En lysende aften hvor man på kort tid bliver mødt af det ypperste: den stringente og svimlende lyrik fra skaberkraften Ursula Andkjær Olsen, den brusende nye musik fra fremadstormende Lucky Lo, banebrydende teorier om bevidsthedsdannelse og virkelighedsopfattelse fra den internationale anerkendte professor i neurovidenskab Anil Seth, og aktivistisk performance fra nødvendighedens teater Wilma Version.
Døre kl. 19:00
Show kl. 19.30
⦾⦾⦾
LUCKY LO er netop debuteret med indiepop albummet “Supercarry”.
Klassisk og vedkommende melodisk pop med en helt unik lyd . Lo Esares store stemme, dyb og varm, lys og længselsfuld og med en kølig og kærlig klang. “Hvordan fortæller man en historie, som efterlader lytteren med en følelse af håb? Lucky Lo handler om at gøre dét. Om at sprede positivitet i verden gennem musik som er relatérbar, og som er catchy og quirky”.
Lucky Lo optræder som trio denne aften.
⦾⦾⦾
URSULA ANDKJÆR OLSEN er en markant stemme i dansk litteratur gennem de sidste 20 år.
Digtsamlingen ”Mit smykkeskrin” fra 2020, som fik vildt gode anmeldelser, er digte om biologiske, økonomiske og følelsesmæssige kredsløb, om at give liv videre og gå igennem overgangsalder, om smerte og ekstase, floder af sved, kærlighed og sorg, om det lokale kontroltab og the big bang.
”Mit smykkeskrin” vil gerne have os til at se forbindelser mellem ting, vi måske ikke før forbandt. Hun viser os at følelser, vejnet, sikkerhedsnet, netværk alt sammen er noget vi udveksler med hinanden. Det er et regnestykke – ikke for os, men for kosmos. En slags økonomisk poetik.
”Den fornemmelse for kædedannelse, som Andkjær Olsen kan skrive frem, rammer mig og gør, at jeg ikke føler mig så alene i verden længere” (litteratursiden).
Digteren debuterede med digtsamlingen ”Lulus sange og taler” i 2000. Har gået på forfatterskolen 1997-99 og er cand.mag. i musikvidenskab og filosofi fra Københavns Universitet og Technische Universität, Berlin. I 2019 blev hun indsat som rektor på Forfatterskolen i København.
⦾⦾⦾
WILMA VERSION med iscenesætter og koreograf Helle Fuglsang er kendt for at lave poetiske grænsenedbrydende og aktivistiske forestillinger.
Senest med “Ghettotgether”, der spillede i Århus i Januar 2022 og involverede boksning, ballet, og kortmagi.
Denne aftens performance varer 15-20 minutter.
⦾⦾⦾
HENNING R. JENSEN udkom med bogen “Derfor skaber du dit eget liv – med baggrund i kvantefysikken” i 2020 og præsenterer et perspektiv hvor vi alle er forbundet via kvantefysikken, og vi som mennesker kan opfatte os selv som energi.
Hver eneste gang vi tænker og føler, sender vi energi ud fra kroppen. Den energi påvirker rummet omkring os, og kan opfanges af vores egen krop eller af andre. Enhver tanke udsender energi i form af elektromagnetiske bølger fra hjernen, og tilsvarende udsender hjertet elektromagnetiske bølger for enhver følelse. Frekvensen af disse bølger afhænger af vores DNA, og derfor har vi alle en unik personlig frekvens, som udsendes i form af bio-fotoner fra cellerne.
“Vi har derfor langt større kontrol over vores liv, end vi normalt er opmærksomme på – vi er ikke ofre for livet, men skabere af livet.”
Henning R. Jensen uddannet civilingeniør fra Danmarks Tekniske Universitet, samt Enterprise Arkitekt fra Carnegie Mellon Universitet. Han har 25 års erfaring indenfor IT og forretningsudvikling, og har blandt andet arbejdet med kunstig intelligens og Blockchain teknologien.
.
SYDHAVNS SALONERNE er et tværæstetisk projekt støttet af Statens Kunstfond, Karens Minde Kulturfond, Københavns Musikudvalg og Kgs.Enghave Lokaludvalg arrangeret af Copenhagen Concert Community.
