Der er sommer i luften, og det fejrer caféen i huset med at holde længe åbent i Caféhaven ALLE fredage i juni, juli og august!
Café Karen har åbent som normalt fra kl. 12, men når klokken slår 15 tager vi fredagsskjorten på, fyrer op for en lækker sommerplayliste og serverer kolde drikke (både med og uden alkohol) i haven.
Der er altid en vegetarisk ret til 65 kr (halv pris for børn), så du kan gøre din fredag let og spise aftensmaden hos os i skønne, grønne omgivelser.
For at sætte den perfekte fredagsstemning, har vi drysset krymmel på toppen af Fredagsbar-isen i form af en stribe kulturelle indslag, som løbende annonceres, men her får I et lille smugkig til nogle af dem, så I kan begynde at glæde jer:
Copenhagen Jazz Festival i Dansepavillonen skydes i gang med et brag, når Abekejser og Autometer forener krautrock og groovy dansefest!
Varm op til koncerten i Karens Fredagsbar fra kl. 15.00 med kølige drinks og hygge. Café Karen serverer lækker mad før koncerten på Festpladsen i det smukke, prisbelønnede område, Karens Minde Aksen.
Abekejser
Abekejser sætter både kroppen og idéerne fri med deres musikalske tour de force og serverer virtuos musikalsk og groovy dansefest!
De har for længst charmeret både danske og internationale lyttere med deres vitale og legesyge udtryk. Her forenes blændende sammenspil og groove med en flabet elegance og en lyst til at sprede ren musikalsk energi til publikum.
Den sprudlende kvartet udspringer af Aarhus’ kreative musikmiljø, men har appetit på at udforske hele verdens mangfoldighed i deres musik, der med smittende livsglæde og masser af action udfolder et særligt univers, hvor ideerne bobler frigjorte fra snævre genrebegrænsninger.
Her er håndspillet nerve og jazzet improvisation, men også spacede synths, elektroniske beats, sprælsk afro funk og inspiration fra hiphoppens rå rytmer.
Det er jazz med både street cred og intergalaktiske perspektiver – altid med musikken tæt forbundet til kroppen og med et løfte om at få dig til at danse.
Selv udtaler bandet: “Hele vores grundpræmis for at spille musik, og især i det her band, er at det både skal være krævende og sjovt. Vi har været venner i mange år nu, og vi elsker stadig bare at spille med hinanden og kan vi få publikum med på at danse, så har vi også en fest på scenen”.
Abekejser brød igennem med det roste debutalbum Floating Through The Universe fra 2019, der i 2021 blev fulgt op at det ikke mindre opfindsomme og sprudlende Blueprint. I tiden imellem har de spillet et utal af koncerter, og til Vinterjazz 2022 kunne man opleve dem i særprojektet Karmen + Abekejser + Horns, hvor bandet knopskød i nye retninger i selskab med sangerinden Karmen Rõivassepp og blæsere fra Aarhus Jazz Orchestra.
Oven på det eventyr vender de nu tilbage til kernen i det instrumentale udtryk båret af fire begavede musikere, der i dén grad formår at spille sammen så det synger. I dette stramme og groovy format er de mere end klar til at levere en medrivende koncertoplevelse.
Jeppe Lavsen – guitar
Jon Døssing Bendixen – keys
Adrian Christensen – bas
Frederik Bülow – trommer
Support: Autometer
Autometer er et nyt krautrockband bestående af tre erfarne musikere fra den danske musikscene, nemlig Asger Techau, Lars Bech Pilgaard og Michael Vitus. Bandets medlemmer har tilsammen et imponerende bagkatalog fra en lang række bands og projekter. I Autometer mødes de om krautrockens legendariske lyd men uden at vedkende sig genren som en religion.
Fredag den 31. januar 2025 udkom bandets første single ‘A5’, der er det første udspil fra deres kommende debutalbum ‘Format’, som udkommer senere på året via det uafhængige pladeselskab Four Leaf Clover. Se bandets intense livesession af nummeret her: https://youtu.be/8cbQygwfqxo
Autometer blev dannet for to år siden til en session i Techaus studie, og siden har de arbejdet på at udvikle deres fælles lyd med udgangspunkt i den klassiske rocktrios besætning med guitar, bas og trommer. Bandet udtaler: “Vi arbejder ud fra en grundlæggende melankolsk åre med en melodisk lyd, der også trækker jazzens legesyge, indierockens æstetik og worldmusikkens understrømme med sig. Vores debutsingle ‘A5’ er en simpel, pulserende banger med stærke rytmiske hooks, flimrende delays og med skygger af noget ukendt og sært dragende.”
