolideret sit nuværende line-up, udgav SVIN i 2018 sit femte album ‘Virgin Cuts’. Musikken trækker lytteren ind i et sonisk sort hul et sted mellem støj-inficeret rock, dronelandskaber, new age-minimalisme og støvede afro-trips, alt imens der trækkes på kraftig inspiration fra naturen, folklore, ceremonial musik og avantgarde.
SVIN har optrådt på festivaler såsom Roskilde Festival, Eurosonic og by:Larm, og har de seneste år turneret omfattende over hele Europa, i Rusland og på Balkan. Bandet er en del programmet ‘Den Unge Kunstneriske Elite fra 2019-2022, som er støttet af Statens Kunstfond. I 2019 blev SVIN bestilt til at komponere musik til det kontemporære ensemble Århus Sinfonietta, som efterfølgende blev uropført ved Aarhus Festuge, og i januar 2022 udkom musikken fra denne bestilling på albummet ‘Elegi’.
SVINs nye og syvende album ‘Introducing SVIN’ expanderer trioens bricolage-æstetik ved at tilføje en højere grad af elektroniske elementer i produktionen. Dette giver en robotisk, futuristisk følelse af menneske og maskine, der er sammenflettet i et både manuelt styret og tekno-mekanisk musikalsk multivers. De cyborgske jazz rock-vibes cirkulerer i en musikalsk virkelighed, hvor naturlige og digitale domæner i ét væk skifter rolle og betydning – en tilgang, som gentages visuelt i det glitchy album artwork af Ana Vujovic.
Da bandet gik i studiet, var det nye materiale mere skitsepræget end ved tidligere indspilninger, og mere var dermed overladt til tilfældighederne og improvisatoriske indfald under de to sessions med producer Jens Benz (Iceage m.fl). Nye stier blev betrådt og samarbejder iværksat med sangeren Bisse på dennes forskruede messe ‘Bøn’ og ditto Marie Eline Hansens roligt sitrende speak på albumafslutningen ‘Dødsensangst’ Som altid rammer SVIN det saftige sted mellem improvisation og struktur og bibeholder en passende mængde elastik til at lade musikken ånde, gå i stykker og skabe rum til lytteren i de sære, vederkvægende og intersektionelle lyde, der udgør ‘Introducing SVIN’
Tvivler
Fra bandet:
Hvad vi dræber, benævner os. Det er umoderne at tale om solidaritet, og det er ældgammelt at tale om ordentlighed, grundighed og at anstrenge sig. Fuck det. Alle vores helte er enten blevet psykotiske eller latterlige. Man må gøre tingene selv efterhånden. Det eneste, der er mere foragteligt end god smag, er ironisk distance. Man må sige ja til noget. Man må forpligte sig på noget. Hvis du ikke ved, hvad der er vigtigt, så har du ingen grund til at ønske noget. Vi vil så gerne gøre noget. Det er almen snusfornuft, at hvis man skriver en pressemeddelelse, skal den skrives som en artikel. Man må jo arbejde med systemet, forstås. Den her plade lyder sådan her. Det er der ikke nogen vej udenom. Vi har skrevet os op i en krog. Ikke som en vision men som et udfald. At være offensiv udelukker ikke venlighed. Der er for få borgerlige i det her land. Ingen gør, hvad de siger de gør. Når holdninger træder ind, holder tænkningen op. Det er sjovt: Når man prøver at være hudløst ærlig og personlig, lyder man som en floskel, og når alt kommer til alt, er tiden moden til fascister. Fylder det dig ikke med rædsel? Den her plade handler om frygt, begrænsning, depression, modvilje. Man må understrege, at vi er venlige mennesker. Det handler ikke om attituder, det handler ikke om image, det handler ikke om at posere. Det meste, måske alt, på den her plade har vi stjålet fra større ånder. Det er vores hyldest til komponister, sangere, musikere, fritænkere, poeter, kunstnere. Til alt det der er unyttigt. Det behøver ikke give mening, det behøver ikke betyde så meget. Vi har ikke tid til at forklare. De ved endnu ikke, at vi bringer pesten. Angst er kommet på mode, og man finder til sin overraskelse, at man længes efter neurosen. Vi kommer ikke med et partiprogram eller en teori. Vi har alle vores medskyld. Vi voksede op med den nye nordiske armod og lærte at tale neoliberalt. Samfundet eksisterer ikke, der er ikke noget alternativ, historien er slut. På 529. år fortsætter udbytningen. Det har egentlig altid været en kamp om åndens selvbestemmelse. Der er støj, jazz, droner, gospel chops, guitarrock. Der er mænd, der hader dyr. Nationen har altid været bygget på jord, blod, stål og kød. Men spørgsmålet vil altid være, hvem der er indeholdt i kategorien. Spørgsmål: hvorfor punk? Svar: hvorfor sex? Vi har absolut ingen løsninger, men der er ingen sarkasme, ingen ironi og ingen magelighed. Vi forbeholder os retten til at gøre en betragtning. Vi har altid allerede fejlet, men forstå: Vi leder ikke efter fjender, for vi har alle brug for alle de allierede, vi kan finde.