Salonerne bevæger sig mellem gøgl og videnskab, pop og kunst. Formen bevæger sig mellem koncert, performance, foredrag, samtale og højskolesang. Salonerne foregår i Sydhavnen og afvikles i samarbejde med Karens Minde Kulturhus og Klein – Sydhavnens spillested.
Copenhagen Concert Community, der har base i Sydhavnen, København, ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genrer og generationer.
Den syvende udgave af SV-festival har fokus på LAND udfoldet som (u)bestemte tilstande, overgange eller noget helt tredje… På festivalens åbningsaften kan du glæde dig til at opleve den verdensberømte norske musiker MODDI og den eksplorative vokalgruppe IKI lande ny musik!
𝐌𝐎𝐃𝐃𝐈
Norske Pål Moddi Knutsen aka MODDI afbryder sin aktuelle koncertrække i hjemlandet for at spille en eksklusiv koncert i Danmark på SV-festival. Han er en af Norges absolut dygtigste og mest elskede nutidige singer/songwriters. Han har taget musikverdenen med storm med en række samfundskritiske albums så som ’Unsongs: Forbidden Stories’ om politisk censurerede sange og ’Like in 1968’ inspireret af datidens protestsange.
MODDI er på mange måder både visesanger, pilgrim og miljøforkæmper. Man ved aldrig helt, hvilken version, man får, når MODDI går på scenen. Uanset dette kan du altid forvente både storslået musik, smittende engagement og et glødende tilstedevær. Som artist kan han både optræde med symfoniorkestre og solo med guitar.
Det bliver solo på SV med sange inspireret af landskaber, mennesker og stilhed samt om det at vende hjem og opdage ens hjemstavn fuldstændig forandret – som en selv.
𝐈𝐊𝐈
Åbningsaftenen indledes med den performative skandinaviske vokalgruppe IKI, som har ladet sig inspirere af festivalens tema om LAND. Resultatet kan du opleve, når et helt nyt vokalværk støttet af Statens Kunstfond afsøger både arkaiske og opdyrkede nutidige lag i et Sydhavn i forandring. IKI består af Randi Pontoppidan, Kamilla Kovacs, Anna Mose, Guro Tvietnes og Johanna Sulkunen, og de er kendt for deres unikke brug af maskiner, som de manipulerer egne stemmer med live på scenen mod dragende her-og-nu-øjeblikke med publikum.
Musikken og lyduniverset spænder bredt men med en stærk kernelyd, hvor alt musik – akustisk og manipuleret – tager udgangspunkt i stemmen og dens mange lyde og facetter. Scenen er med andre ord sat til vokal ekvilibrisme, trance-lignende avantgarde beats og soundscapes med tråde til moderne kompositionsmusik.
Hôy la er den norske producer og komponist Ingri Høyland, der har haft base i København de sidste mange år. Et musikalsk projekt, der vender de indre oplevelser af angst, vrede og sårbarhed til et sonisk univers. Som en fælles åbenbaring af, hvordan disse følelser deles blandt mange. Hôy La undersøger spændingerne i en verden, der individualiserer psykisk smerte. Gennem dissonans og opløsning, gentagelse og isnende sindsro bryder Hôy Las musik ind og tvinger det delte traume ud i lyset.
Med titlen på hendes seneste album ‘There’s a Girl Inside My Brain Who Wants to Die’ tager kunstneren udgangspunkt i Tove Ditlevsens digt ”Der bor en ung pige” fra den kanoniske samling Kvindesind, hvis tekster vender de barske følelser, man ofte vil gemme væk – som et billede på menneskets forfald, hvor misbrug fortærer livsglæden. Det, som holder fast, er mindet om en ung pige, der tror på, at det hele nok skal gå.
GAFFA skrev fornylig i en 4 stjernet anmeldelse: ‘Hôy La tør at være lige så ærlig og konfronterende som Ditlevsen. I hendes nutidige udgave er det dog med budskabet om en generation, der bruger al sin energi på at bevare en fysisk perfektionisme frem for at tage hånd om de svære følelser i et stress- og angstpræget konkurrencesamfund’…
Hôy La har allerede opnået at være VEGAs Udvalgte, og med sit band har hun spillet på bl.a. Øyafestivalen, SPOT-festival og Roskilde festival i 2019. I 2020 spillede Hôy La på Berghain i Berlin og har tillige været på tour i Japan.