Trioen drikker lystigt af krautrockens fossende kilde og dyrker lange, repetitive strukturer i spirende psykedeliske lydlandskaber. Musikken er i konstant bevægelse med dynamiske skift og nærmest funky passager, og hvert nummer overrasker med knitrende effektloops, rumklangsmættede bas-ostinater og vibrerende trommebeats.
Asger Techau (Kashmir, Nymalet m.fl.) – trommer
Lars Bech Pilgaard (Svin, Bisse, Klimaforandringer m.fl.) – guitar
Michael Vitus (Wash Your Dirty Money With My Art m.fl.) – bas
Døre kl. 18:30
Koncert kl. 19:00
Venue: Dansepavillonen
Adrian Christensen præsenterer sit nye projekt: NARVA – En fortryllende rejse gennem nordiske klange og grænseløse musikalske landskaber.
Han har samlet en stjernetrio med de prisvindende musikere Karmen Roivassepp og Viktoria Søndergaard. Sammen udforsker de et lydbillede, hvor nordisk melankoli smelter sammen med jazzens raffinerede harmonier og den klassiske musiks storhed. Men Narva er mere end blot musik – det er en fusion af kunstformer, hvor lyd bliver til lys, bevægelse og følelse.
På det kommende album Narva, der udgives i efteråret 2024 gennem Gateway, tilføres en ekstra dimension med gæsteoptrædener fra de fantastiske cellister Gabriella og Rebecca Fuglsig. Deres samarbejde med trioen skaber en musikalsk fortælling, der frit bevæger sig mellem baltisk melankoli og jazzens spontane frihed.
Adrian Christensen, den kreative drivkraft bag Narva, beskriver projektet som en mulighed for at skabe en ny auditiv oplevelse, der bryder traditionelle musikalske grænser og bygger bro mellem genrer og publikum.
“Vi vil tage lytterne med på en rejse,” siger Adrian Christensen.
Christensen har allerede markeret sig som en af Danmarks mest innovative bassister og komponister gennem sit arbejde med grupper som Abekejser, Clapper, Karmen Roivassepp Quartet og Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet. Med en kandidatgrad fra Det Jyske Musikkonservatorium, og internationale studier gennem udvekslingsprogrammer i Stockholm, Helsinki og Rotterdam, har han samarbejdet med nogle af de største navne inden for jazzverdenen.
I de seneste år har han udforsket fusionen mellem klassisk og rytmisk musik i projekter som Who Killed Bambi og Misceo. Narva er næste skridt på denne rejse – en modig udforskning af det ukendte, hvor musikalske grænser udfordres og skubbes til nye højder.
Deres album Narva udkom d. 1. november 2024.
English:
Adrian Christensen unveils his new project: NARVA – An enchanting journey through nordic sounds and boundless musical Landscapes.
He has assembled a star trio with award-winning musicians Karmen Roivassepp and Viktoria Søndergaard. Together, they explore a soundscape where Nordic melancholy merges with the refined harmonies of jazz and the grandeur of classical music. But Narva is more than just music—it is a fusion of art forms where sound transforms into light, movement, and emotion.
On the upcoming album Narva, releasing in the fall of 2024 through Gateway, an additional dimension is added with guest performances from the remarkable cellists Gabriella and Rebecca Fuglsig. Their collaboration with the trio creates a musical narrative that freely traverses between the melancholic tones of the Baltic people and the spontaneous freedom of jazz.
Adrian Christensen, the creative force behind Narva, describes the project as an opportunity to create a new auditory experience that breaks traditional musical boundaries and build bridges between genres, and audiences.
“We want to take listeners on a journey” says Adrian Christensen.
Christensen has already established himself as one of Denmark’s most innovative bassists and composers through his work with groups like Abekejser, Clapper, Karmen Roivassepp Quartet, and Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet.
With a solid education from the Royal Academy of Music in Aarhus, where he completed both his bachelor’s and master’s degrees with top honors, and international studies with exchange programs in Stockholm, Helsinki, and Rotterdam, he has worked with some of the biggest names in the jazz world.
In recent years, he has explored the fusion of classical and rhythmic music as a musician in projects such as Who Killed Bambi and Misceo. Narva is the next step on this journey—a bold exploration of the unknown, where musical boundaries are challenged and pushed to new heights.