.
[ENG]
SVIN
SVIN is an avant garde rock band based in Copenhagen, Denmark. The band has made their mark on the international music scene since debuting in 2011 with the album ‘Heimat’. After consolidating the current line-up, SVIN released their 5th album ‘Virgin Cuts’ in 2018. The album features music that drags the listener into a sonic loophole between noise-infested rock, drony landscapes, new age minimalism and dusty afro-tripping, drawing on heavy inspirations from nature, folklore, ceremonial music and avant-garde.
SVIN has performed at festivals such as Roskilde Festival, Eurosonic and by:Larm and has during the recent years toured extensively all over Europe, Russia and the Balkans. The band is a part of the programme “The Young Artistic Elite” from 2019 – 2022 supported by The Danish Arts Foundation. In 2019, SVIN was commissioned to compose music for the contemporary ensemble, Århus Sinfonietta, which premiered at Aarhus Festuge, and in January 2022, the music from this commision was released on the album ‘Elegi’.
SVIN’s new and seventh album ‘Introducing SVIN’ expands on the trio’s bricolage aesthetics by adding a higher degree of electronics to the studio production. This delivers a robotic, futuristic feel of man and machine interwoven in a simultaneously manually operated and techo-mechanic musical multiverse. The cyborg-ish jazz rock vibes circulate in an musical reality with the natural and digital domains continuously shifting role and meaning, a stance visually reoccurring in the glitchy album artwork shaped by Ana Vujovic.
Upon entering the studio, the new material was more unpolished than at prior sessions with more left to chance and the spur of the moment during the two recording sessions with producer Jens Benz (Iceage a.o.). New paths was tread and collabs emerged with renowned singer Bisse and his twisted chant on ‘Bøn’ and ditto Marie Eline Hansen’s (Traening a.o.) calmly-anxious speak on album closer ‘Dødsensangst’ As ever, SVIN hits the sweet spot between improvisation and structure, keeping enough elastic to make the music breathe, break and creating head space for the listener within the strange, soothing intersectional sounds that makes up ‘Introducing SVIN’.