SLOW AMMO
Under navnet Slow Ammo, folder producer, sangskriver og sanger Katrine Villadsen sit musikalske univers ud og vikler lytteren ind i de dystopiske fortællinger, der i deres konstante udvikling bevæger sig mellem lag af funklende electronica og lyden af Slow Ammos egen udtryksfulde stemme.
Intet emne er for stort til at blive vendt og inddraget i Slow Ammos musikalske universeskapisme, eksistentialisme og fascination af videnskab afspejles i både lyde og lyrik. “ Jeg har altid været draget af det, jeg ikke har kunnet forstå, og tanken om, at der er mere derude, ting, ingen endnu har opdaget, og tanker, der venter på at blive tænkt. Og i det kaos, kan kunsten sammen med videnskaben give mig følelsen af, at tingene går op i en højere enhed ”, fortæller Slow Ammo, som lader sin nysgerrighed føre musikken og omvendt.
Slow Ammos fascination af ‘den ultimative sandhed’ og jagten på svaret, er den røde tråd, der binder hendes musik sammen. Hun laver ‘stor’ musik, der både lydmæssigt og tematisk får lov at brede sig langt mere end det meste musik, der kommer ud af Danmark. For som et tankespind med spor tilbage til historiens største filosoffer, udvikler Slow Ammos kompositioner sig i en uendelighed – når man først tror, man har regnet den ud, åbnes en ny dør, og man må erkende, at man slet ikke er i nærheden af at kende svaret. Tag med på rejsen, når Katrine Villadsen og Sara Mouritzen (trommer) besøger SV-festivalen!
.
Døre kl. 19.00
Koncert kl. 20.00
Venue: Dansepavillonen
Oplev spændende musikere fra Københavns talentmasse når Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) afholder gratis 1. års-kandidatkoncerter på en række af byens bedste venues – se mere her. Denne torsdag på Klein i ‘Dansepavillonen’.
kl. 19.30: Axel Filip
kl. 20.30: Rino Sivathas
kl. 21.30: Erratic
.
Axel Filip
The group will perform original compositions inspired in landscapes from the composer’s childhood in the woods, walking through trails to find rivers, waterfalls and being in communion with nature. The crossed influences between Argentinian folklore music, singer-songwriter and jazz-oriented improvisation result on a high energy outcome, without losing lyricism in the way.
“Each piece flirts with catchy tunes, but always in service to a more complex, thrilling vision of what Argentinian jazz can be” – Dave Summer (The Best Jazz on Bandcamp)
Alex Ventling: Piano
Thiago de Azevedo Duarte: Bass
Axel Filip: Drums and composition
Special guest Flavia Huarachi Jørgensen: Voice and flute.
The Norwegian drummer Rino Sivathas will perform with his brand new trio, an electro-acoustic combination, which includes rhytmically elements, modern beats and experimental soundscapes. With an interesting mix of contemporary jazz and electronic music, the band tries to create an exciting creative vision of sound.
Alexander Rueß: Guitar
Martin Brunbjerg Rasmussen: Bass
Rino Sivathas: Drums
Erratic
Erratic is a quintet led by drummer and composer Rasmus Elhøj. Even though the instrumentation might suggest an ordinary jazz quartet, this band is something different. Rasmus’s compositions are based on thoroughly designed rhythmical structures, flowing in irregular pace and deceiving the listeners’ ears and body. Out of these ever moving structures, emerge long stretched melodies and a colourful palette of textures.
Michaela Turcerová: Alto Saxophone
Ben Rodney: Trumpet
Alex Ventling: Piano
Martin Brunbjerg: Double bass
Rasmus Elhøj: Drums
Oplev spændende musikere fra Københavns talentmasse når Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) afholder gratis 1. års-kandidatkoncerter på en række af byens bedste venues – se mere her. Denne fredag på Klein i ‘Dansepavillonen’.
Henriette Motzfeldt presents:
BIG CITY LIFE PLAYLIST – a hot summer special
Including but not limited to:
– Sunset Chilled
– Euphoria Classics
– Back to Bass
Rebecca Molina
Rebecca Molina is a Danish and Chilean songwriter. Her melodic intuition drifts between the familiar and the unknown. In the midst of soaring flutes, insisting vocals, and distorted guitars, unpredictable melodies emerge.