The album Narva was released in November 2024 by Gateway.
Rasmus Oppenhagen Krogh debuterede i 2017 med albummet Distill (Pladeselskabet Centrifuga/Gateway) og fulgte i 2020 op med Whereabouts. Begge albums har høstet rosende anmeldelser, og har været fremhævet som ‘ugens album’ på P8 Jazz. Udover sit virke i egne projekter er Krogh en særdeles efterspurgt guitarist og arbejder med navne som Guldimund, Takykardia m.fl. og har tidligere arbejdet med bl.a. Kentaur og Jesper Zeuthen.
Until Then er det seneste album fra guitarist/komponist Rasmus Oppenhagen Krogh. Albummet er en slags åndelig opfølger til det anmelderroste album Whereabouts fra 2020, og ligesom forgængeren udgives Until Then af April Records og udkommer d. 20. oktober 2023. Førstesinglen “How U Look” har allerede gjort sig kraftigt bemærket, og har ligget i A-rotation på P8 Jazz.
I sine kompositioner undersøger Krogh mødet mellem det komponerede og det improviserede. Krogh kommer med klare kompositoriske oplæg, men efterlader en stor grad af frihed til de involverede musikere til at fortolke og komme med musikalske input indenfor kompositionernes rammer – og på den måde selv præge musikken gennem deres respektive stærke musikalske udtryk. Musikken er en smeltedigel af genrer, og undersøger krydsfeltet mellem det simple, det komplekse og bandet som en musikalsk enhed.
Som på Kroghs tidligere udgivelser, omgiver han sig også denne gang med nogle af landets ypperste musikere: Anders ‘AC’ Christensen (Kira Skov, Jakob Bro m.fl.), Jakob Høyer (The Raveonettes, Jakob Bro m.fl.), Simon Toldam (Simon Toldam Trio, Efterklang m.fl.), Lars Greve (tidl. Girls In Airports, Resonerende Rum) og Victor Dybbroe (Girls In Airports). Albummet er skabt i tæt samarbejde med producer Rasmus Juncker, der tidligere har arbejdet med navne som Little North, Caktus, Anna Roemer m.fl.
Sted: Dansepavillonen
Døre: 18:30
Koncert: 19:00
English:
Rasmus Oppenhagen Krogh debuted in 2017 with the album Distill (Centrifuga/Gateway Records) and followed up in 2020 with Whereabouts. Both albums have received glowing reviews and have been highlighted as “album of the week” on P8 Jazz. In addition to his own projects, Krogh is a highly sought-after guitarist, working with artists such as Guldimund, Takykardia, and others, and has previously collaborated with Kentaur and Jesper Zeuthen, among others.
Until Then is the latest album from guitarist/composer Rasmus Oppenhagen Krogh. The album is a sort of spiritual successor to the critically acclaimed Whereabouts from 2020, and like its predecessor, Until Then is being released by April Records and will be available on October 20, 2023. The first single, “How U Look,” has already made a strong impression and has been in heavy rotation on P8 Jazz.
In his compositions, Krogh explores the intersection between composed and improvised music. He provides clear compositional frameworks but leaves a great deal of freedom for the musicians involved to interpret and contribute musically within the structure of the compositions, allowing them to influence the music through their respective strong musical expressions. The music is a melting pot of genres, examining the intersection between the simple, the complex, and the band as a musical unit.
As with Krogh’s previous releases, he is once again surrounded by some of the country’s finest musicians: Anders ‘AC’ Christensen (Kira Skov, Jakob Bro, among others), Jakob Høyer (The Raveonettes, Jakob Bro, among others), Simon Toldam (Simon Toldam Trio, Efterklang, among others), Lars Greve (formerly of Girls In Airports, Resonerende Rum), and Victor Dybbroe (Girls In Airports). The album was created in close collaboration with producer Rasmus Juncker, who has previously worked with names such as Little North, Caktus, Anna Roemer, and others.
Oplev en betagende koncert, når Aragaki Mutsumi (JP) gæster Dansepavillonen ved Copenhagen Jazz Festival i samarbejde med Final Descent. Med sit virtuose sanshin-spil og en stemme fyldt med dybde og udtryk, åbner Mutsumi et elektroakustisk rum, hvor Okinawas gamle musiktradition møder moderne lydlandskaber. En sanselig rejse gennem klang og kultur – både rå og poetisk.
