De eksperimentelle kraut-post-punkere SORK er et højenergisk dansabelt noiseattack.
Pontus Torstensson spiller kompromisløst præcist tunge trommer og øredøvende samplinger. Helena Engarås skaber hypnotiske fuzzgrooves på sin bas, mens Magdalena Ågren skriger, synger og laver fascinerende lyde på en smuk gammel trombone, en skrattende megafon, legetøjsinstrumentet stylofon og orgel.
Petrus Fredestad på et hypnotisk orgel og synt får musikken til at gløde af intensiv avantgarde-disko.
SORK er til tider tilbageholdende og monotone med sindssygt forvrænget bas og smukke vokale melodier og til tider eksploderende postpunk med megafonvokaler, frenetiske trommer og en psykisk syg trombone.
Dørene åbner kl. 20.00
ENGLISH:
SORK is a high energy danceable noise attack. Pontus Torstensson plays uncompromisingly precise and heavy drums plus a round of ear bending samplings. Helena Engarås creates hypnotic fuzz grooves on her bass guitar. Magdalena Ågren screams, sings and makes fascinating noise using a skronky old trombone, megaphone, stylofone, and organ. Petrus Fredestad makes everything glow with intensity with a suggestive and hypnotic organ.
Sork is sometimes restrained and monotonically with insanely distorted bass and beautiful vocal melodies, sometimes exploding postpunk with megaphone vocals, frenetic drums and a mental illness trombone.
Josefine Opsahl (f. 1992) er en enestående/bemærkelsesværdig kunstner og komponist, der forbinder musik, kunst, performance og rum i sine værker.
Hun forener sin klassiske musikalske baggrund med en nybrydende åbenhed til lyd, genrer, udtryksformer og til sit hovedinstrument celloen. Josefines udtryk og værker reflekterer hendes egen kunstneriske afsøgning af kunstens rolle i vores samfund og udforsker spændingsfeltet mellem tradition og innovation, virtuositet og intuition, partituret og improvisationen.
Josefines unikke lyd, kreativitet, solistiske egenskaber og karismatiske performative evner, har placeret hende og hendes mangeartede, fremadstormende projekter og ensembler som ledende progressive kræfter på den internationale musikscene. Hun har modtaget en række priser for sin kunst og sit virke, senest Wilhelm Hansen Fondens Hæderslegat 2020, Léonie Sonnings Talentpris 2021 og Odd Fellow Ordenens Musikpris 2021.
Som komponist står hun blandt andet bag større værker som ‘Drei Bewegungen des Elektrischen Körpers’ (2021) for Københavns Drengekor, Den Kongelige Ballet i koreografi skabt af Balletmester Nikolaj Hübbe og Livgardens blæserkvintet, som var bestilt og uropført til ære for HM Dronning af Danmark ved hendes statsbesøg i Berlin (DE) November 2021. ‘DrømmeDøden’ (2021) opera skrevet for Nordic Opera med premiere i Den Ny Opera, Skuespilhuset og Folkoperan i Stockholm (SE) maj- juni 2022, ‘I Walk I Bleed’ (2020-21) koncert og performance for 10 celli til Click Festival 2020, repremiere hos Sort/Hvid 2021, ’Noli Turbare Circulos Meos’ (2020) for Esbjerg Ensemblet og ‘Ekklesiaterion’ (2021) for solo cello og kvadrofonisk højtalersystem til Intonal Festival i Malmö (SE).
Josefine har turneret og hendes værker er blevet opført i Europa, Kina, Brasilien og Argentina, og hendes anmelderroste pladeudgivelser har modtaget en række priser i ind- og udland så som Danmarks Radio’s Lytterpris og Round Glass Music Award (US).
Ida Wenøe har over de seneste fem år, gennem hundredevis af livekoncerter over hele Europa og Nordamerika, opbygget et ry som en fremragende live-performer, sanger og sangskriver indenfor genren Nordic Folk Noir. Hun har skabt sit helt eget univers ved at sammenblande amerikanske forbilleder som Nick Drake, Sufjan Stevens og Leonard Cohen med sine danske rødder fra Carl Nielsen til Sebastian.
Ida Wenøe startede sin musikalske karriere som frontfigur i folk-trioen Boho Dancer som fik succes i Danmark efter de vandt DR Karrierekanonen i 2011. I 2014 gik hun solo og udgav i 2015 debutalbummet ’Time of Ghosts’, der blev fulgt op af albummet ’The Things We Don´t Know Yet’ i 2019. Begge albums fik virkelig flotte anmeldelser, særligt i England, hvor hun har turneret 5 gange indtil nu.