Musicians: Rebecca Molina, Mikkel Trøjborg Fink, Troels Damgaard, Johan Polder, Josefine Hilfling Hjort, Sarah Buchner
Clarissa Connelly
Mere info på vej.
Living Ever After/Collider
Living Ever After plays dreamy noise pop/rock. Behind the moniker is Troels Damgaard-Christensen, a sonic guitarist, also known as a member and songwriter of the Danish noise rock band Collider, where he usually unfolds his musical worldbuilding. Living Ever After is originally based on lo-fi recordings. The first label-released album ‘Parallel Extreme’ came out in July 2021. The album is a collection of unreal and dreamy tunes, all bursting with ideas and restless joy. However, the musical approach seems condensed, and there’s a sense of patience and contemplation running through the project.
This night at Klein, the music will be performed by an epic quartet consisting of Troels Damgaard-Christensen, Johan Polder, Anton Sørensen and Mikkel Fink. The concert will contain a mixture of songs from both solo and band catalogue. In the live constellation the songs are open, floating, warm and soothing, creating an intimate atmosphere through both complex songstructures and layers of improvisation and chaos.
✨ Den 17 juni 2022 kan man for anden gang opleve en unik HUN SOLO koncert i den smukke venue Dansepavillonen i Sydhavnen ✨
Her kan man opleve et ekstremt spændende lineup bestående af Bette, Luna Ersahin (AySay), Where Did Nora Go, Amanda Bøg og Lea Kampmann. Alle kunstnere træder helt alene ind på scenen, skaber unikke solokoncerter og inviterer på musikalske rejser, som meget vel kan have din nye yndlingsmusik som destination.
HUN SOLO er et musik community som består af et koncert koncept, et pladeselskab samt online platformen HUN SOLOCIETY. Alt sammen med fokus på musikindhold skabt af kvinder og kønsminoriteter. Siden 2016 har HUN SOLO sat spot på kvindelige kunstnere for at forbedre kønsbalancen i dansk musik.
Det er HUN SOLOs mission at fejre en nuanceret diversitet af udtryk og lade dygtige, vilde, sensuelle, passionerede, smukke, sårbare og stærke artister udfolde deres fortællinger med power, integritet og høj kvalitet.
Aftenens line-up:
⋆˚˖༄ Bette
Bette er en funklende R&B stjerne på den danske musikscene. I begyndelsen af 2022 udgav hun det fremragende album ‘Min’, og nu er hun klar til at servere sin helt egen stærke version af poppet og tænksom R&B. Hun begyndte at skrive musik sammen med Emil Kruse tilbage i 2017 – og to år senere ramte singlen ‘Hører Dem Ikke’ radiofladerne, blev ‘Ugens Uundgåelige’ på P3, og Bette blev nomineret til Soundvenues Fremtidspris, spillede Spot Festival, Redbull Stripped Sessions, Tivoli og Distortion. Nu er hun klar til at indtage livescenerne med sine nye sange.
Luna Ersahin er normalt forsanger i bandet AySay, som er offentliggjort til dette års Roskilde Festival! Hun har netop spillet en fantastisk koncert på Spot Festival 2022, sammen med Rezwan Farmi (Rest In Beats). GAFFA skrev om koncerten: “En rørende, dyb og ind-under-huden-rejse (…) der rammer lige i hjertekulen”
Luna Ersahin er verdensborger og multiinstrumentalist med kurdiske, tyrkiske og danske rødder. Man kan opleve hende synge på et væld af forskellige sprog, spille på det tyrkisk/kurdiske strengeinstrument saz eller fyre den af på det brasilianske percussioninstrument pandeiro.
Aarhusianske Amanda Bøg er en sanger, musiker og sangskriver, der står på skuldrene af helt store historiefortællere som Sebastian og Tracy Chapman. Hendes personlige fortællinger bliver leveret med en stærk vokal og krydret med tætte vokalharmonier, stemningsfyldte klangflader, og knitrende trommer. Lytteren inviteres helt tæt på, og der bliver der talt råt for usødet om alt fra tunge, svære følelser til stor boblende forelskelse.