Døre: 16:30
Koncert: 17:00
Aragaki Mutsumis solokoncerter er en rejse ind i Okinawas rige musiktradition – set med kontemporære øjne. Gennem sit virtuose sanshin-spil og den rige udtrykskraft i sin stemme skaber hun elektroakustiske universer, hvor akustisk folkemusik møder elektroniske klangfarver.
Mutsumi har studeret det traditionelle okinawanske strengeinstrument sanshin samt øens klassiske sangtradition under vejledning af to store mestre i okinawansk musik, Fukuhara Chouki og Fukuhara Kyouko.
På Mutsumis soloudgivelse Another World of Okinawan Music fra 2022 demonstrerer hun sit mangefacetterede musikalske univers ved sømløst at forene Okinawas rige folkemusik med dystre, ambiente støjflader, dissonante klaveranslag og elektronisk præpareret sanshin.
Aragaki Mutsumi er en del af Final Descent’s Artist in Residency 2025, hvor tre japanske musikere gæster Copenhagen Jazz Festival med solokoncerter og spændende nye samarbejder.
At the beginning of her solo concerts, Aragaki Mutsumi invites her audience to journey with her into another world of Okinawan music. It’s a voyage into her Okinawa, evoked through the expert sound of her sanshin playing, the rich expression of her voice, and the mesmerising atmospheres created by both natural and electronic soundscapes.
Mutsumi studied the traditional Okinawa string instrument sanshin and the island’s classical singing tradition under the tutelage of two great masters of Okinawan music, Fukuhara Chouki and Fukuhara Kyouko.
Her mission now is to integrate the deep soul of Okinawan music into a contemporary setting—without, as she says, “losing its scent.” Aragaki Mutsumi is both a guardian of her roots and a bold experimenter.
Aragaki Mutsumi is part of Final Descent’s Artist in Residency 2025, where three Japanese musicians will visit Copenhagen Jazz Festival with solo performances and exciting new collaborations.
Kom og vær med, når Daimi og Louisiana Jazzband endnu en gang sætter gang i Dansepavillonen til sommer – med masser af charme, jazz og en stemme, der tryllebinder publikum.
Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2025
Daimi er Danmarks mest erfarne solist, og hun charmerer stadig med sit ligefremme væsen og hun tryllebinder publikum med sin personlige og unikke sangstemme. Derudover fortæller hun også, i øjenhøjde med sit publikum, anekdoter fra sit lange liv i dansk showbusiness. Og hvis I har haft lyst til at synge med på nogle danske evergreens med Daimi kan I også det når, Daimi inviterer jer med igennem hendes musikalske liv.
Det var i 1961 at Daimi på 17 år optrådte i en TV-konkurrence i Centralmagasinet – ANVA i Esbjerg, hvor hun sad i et telt og sang “Travellin Light”. En optræden der øjeblikkeligt gjorde hende til et kendt navn i hele Danmark. Hun indspillede mange populære singler, og blev så jazzsangerinde i Jørn Grauengaards orkester sammen med Perry Knudsen på trompet. Det er dette orkesters sound vi også rammer med Louisianas jazzband sammen med hendes populære hits og selvfølgelig det traditionelle jazzrepertoire som Daimi elsker.
Oplev den dybtfølte puls af roots og reggae, når Guiding Star Orchestra indtager scenen med en meditativ, groovy og soulfyldt lyd, der svæver mellem dub, jazz og spirituel roots. 🎷🌿 Med varme horn, tunge basgange og hypnotiske rytmer skaber det storslåede kollektiv et sonisk univers, der både bevæger kroppen og åbner sindet.
Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2025
Guiding Star Orchestra er et kollektiv af musikere fra de danske scener for dub, jazz, roots og reggae. Med en fælles passion for at spille instrumentel roots/reggae-musik med en dyb, meditativ og samtidig udadvendt vibration, leverer det store orkester en musikalsk helhed, som fuldstændig omfavner krop og sind. Kollektivet består af følgende musikere, hvoraf flere af dem allerede har bidraget med magiske øjeblikke på landets scener: Morten McCoy (Bremer/McCoy), Malthe Kaptain (Total Hip Replacement), Zigge Kreutzmann (Wafande), Steve Borth the 2nd (Chllngr), Laurits Qwist Bilén, Endurance (Jah Viisdom/Ras Adam), Tobias Elof, Jonas Jahgoubi (Dub Healers) og Mikael “Flenseren” Flensborg (Hess is More/AV AV AV).