Tvivler
From the band:
What we kill names us. To talk about solidarity is dowdy and to talk about decency, meticulousness and hard work is ancient. Fuck that. All of our heroes have either become psychotic or ridiculous. You have to do things yourself these days. The only thing more despicable than good taste is ironic distance. You have to commit to something. You have to say yes to something. Common sense dictates that if you are going to write a press release, it should be written as an article. Understand, you have to work with the system. This record sounds like this. There is no way around it. We have burned all compositional bridges, not as a vision but as an act. To be offensive does not leave out kindness. There are too few conservatives in this country. No one does what they say they do. When opinion enters, thinking stops. It is amusing: When you try to be honest and personal you sound like a cliché, and when all is said and done the time is ripe for fascism. Does that not fill you with horror? This record is about fear, limitations, depression, reluctance. We must emphasise that we are kind people. We really don’t care about poses, image, or attitudes. Most, if not all, on this record we have stolen from greater spirits. It is our homage to composers, singers, musicians, free thinkers, poets, artists. To all that is useless. Things do not need to make sense, they do not have to mean so much. We have no time to explain. They do not yet know that we bring the plague. Angst is in fashion and to our surprise we find that we miss the neurosis. We do not bring a party program or a theory. We are all complicit. We grew up with new nordic powerlessness and learned to speak neoliberal. Society does not exist, there is no alternative, history has ended. But it has been 529 years and the exploitation continues. Really, it has always been about the autonomy of spirit. There is noise, jazz, drones, gospel chops, guitar rock. There are men who hate animals. The nation has been built always on soil, blood, steel, and meat. The question will always be who is included in the category. Question: why punk? Answer: Why sex? We have absolutely no solutions, but we offer no sarcasm, no irony, no complacency. We retain the right to make an observation. We have always already failed, but understand: We are not looking for enemies, because we all need all the allies we can find.
I anledningen af Kolonien’s globale release for deres længeventede album, ”Till Skogen”, turnerer det svenske band intensivt i Nordamerika og Europa. ”Till Skogen” er Koloniens første album siden 2015, hvor de udgav den anmelderroste ”Drömmarnas Land”. Det er også den første udgivelse på bandets nye amerikanske label, Cumbancha.
Kolonien har optrådt i DK siden 2014, men har i de senere år fået vind i sejlene – også i Danmark, hvor det har ført til vellykkede koncerter på Musik over Præstø Fjord og Skagen Festival. Kolonien er et prisvindende moderne folk-band, bestående af brødrende Erik og Arvid Rask, deres kusine Anna Möller og deres gode ven, Mischa Grind. Folk-pop med inspirationer fra reggae og verdensmusik og med firstemmig sang kendetegner Koloniens lyd, og den fortsættes og udbygges på ”Till Skogen”. Kolonien har en stadigt voksende fanskare i Danmark, og det er ikke ualmindeligt, at folk reagerer stærkt følelsesmæssigt til gruppens koncerter.
Den danske del af den forestående releaseturné indeholder intet mindre end 12 koncerter over hele landet! Lørdag d. 5. november rammer de Klein.
Camilla Munck er blandt de mest markante kunstnere på den alternative scene herhjemme. Med DMA, Steppeulven, Robert og Reumertnomineringer i bagagen har hun i flere år imponeret som skaber af – og performer i – prægnante værker.
Hun har været kernekraft i bands som Wynona og Munck//Johnson, hun har skrevet soundtracks og skabt lyddesigns, og hun har musikalske samarbejder med bl.a. Chorus Grant, Jacob Bellens, Spejderrobot og Lise Westzynthius.
Diskografien er imponerende, men det var først sidste år Camilla Munck udgav i eget navn med det storroste album ’AEON’.
”Det er på en gang komplekst og medrivende helt ind i sjælen. På de urovækkende ”Fight” og ”The Ocean” fornemmer man virkelig en kunstner, der går til grænsen med et udtryk, der er mere avantgarde end stilstand. Camilla Munck debuterer med en originalitet og emotionel power, som er umulig at slippe.” – GAFFA – 5 stjerner
“nu har hun nærmest revet hele sin kunstneriske muskulatur fri, til fordel for noget mere mørkt og søgende på sin fremragende soloalbumdebut, Aeon” – Information
Sangene på AEON er fortællinger om kampe, ydre som indre, om overgivelse, overlevelse og frisættelse.