Lea Kampmann er en dansk/færøsk sanger og sangskriver, og har i starten af 2022 udgivet sit debutalbum ‘If I ever made you cry, I’m sorry’, med atmosfærisk dreampop.. Et album som GAFFA beskrev som “autentisk og sårbart” og tilføjede: “Albummet efterlader ingen tvivl om, at Lea Kampmann er en enormt dygtig musiker og sangskriver”
Where Did Nora Go er aliaset for sanger, cellist, pianist og komponist Astrid Nora. WDNG er blevet rost for sin karakteristisk sjælfulde stemme, og hun inviterer lytteren med ind i en stemningsfuld verden. GAFFA beskrev i 2019 musikken som “drømmende og organisk artpop, der er syet af sårbarhed og blottet for unødvendige lag”
WDNG skaber musik, der henter sin lyd både i den klassiske musik og i ambiente, elektroniske soundscapes, lag af celloer, stemme, synth og klaver.
HUN SOLO modtog i 2020 særprisen ‘Tak Rock Prisen’, ved årets GAFFA Prisen show, en pris som gives til en aktør, der “har gjort en ekstraordinær indsats for dansk musik”.
HUN SOLO har præsenteret mere end 90 forskellige kunstnere og turneret i hele landet flere gange, spillet på Roskilde Festival og Smukfest samt på Færøerne og i Pakistan.
En HUN SOLO-koncert er altid en unik oplevelse med nye artister på scenen, hvor hver musiker indtager scenen med en solo-performance
HUN SOLO har for nylig søsat online-platformen HUN SOLOCIETY, hvor man som medlem både støtter arbejdet med at skabe fokus på diversitet i musiklivet, og samtidig modtager man hver måned en masse lækkert musikindhold, skabt af kvinder og kønsminoriteter.
HUN SOLO Records står bag en række singler og albums, med flotte anmeldelser, stor radiorotation samt mange playlisteplaceringer.
En musikalsk cocktail på en base af reggae og folk, med noter af indie, balkan, dub og jazz. Det lyder komplet vanvittigt, og er det sådan set også, men det fungerer bare virkelig, virkelig godt!
Al Fastpoholmens musik udspringer fra sanger og sangskriver Adam Fastholms ideer og kraftfulde kompositioner. Adam skriver, sampler, arrangerer og indspiller størstedelen af hvert nummer før han præsenterer det for hans kusine, medvokalist Dawn Fastholm, og resten af bandet, der så giver sit besyv med til at færdiggøre og udgive musikken.
Live bliver Adam og Dawn sammen med de seks andre musikere, Thomas Fløe Nielsen, Kristoffer Sidenius, Jay Habib, Trine Trash, Kristian Rinck-Henriksen og Anders Juhl Nielsen til et forrygende, virilt og innovativt otte personers band, der altid giver musikken og publikum hundrede procent nærvær og tilstedeværelse. Det er også et yderst legefuldt og uprætentiøst band der byder op til alt fra dans til tårepersere.
Frem til bandets første udgivelse ’En stund’ (2010), var det mest som duo, at det dansk-svenske fætter/kusine par Adam og Dawn Fastholm præsenterede musikken. Men i takt med, at albummets succes steg, begyndte de at spille flere og større jobs, og der kom flere bandmedlemmer til. Ved bandets koncert på Roskilde Festivalen 2011, præsenterede Fastpoholmen sig for første gang som det otte mand store orkester, som de er i dag.
Fastpoholmen har med en DMA for Årets Danske World Album i 2013 og utallige koncerter i bagagen, markeret sig som en sikker garant for fascinerende, forrykte og fyrige liveoplevelser.
Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2022
En intens og velspillet blanding af musik fra alle verdenshjørner
Ipek Yolu er det tyrkiske navn for Silkevejen, som forbandt Østen og Vesten.
Bandet fandt først sammen omkring en jamsession, som stod på i hele tre timer. Det tog ikke dem længe om at opdage, at de var på sporet af noget særligt.
Ipek Yolu har gennem sin levetid gjort sig bemærket på den danske musikscene med koncerter på spillesteder og festivaler i Danmark og udlandet. Her kan nævnes SPOT Festival, Alice Cph, Atlas & Radar i Aarhus, Altonale i Hamborg, Foire du Valais festival i Schweiz, og ikke mindst en ekstremt vellykket koncert på Roskilde Festival med top anmeldelser. Bandet blev i 2020 nomineret til årets roots live navn ved Danish Music Awards Roots. Rolling Stone gav desuden bandets debutalbum 4 ud af 5 stjerner.