Eng:
Guiding Star Orchestra is a collective of musicians from the Danish dub, jazz, roots, and reggae scenes. United by a shared passion for playing instrumental roots/reggae music with a deep, meditative, yet outwardly expressive vibe, this large orchestra delivers a musical experience that completely embraces both body and mind. The collective consists of the following musicians, several of whom have already contributed magical moments on stages across the country: Morten McCoy (Bremer/McCoy), Malthe Kaptain (Total Hip Replacement), Zigge Kreutzmann (Wafande), Steve Borth the 2nd (Chllngr), Laurits Qwist Bilén, Endurance (Jah Viisdom/Ras Adam), Tobias Elof, Jonas Jahgoubi (Dub Healers), and Mikael “Flenseren” Flensborg (Hess is More/AV AV AV).
Oplev en koncert som ingen anden, når Marcela Lucatelli slipper COISA MÁ løs – et nyt, dybt kropsligt og grænsesprængende album sunget på brasiliansk portugisisk. 🔥 Med en kraftfuld kvartet og enestående vokalperformance smelter avantgarde, latinamerikanske rytmer og rå energi sammen i en sonisk ritualforestilling.
Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2025
Marcela Lucatelli er en af sin generations mest innovative vokalister og komponister. Født i Brasilien og bosat i Danmark, har hun opnået international anerkendelse for sine grænsebrydende optrædener – sanselige, politisk ladede og kompromisløst originale. The Wire har beskrevet hende som en komponist af “partiturer for kroppens og stemmens grænser”, og Lucatelli udfordrer konventionerne med frygtløse vokale eksperimenter og dristige kompositioner. Hendes værker er blevet opført af toneangivende ensembler som DR Symfoniorkestret, DR Vokalensemblet og Neue Vocalsolisten Stuttgart, såvel som af nogle af verdens mest eksperimenterende ny musikkollektiver. Hun har optrådt på store festivaler og scener såsom Theatro Municipal de São Paulo, Donaueschinger Musiktage, Darmstadt Ferienkurse, DR Koncerthuset, A L’ARME!, Cafe Oto, Copenhagen Jazz Festival, Copenhagen Opera Festival, DMA Jazz – Danish Music Awards, Ultima Festival, Borealis Festival, WOMEX og mange flere. Lucatellis banebrydende virke har indbragt hende flere prestigefyldte priser, herunder Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen Talentpris (2019), Pelle-prisen (2021) og DMA Jazz for Årets Vokaljazzudgivelse i 2023.
Efter mere end et årti i frontlinjen af Europas eksperimenterende musikscene — med priser, bestillingsværker og optrædener på anerkendte festivaler og institutioner — præsenterer komponist og performer Marcela Lucatelli COISA MÁ, hendes første fuldlængdealbum sunget udelukkende på brasiliansk portugisisk, hvor hun omfavner den rige puls af latinamerikanske diasporiske rytmer. Albummet afslører hendes nyeste æstetiske landvinding: åbenlyst dansabelt, ritualistisk og dybt forankret i mødet mellem pop, performance og soniske eksperimenter. Releasekoncerten på Copenhagen Jazz Festival byder på Lucatelli i en elektrificerende kvartet med Lars Bech Pilgaard (guitar & keys), Anders Vestergaard (trommer) og en særlig gæst: den København-bosatte estiske saxofonist Maria Faust. Produceret af Lucatelli selv er COISA MÁ mere end blot en plade — det er en stærk erklæring om kunstnerisk autonomi. Dens visuelle og musikalske univers kredser om cyklusser af intimitet, begær, vertigo og transformation, og foreslår en ny måde at være i musikken på — én der bryder med dikotomierne mellem det kommercielle og det avantgardistiske, mellem instinkt og form. Gør dig klar til en performance, der vibrerer af intensitet, sårbarhed og styrke — en koncert, du mærker med hele kroppen.
ENG:
Marcela Lucatelli is one of the most innovative vocalists and composers of her generation. Born in Brazil and based in Denmark, she has gained international recognition for her boundary-pushing performances—sensuous, politically charged, and uncompromisingly original. Described by The Wire as a composer of “scores for the limits of bodies and voice,” Lucatelli challenges conventions with her fearless vocal experimentation and bold compositions. Her works have been performed by leading ensembles such as the Danish National Symphony Orchestra, Danish National Vocal Ensemble, and Neue Vocalsolisten Stuttgart, alongside some of the world’s most daring contemporary music collectives. She has appeared at major festivals and venues, including Theatro Municipal de São Paulo, Donaueschinger Musiktage, Darmstadt Ferienkurse, DR Koncerthuset, A L’ARME!, Cafe Oto, Copenhagen Jazz Festival, Copenhagen Opera Festival, DMA Jazz – Danish Music Awards, Ultima Festival, Borealis Festival, WOMEX, and many more. Lucatelli’s groundbreaking work has earned her several prestigious awards, including the Carl Nielsen and Anne Marie Carl-Nielsen Talent Prize (2019), Pelle Prize (2021), and the Danish Music Awards’ 2023 Vocal Jazz Release of the Year.