”AEON er drevet af nysgerrighed og frihed til at eksperimentere. Albummet er skabt indefra og ud. Sangene afspejler kampen med erkendelse og accept af tingenes tilstande – og deri ligger også forståelsen og tilgivelsen af egne handlinger. Arbejdet har været en art de- og rekonstruktion af mig selv, som musiker og som menneske. Processen har været en betingelse for at kunne sætte mig selv fri og samles igen i den her – med et stort ord – genfødsel som soloartist”
AEON er en besyngning af det tabte. fra de nære, personlige tab til de kollektive tab, vi som verden fortsætter med at forårsage. og med enhver ydre kamp, der fortælles på ‘AEON’, fortælles også en indre om sorg, opgivelse og tilgivelse.
”I bund og grund tror jeg, alle mennesker ønsker det samme. Frihed, kærlighed, lighed. Samklang og samhørighed. Det er det, jeg tror på.”
Camilla Munck har ikke været alene i studiet. Med sig har hun haft Moogie Johnson (Munck//Johnson, Chorus Grant, Ring Them Bells m.fl) på bas og guitar, Bjørn Heebøll (Slaraffenland, Bisse, Niels Skousen m.fl) på trommer og Mads Brinch som co-producer.
“Pound for pound Simon Joyner is my favorite lyricist of all time. He has shades of all the greats (Van Zandt, Cohen, Dylan) but exists in a space all his own.” – Conor Oberst
Navne som Gillian Welch og Conor Oberst er ikke i tvivl: Simon Joyner fra Omaha, Nebraska er en af vor tids store amerikanske sangskrivere. Og selveste Beck har fremhævet ham som en af sine yndlingsmusikere i et interview med Rolling Stone. Nu kan Simon Joyner opleves i intime rammer på KLEIN, der i samarbejde med Fanø Free Folk Festival præsenterer decemberkoncert med mesteren.
Simon Joyner er i høj grad hvad man kan kalde en sangskrivernes sangskriver, der aldrig har opnået de helt store salgstal, men som omvendt har været en mentor og inspiration hos mange. Han evner at levere stor poesi pakket ind i smuk og skramlet lo-fi folk med nik til både Lou Reed, Leonard Cohen og Bob Dylan, og siden sin debut i 1990 har han udsendt en lang række fremragende plader, senest den netop udsendte “Songs from a Stolen Guitar”. Sideløbende har han søsat sit eget pladeselskab Grapefruit, som har udsendt spændende udgivelser med navne som Lambchop og Roy Montgomery.
I 2018 gæstede Simon Joyner Fanø Free Folk Festival, hvor han gav en fantastisk koncert. Og straks opstod ideen om at bringe ham tilbage til Danmark, så flere kunne få mulighed for at opleve en enestående sangskriver, der kun sjældent har besøgt landet.
Det er derfor med stor glæde, at KLEIN og Fanø Free Folk Festival i samarbejde kan bringe Simon Joyner til København, hvor man kan se frem til en aften med nærværende sangskrivning, støvet guitarspil, melankolske stemninger og tekster af høj litterær kvalitet.
Arrangører: Fanø Free Folk Festival & KLEIN
Døre/doors: 19.00
[ENG]
“Omaha has given us the reigning heir to Henry Miller’s dark emotional mirror, Townes Van Zandt’s three-chord moan, and Lou Reed’s warehouse minimalism: his name is Simon Joyner.” — Gillian Welch
Simon Joyner is considered a bit of a musical secret. Yet he has a dedicated crowd of fans, some of these being names such as Beck, Gillian Welch and Conor Oberst. Since the early 90s, Simon Joyner has released a long list of excellent records displaying his talent for poetic songwriting. Songs that often wear inspirations from legends like Bob Dylan, Lou Reed and Leonard Cohen on their sleeve, but still manage to turn these inspirations into deeply personal statements.
His brand new album “Songs from a Stolen Guitar” is yet another good case of why several fellow musicians consider Simon Joyner one of the finest songwriters of our time. And now you get the chance to hear his wonderful songs in intimate surroundings at KLEIN in a concert presented together with Fanø Free Folk Festival. Simon Joyner performed at the festival in 2018 and delivered a great show. So it’s a real treat to bring him back to Denmark, this time for a Winter show in Copenhagen.