Silkevejen har nu fået nye krydderier og ingredienser i form af nye medlemmer. Frederik Emil Bülow er kendt fra Jazzmiljøet i Århus, og vandt allerede i 2014 en Danish Music Award med sit band Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet. Malthe Jepsen vandt i 2021 Århus Jazz Talent prisen. Ipek Yolu består i skrivende stund af Orhan Özgur (Saz), Olaf Brinch (Bas), Frederik Emil Bülow (Drums) og Malthe Jepsen (Keys). Disse musikere har spillet i så forskellige bands som Hudna, Sorten Muld, Junglelyd, Abekejser, Clapper Music og AddisAbabaBand, og det kan høres! Musikken indeholder noget til både krop og hjerne, og sætter med garanti gang i dansegulvet, når tromme og bas grooves blandes med catchy Saz melodier og brændende synthesizer soloer.
Bandet tilpasser nu det velafprøvede bagkatalog til en ny kontekst af Afro, Jazz, Hiphop og psykedelisk musik fra Anatolien. Lyden er mere funky og svingende end nogensinde før, hvilket gør denne live oplevelse til noget helt usædvanligt, som du absolut ikke må gå glip af!
Tuhaf er et tyrkisk/dansk band, der spiller psykedelisk popmusik, med rødder i 70’ernes tyrkiske genre ‘Anadolu Rock’. Forvent dansable techno-takter og lange smukke instrumentalpassager såvel som rå guitarbårne riff-slaskere og flere af Tuhafs kompetente signaturballader med et tyrkisk islæt af gigantiske følelser og Torosbjergenes vinterkølige vindblæste vidder.
Siden 2015 har de rystet de skrå brædder i Danmark og Tyrkiet med deres kombination af gnistrende electropop, hvinende sjælere om savn og sorg og klassisk 70’er-rock i stil med Led Zep og Erkin Koray.
Den evigt karismatiske frontkvinde Berrin Bas styrer skibet gennem trøstesløs støvregn og stormende afgrunde, når Tuhaf tvinger deres publikum med på anatolsk genopdragelse.
Bandet udgav i 2019 deres EP ‘Gölgeden’ – i kølvandet debutudgivelsen fulgte blandt andet et headliner show i Lille Vega, en booking til den desværre aflyste Roskilde festival 2020, en DMA statuette som ´årets nye danske roots-navn 2020′ og ikke mindst uvurderlig live-erfaring fra scener i hele landet.
Bandets nye albummet ‘Mere Guld’ udkommer i foråret 2022. Live spiller de fortsat både deres nye materiale og en håndfuld gamle tyrkiske stedsegrønne klassikere fra 60’erne og 70’erne. Med Mere Guld bliver Tuhaf – som navnet angiver – i sporet fra deres EP med udgangspunkt i 70’ernes Tyrkiet, med folkeprotest, ungdomsoprør, samfundskritik og en eksplosion af kreativitet indenfor musikken. De byder på mere af samme skuffe, men selvfølgelig med nye interessante vinkler. Bandet har besluttet sig for at tilføje elementer af americana, og 90’ernes bølge af psykedeliske elektroniske trance-genrer – altsammen håndspillet og optaget analogt med hård stil i Københavns bedste punk & rock-studie Ballade Studios på Nørrebro.
Foruden Berrin Bas består bandet af: Kristian Haarløv (Sort Stue, Whoareyoupeople) Mathias Findalen (Cody), Mads Bendsen (Orcas) og Rune Lohse (Horse Orchestra, M. Rexen, New Kids).
Det var i 1961 at Daimi som ung skolepige på 17 år optrådte i en TV-konkurrence i Centralmagasinet – ANVA i Esbjerg, hvor hun sad i et telt og sang “Travellin Light”. En optræden der øjeblikkeligt gjorde hende til et kendt navn. Hun indspillede en række singler for TONO, og hun blev derefter sangerinde i Jørn Grauengaards orkester sammen med b.la. Perry Knudsen på trompet. Det er dette orkesters sound vi også rammer med Louisianas jazzband. Og selvfølgelig det traditionelle jazzrepertoire som Daimi elsker.