After more than a decade on the forefront of Europe’s experimental music scene — with awards, commissions, and performances at renowned festivals and institutions — composer and performer Marcela Lucatelli presents COISA MÁ, her first full album sung entirely in Brazilian Portuguese, embracing the rich pulse of Latin American diasporic rhythms. The album reveals her newest aesthetic achievement: overtly danceable, ritualistic, and deeply rooted in the meeting point between pop, performance, and sonic experimentation. The release concert at Copenhagen Jazz Festival features Lucatelli in an electrifying quartet with Lars Bech Pilgaard (guitar & keys), Anders Vestergaard (drums), and a special guest, the Copenhagen-based Estonian saxophonist Maria Faust. Produced by Lucatelli herself, COISA MÁ is more than just a record — it’s a bold declaration of creative autonomy. Its visual and musical world touches on cycles of intimacy, desire, vertigo, and transformation, proposing a new way of being in music — one that escapes the binary between mainstream and avant-garde, instinct and form. Get ready for a performance that vibrates with urgency, vulnerability, and power — a concert to feel with your whole body.
Oplev den rå energi fra Brass Riot – en saxofon-drevet trio, der forvandler gaden til dansegulv og klubben til kamplads! 🎷🥁⚡ Med en vild blanding af punk, jazz og elektroniske beats fyrer de op under både klimakampen og festen!
Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2025
Uanset om det er i klubber, til demonstrationer eller på gaden – Brass Riot leverer altid et element af overraskelse: Med den usædvanlige kombination af to saxofoner og et trommesæt spiller de kreative sæt i en minimalistisk opstilling, der får alle til at danse.
Med energiske saxofonsoloer, fængende trommerytmer og velvalgte synthesizere tilbyder de en usædvanlig blanding af punk, jazz og elektronisk musik, som har skaffet dem en fanskare langt ud over genrernes grænser.
Brass Riot har spillet adskillige gade- og klubturnéer og har etableret sig som et protestband og en fast del af klimabevægelsen.
Gruppens debutalbum „The Never Acting Story“ blev udgivet via Staatsakt / Fun In The Church den 30. juni 2023.
Eng:
Whether in clubs, at demonstrations or on the street – Brass Riot always deliver the element of surprise: With the exceptional combination of two saxophones and a drum kit, they perform creative sets in a minimal line-up that makes everyone dance.
With energetic saxophone solos, catchy drum beats and well-chosen synthesizers, they offer an unusual mix of punk, jazz and electronic music that has won them a fan base far beyond genre boundaries.
Brass Riot have played several street music and club tours and established themselves as a protest band as an ever-present part of the climate movement.
The group’s debut album „The Never Acting Story“ has been released via Staatsakt / Fun In The Church on June 30, 2023
Træd ind i et musikalsk vanvidsrum, når Jeppe Zeeberg and the Absolute Pinnacle of Human Achievement leverer deres eksplosive miks af punkjazz, art-rock og konceptuel absurdisme! 🎹⚡️ Det er kompromisløs energi, skæv humor og virtuositet i verdensklasse – denne gang med japanske saxofonist Ryoko Ono som gæst.
Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2025
“En slags eksperimenterende, funky post-postmodernistisk punkjazz-hybrid med rock’n’roll-attitude og lidt konceptkomposition strøet ovenpå”. Sådan beskriver Jeppe Zeeberg and the Absolute Pinnacle of Human Achievement selv deres musik.
The Absolute Pinnacle of Human Achievement er pianist/komponist Jeppe Zeebergs kompromisløse og helt idiosynkratiske gruppe af musikere hentet fra den jazz- og art-rock-scene. Bandet tager udgangspunkt i Zeebergs karakteristiske, grænseløse mix af musikalske stilarter, med udgangspunkt i overdreven energi og underspillet humor. Jeppe Zeeberg er en af den danske musikscenes mest originale og egenrådige skikkelser. Hans musik er blevet kaldt “A beautiful, convincing proposal for how modern jazz or contemporary music may sound” af All About Jazz.