Coronakrisen slog et hul i den videre planlægning, men Ida Wenøe udgav i august 2020 singlen ‘One Step’, som hun selv indspillede og fik mixet af den Grammy vindende amerikanske producer Tucker Martine (REM, Suffjan Stevens, Decembrists). Singlen fik airplay på både P6 Beat, BBC 6 Music og en lang række mindre stationer.
Vinteren 2021 bød på et nyt samarbejde med den svenske producer Tobias Fröberg, som bla. har produceret nogle af Wenøes yndlingsplader med norske Ane Brun, og den 21. maj udkom singlen ‘Echoes’ – igen til virkelig flotte omtaler i Danmark, England og Tyskland og landsdækkende airplay på både BBC 6 Music og DR.
“If we needed a powerful isolation hymn, this is it. And Ida Wenøe proves once again, that she is the queen of acoustic noir music.” (Good because Danish, 2021)
“This really is a powerful single, instantly contemporary sounding but also so classic – calling to mind some of the best vintage sounds I miss in the music of today. What’s not to love? Exceptionally well-crafted as always…hold on to tour seat.” Folk Radio UK (2021)
Med de to nye singler har hun taget de første skridt i arbejdet med sit 3. album, som forventes udgivet i starten af 2022.
De Efterladte tager efter flere års koncertpause på turné igen of rammer KLEIN og Sydhavnen d. 4. februar. Med sig har de deres spritnye album ‘Skrevet i sand’, som udkom i slutningen af september til store anmelderroser:
“Stadig i særklasse på fremragende femmer” og “Peter H. Olesen hører til blandt landets skarpeste sangskrivere”. Således starter JP og gaffa’s 5-stjernede anmeldelser af albummet og slutter med at kalde resultatet “fremragende”.
For første gang præsenterer De Efterladte sig i en hel bandkonstellation. Udover grundduoen Peter H. Olesen (vokal) og Michael Lund (guitarer m.m.) har den ‘udvidede duo’ som så ofte før Boi Lund (synth., keyboards, bas) med – men denne gang slutter også Jakob Høyer (trommer m.m.) sig til og fuldender bandet. Jakob Høyer er kendt i både jazz- og rockmiljøet – og en gammel ven af De Efterladte (Jakob spillede trommer på åbningssangen på debutalbummet ‘Traditionen utro’ tilbage i 2011).
De Efterladtes nye album, ‘Skrevet i sand’ er det femte i rækken siden 2011. Albummet er indspillet dels ved Vesterhavet, dels på Christiania, og på albummet nærmer De Efterladte sig for første gang noget, der kunne ligne en fuld band-lyd: Jakob Høyer spiller trommer, Boi Holm spiller udover synth. og keyboards også bas denne gang – og på kraftig opfordring har Michael Lund igen taget lap steel-guitaren frem. Hele albummet har dermed fået en puls og et rum, som De Efterladte selv er meget begejstrede for: Mødet mellem det elektroniske, det elektriske og det akustiske.
DE EFTERLADTE LIVE I 2022 ER:
Peter H. Olesen, som synger og skriver ordene. Det gjorde han tidligere i Olesen-Olesen og – hvis nogen husker så langt tilbage – i Greene og Sort-Hvide Landskaber. Han har lavet musik siden begyndelsen af 1980’erne. Når han ikke skriver tekster til De efterladte udgiver han romaner og digtsamlinger. Seneste bog, romanen ‘Min mor’ udkom i sommeren 2021.
Michael Lund, der har spillet musik mindst lige så længe som Peter, både i egne grupper og som sideman i fx Olesen-Olesen, dengang på lap steel og dobro. Siden er han sprunget ud som komponist. Live spiller han akustisk og elektrisk guitar, Fender 6 og ikke mindst lap steel.
Og så er der Boi Holm. Han er med årene naturligt blevet duoens ‘tredjemand’: producer, tekniker, kollega. Han spiller på alt, hvad der kan spilles på. Live spiller han mest synthesizer, keyboards og bas.
Jakob Høyer (trommer) har spillet og indspillet med et utal af landets bedste jazz- og rockmusikere, bl.a. Raveonettes, Jakob Bro, Trentemøller, Niels Skousen og Marie Fisker.
Døre kl. 20.00
OBS. Der skal fremvises gyldigt coronapas ved indgangen.