Daimi er efterhånden en voksen solist, men hun kan stadigvæk med sin charme og ligefremme facon tryllebinde publikum med sin flotte sangstemme. Derudover forstår hun også i øjenhøjde med sit publikum at fortælle anekdoter fra sit lange liv i dansk showbusiness – det er også med til at løfte stemningen. Og hvis I har haft lyst til at synge med på nogle danske evergreens med Daimi, kan I også det.
Orkesteret består af toppen af dansk jazz igennem 50 år.
Mårten Lundgren: Trompet (niels Jørgen Steens A-team, tivolis big band)
Vincent Nilsson: Trombone (DR big band, Tivolis Big band)
Jesper Løvdal: Saxofon (Ib Glindemanns Big band, Kresten Osgood trio)
Per Møllehøj: Guitar (Hugo Rasmussen kvartet, Birgitte Sojiin)
Peter Federspiel: Bas (Louisianas jazzband grand old man siden 1964 !!)
Ole Givskov: Trommer (Ib Glindemanns big band)
Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2022
Faratuben er et spændende møde imellem nogle af de bedste musikere fra Mali og Danmark. Navnet er en blanding af ordene Farafin (sort) og Toubabu (hvid).
I stedet for at spille den traditionelle kora-musik, som vi kender fra Toumani Diabaté og Salif Keita, repræsenter gruppen bobo-musikken. Bobo-musik er skabt til at danse og drikke, og bliver traditionelt spillet på en balafon (vestafrikansk marimba) og akkompagneret af talking drums ude i landsbyen. I begyndelsen af 2000 blev musikken elektrificeret og bragt til Bamako, hvor den fortsat bliver spillet på klubberne i en rå og upoleret stil.
Det var den legendariske guitarist og komponist, Francois Pakouene Koita, der omformede musikken til moderne instrumenter og bragte den med til hovedstaden. Her underviste han sine sønner, Dieudonne (bassist, guitarist og komponist) og Ernest (leadguitar), i at spille deres traditionsrige musik med et moderne udtryk. Sammen med deres ældre bror, den prisvindende balafonist, Kassim Koita, arrangerede og indspillede de for Ben Zabo. Han var den allerførste bobo-kunstner nogensinde spillet i landsdækkende radio og hans debut[1]album blev udgivet på det prestigefyldte world music label, Glitterbeat. Musikerne turnerede heftigt i Europa, men efter hjemrejsen gik de hver til sit.
I 2015 fik Dieudonne, den yngste bror, nogle nye venner fra Danmark. De mødtes tilfældigt i forbindelse med den første udgave af Bamako Jazzfestival, hvor der øjeblikkeligt opstod kemi. I 2016 dannede de Faratuben og udgav deres to første singles Pari (fred) og Terete (bryllupsdansen), som hurtigt fik opmærksomhed i Mali. Den lange afstand forhindrede dog gruppen i at opretholde et kontinuerligt workflow og lave et helt album. Den danske del af bandet besluttede derfor at forlade Danmark og flytte permanent til den vestafrikanske hovedstad.
Dette gjorde det nemmere for gruppen at arbejde fokuseret på deres egen lyd og de begyndte at spille traditionelle bryllupper samt koncerter på de lokale natklubber.
Faratubens musik er tydeligvis fra dette årtusinde med synth-flader og clubbeats, men stadig med stærke rødder i den traditionelle bobomusik, som de 3 maliske musikere havde lært af deres far. Med deres debutalbum, Sira Kura (2018), fortæller bandet en historie om social ulighed i Mali, hvor bobo[1]kulturen stadig kæmper for accept i samfundet. Men, albummet er også et internationalt opråb for forståelse og accept af vores forskellighed, i en stadig mere adskilt verden.
.
Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2022
“The future of jazz is in safe hands” – David Dyrholms Nielsen, Politikken
“I surrender completely to OTOOTO” – Niels Overgaard, Jazznyt
OTOOTO (Lyd Lyd på Japansk) er det nyeste skud på stammen i Dansk Jazz. Siden bandet blev dannet i 2019 har de høstet anerkendelse fra radiostationer og anmeldere. Allerede i november 2020 kunne de se tilbage på et år med et utal af koncerter og tre single udgivelser.