Til denne koncert har gruppen inviteret den japanske saxofonist Ryoko Ono (kendt fra Sax Ruins og Plastic Dogs).
Ono medvirkede også på gruppens Japan-turné i 2024.
Jeppe Zeeberg and the Absolute Pinnacle of Human Achievement er en vederkvægende, frygtløst og fænomenalt velspillende gruppe, der bryder nyt land med et forsorent smil og enormt overskud – Politiken
ENG
“An experimental, funky, post-postmodern punk-jazz hybrid with a rock’n’roll attitude and a bit of conceptual composition on top”. This is how Danish enfant terrible composer/pianist Jeppe Zeeberg describes the style of his band The Absolute Pinnacle of Human Achievement.
The Absolute Pinnacle of Human Achievement is Zeeberg’s uncompromising and fully idiosyncratic group of musicians from Copenhagen’s jazz and prog rock scenes, representing the composer’s characteristically borderless mix of musical styles, grounded in over-the-top energy and tongue-in-cheek sensibilities. Zeeberg’s music has been called “A beautiful, convincing proposal for how modern jazz or contemporary music may sound” by All About Jazz.
This concert is a unique opportunity to hear the group teaming up with Japanese prog saxophonist Ryoko Ono (Sax Ruins, Plastic Dogs). Ono performed with the band on their 2024 tour of Japan, and this is their first collaboration on Danish soil.
I Got You On Tape gæster KLEIN i Dansepavillonen – og vi glæder os til en aften i selskab med et af Danmarks mest legendariske og kompromisløse indie-rockbands.
Døre: 19:30
Koncert: 20:00
I Got You On Tape har i mere end 15 år været kendt for deres unikke lydunivers, hvor melankoli møder storladen minimalisme, og hvor stille passager kan være lige så kraftfulde som buldrende klimakser. Med Jacob Bellens’ karakteristiske vokal i front og bandets sikre sans for både stemning og struktur, bevæger I Got You On Tape sig ubesværet mellem det sfæriske og det jordnære.
Deres musik rammer et sted midt imellem håb og eftertænksomhed, med rødder i både post-rock, pop og eksperimenterende rock. Numre som “Spinning for the Cause” og “TNT” har for længst opnået klassikerstatus, og live formår bandet at løfte deres musik op på et plan, der både føles nært og næsten filmisk i sin virkning.
Efter flere års musikalsk modning og en lang række anmelderroste udgivelser, står bandet i dag som et af de mest ærlige og helstøbte livenavne i Danmark. Dette er ikke bare en koncert – det er en rejse gennem lyd, følelser og nærvær.
Eng:
For more than 15 years, I Got You On Tape has been known for their unique sonic universe, where melancholy meets grand minimalism, and where quiet passages can be just as powerful as thunderous climaxes. With Jacob Bellens’ distinctive vocals at the forefront and the band’s unwavering sense of atmosphere and structure, I Got You On Tape moves effortlessly between the ethereal and the grounded.
Their music finds a place somewhere between hope and introspection, with roots in post-rock, pop, and experimental rock. Tracks like “Spinning for the Cause” and “TNT” have long since achieved classic status, and live, the band elevates their music to a level that feels both intimate and almost cinematic in its impact.
After years of musical evolution and a string of critically acclaimed releases, the band now stands as one of the most sincere and fully-formed live acts in Denmark. This is not just a concert – it’s a journey through sound, emotion, and presence.
Svenske Åkervinda gæster KLEIN d. 29. august til en aften fyldt med skandinaviske folkemelodier, vokalharmonikker og deres signature nordiske charme – igennem fortolkninger af nyt, gammelt, og originalt folkemusik.
Døre: 19:30
Koncert: 20:00
Jazzsangere i hjertet – de fire medlemmer af vokalkvartetten Åkervinda deler en dyb kærlighed til folkemusik og puster nyt liv i skandinaviske folkemelodier gennem deres originale og moderne fortolkninger. Gruppens andet album Förgänglighet blev nomineret til en svensk Grammis i kategorien “Årets Folkemusik”.
Åkervinda udgav deres tredje album i november 2023. Albummet Så Skall Hat och Avund Smältas (Sådan skal had og misundelse smelte bort) er endnu en gang fyldt med traditionelle folkemelodier fra de nordiske lande, arrangeret af ensemblets medlemmer. Albummet rummer både lys og mørke, glæde og sorg, humor og højtidelighed. Det indeholder dansevenlige passager, udforsker mystikken i Uti Vår Hage (I vores have), deler den meditativt eftertænksomme ånd i Allt vad vi på jorden äge (Alt, hvad vi ejer på denne jord), og spejler al verdens kaos gennem melodien Jeg gik mig ud en sommerdag. Albummet kulminerer i en lydmæssig kur mod verdens tyngde med Jag står upp en morgon (Jeg stod op en morgen). Dette nummer bærer et vigtigt budskab: Sådan skal had og misundelse smelte bort – ligesom salt opløses i vand.
Gruppen har optrådt på en lang række europæiske vokalfestivaler og folkemusikscener samt forskellige steder i Canada og USA. I sommeren 2021 optrådte de sammen med Malmö Symfoniorkester, og i juli 2019 havde de deres tv-debut i det kendte svenske tv-program Allsång på Skansen.
ENG:
Jazz singers at heart, the four members of vocal quartet Åkervinda share a deep love of folk music and give new life to Scandinavian folk tunes through their original and modern interpretations. The group’s second album ‘Förgänglighet’ was nominated for a Swedish Grammis for “Folk Music of the Year”.
Åkervinda is released their third album in November 2023. The album ‘Så Skall Hat och Avund Smältas’ (This is how hate and envy will melt away) is once more full of traditional folk tunes from the Nordic countries arranged by the ensemble members. The album carries light and dark, joy and sorrow, humor and solemnity. It has danceable passages and explores the mysticism of ‘Uti Vår Hage’ (In our garden), shares the meditative contemplative spirit of ‘Allt vad vi på jorden äge’ (All we have on this earth), and mirrors all the chaos in our world through the tune ‘Jeg gik mig ud en sommerdag’ (I went out one summer day). The album culminates in a sonic remedy for all the heaviness of the world in ‘Jag står upp en morgon’ (I got up one morning). This delivers an important message: This is how hate and envy will melt away, like the salt washes away in water.
The group has performed at an array of European vocal festivals and folk venues as well as locations throughout Canada and the US. The group performed with Malmö Symphony Orchestra in the summer of 2021 and had their TV debut at the famous Swedish TV show Allsång på Skansen in July 2019.
Glæd dig til, når Lucidvox gæster KLEIN med deres eksplosive blanding af psykedelisk rock, slavisk folklore og rituelle rytmer – skabt i eksil og leveret med rå kraft og hypnotisk skønhed.
Lucidvox er et af de mest kompromisløse og dragende navne på den moderne psykedeliske rockscene.
Oprindeligt fra Moskva – nu i selvvalgt eksil spredt over Europa og Mellemøsten – skaber den kvindelige kvartet en intens og spirituel lyd, hvor østlige melodier, rå vokaler, støjende guitarer og rituelle rytmer smelter sammen i en hypnotisk kraft.
Deres nye album That’s What Remained er et monumentalt og emotionelt værk, skabt på tværs af grænser og kaotiske tider. Med blæsere, strygere, børnekor og synths har Lucidvox udvidet deres allerede ekspressive lydunivers – uden at give slip på den beskidte, fandenivoldske nerve, der har gjort dem til et kultnavn i undergrunden.
Live er Lucidvox en sonisk åbenbaring – deres koncerter føles som musikalske ritualer, hvor dronende støj og psykedelisk kaos bliver til samhørighed og ekstase.
“En tung, intens og fortryllende storm af stemmer, droner og shamanistiske rytmer… med en medfødt skønhed.” – Mojo Magazine
Eng:
Lucidvox is one of the most uncompromising and captivating forces in modern psychedelic rock.
Originally from Moscow and now in self-imposed exile across Europe and the Middle East, the all-female quartet blends raw vocals, hypnotic drones, distorted guitars and shamanic percussion into a powerful, trance-like sound.
Their new album That’s What Remained is a vast, emotionally rich record – created remotely during years of displacement and turmoil. With horns, strings, synths and choirs, Lucidvox has expanded their sonic ritual into something grander and deeper, while retaining the fierce energy that defines their music.
Live, Lucidvox delivers intense, almost spiritual performances – where noise, beauty and rhythm collapse into something cathartic and transformative.
“A heavy, intense and mesmerising maelstrom of wind-tunnel vocals, drones and shamanic rhythms… with innate beauty.” – Mojo Magazine