Lyden af OTOOTO er defineret af Wallace og Dues lyriske og lette melodier parret med en karakteristisk lyd af den legendariske vintage synthesizer Juno 60. Tilføj et stærkt Neo-Soul/ R&B groove og rammerne er dannet. Sangene fylder lytteren med en følelse af håb og glæde imens musikken udfolder sig på en harmonisk og legende måde.
Den 24. Juni 2022 udkommer gruppens 2. Album “Dosage” som følger op på den anmelderroste debutplade “This Love Is For You” Fra 2021.
OTOOTO er en unik sammensætning som præsenterer fem store personligheder i dansk jazz på en måde som ikke er set før:
Jonas Due (Trompet)
Oilly Wallace (Saxofon)
Calle Brickman (Keys)
Matthias Petri (Bass)
Andreas Svendsen (Trommer)
.
Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2022
Ethio-jazz legenden og kultmusikeren Hailu Mergia gæster Dansepavillonen under årets Copenhagen Jazz Festival.
Hailu Mergia er ikke helt sikker på, hvor gammel han er, men en ting er dog sikkert; hans liv har været en rejse af de mere ekstraordinære. Han voksede op udenfor Addis Ababa, vogtede geder og får inden han, efter en tur i militæret, var med til at starte ’the Walias Band’ i start 70’erne – et af de mest populære orkestre i Etiopien på denne tid og et centralt band i den etiopiske jazz´ guldalder.
Efter en tour i 1981 blev Hailu Mergia i USA. Han spillede stadig, men fra 1991 var det slut med at optræde, og i mange år erhvervede Hailu Mergia sig som taxachauffør i Washington D.C. Dog med sin synthesizer i bagagerummet, så han mellem kunderne stadig kunne øve på forsædet.
Meget senere, tilbage i Etiopien, fandt den amerikanske DJ og pladeselskabsejer Brian Shimkovitz, bedre kendt som ’Awesome Tapes From Africa’ et gammel kassettebånd i en skraldespand – ‘Hailu Mergia & His Classical Instrument’. Optagelserne blev genudgivet og resten er som, man siger, historie. Og så alligevel ikke. Hailu Mergia er ikke et nostalgitrip eller ”kun” en (meget) god historie. Han er en musiker, som på ingen måde hænger fast i den musikalske tradition, han selv var med til at skabe, men til stadighed udvikler den. En kunstner der stadig genopfinder sin lyd hver aften på scenen under sine maraton-live-sæt og som udstråler overskud, spilleglæde og ikke mindst relevans.
Det høres live, men også på Mergia’s kritikerroste albums Lala Belu (1018) og Yene Mircha (2020).
Du kan forvente en koncertoplevelse ud over det sædvanlige, når Hailu Mergia og hans band tager dig med helt ud til grænserne af gruppeimprovisation og tilbage igen. Denne aften er det hans Washington DC-baserede trio, som forfører med deres fusion af jazz, funk og en bred vifte af etiopiske stilarter.
I anledningen af Kolonien’s globale release for deres længeventede album, ”Till Skogen”, turnerer det svenske band intensivt i Nordamerika og Europa. ”Till Skogen” er Koloniens første album siden 2015, hvor de udgav den anmelderroste ”Drömmarnas Land”. Det er også den første udgivelse på bandets nye amerikanske label, Cumbancha.
Kolonien har optrådt i DK siden 2014, men har i de senere år fået vind i sejlene – også i Danmark, hvor det har ført til vellykkede koncerter på Musik over Præstø Fjord og Skagen Festival. Kolonien er et prisvindende moderne folk-band, bestående af brødrende Erik og Arvid Rask, deres kusine Anna Möller og deres gode ven, Mischa Grind. Folk-pop med inspirationer fra reggae og verdensmusik og med firstemmig sang kendetegner Koloniens lyd, og den fortsættes og udbygges på ”Till Skogen”. Kolonien har en stadigt voksende fanskare i Danmark, og det er ikke ualmindeligt, at folk reagerer stærkt følelsesmæssigt til gruppens koncerter.
Den danske del af den forestående releaseturné indeholder intet mindre end 12 koncerter over hele landet! Lørdag d. 5. november rammer de Klein.
